京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内

本书为梅兰芳所藏的京、昆舞台演出剧本的甄选与整理。全书分为四卷，共收入传统剧目、昆曲剧目和梅派剧目计有102本。其中剧本形式主要分为单本和总本两种，集中展现了京剧艺术大师梅兰芳先生所藏、所演剧目之丰。通过这些剧本，也能让读者看到较为原生态的戏曲传统剧目演出内容与形式，具有非常高的学术研究价值。

《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。

《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。

本书是王震亚先生的手稿遗稿，对先生的遗稿进行整理出版具有很重要的意义。先生将京剧音乐分为剧本、音乐本体、场面、历史渊源等。从各个角度全面的对京剧进行了剖析。尤其是剧本与音乐本体的结合梳理，是当下学科教学中所欠缺的。先生这种文学、音乐整体化的视角为我们的学习提供了重要的意义。是一本很值得研究的遗稿。

本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权编写出版的丛书《京剧谭门》（1-4卷）的第二卷。本卷重点介绍了 四大须生 之一、 新谭派 的开创者谭富英的人生经历和演艺生涯，穿插介绍了谭门第三代谭小培的传奇人生，以及谭家众多师友门生的梨园掌故。 谭鑫培仙世后，其子谭小培洞悉儿子谭富英酷爱戏曲和具有极高的艺术天赋，为了京剧谭派的发扬光大，毅然割舍自身对京剧艺术的挚爱，精心培育谭富英。谭富英终于不负众望，将谭派京剧艺术推上了一个崭新的，深受国人爱戴。本卷围绕着力刻画谭小培为谭派艺术甘当人梯伟大宽阔的胸襟，以及谭富英穷尽智慧和能量，将自己的一生无私地奉献给了京剧事业。

本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇，具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别，针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例，逐个进行较为深入的解析，既有常识，又有趣闻；既有艺术规律讲解，又有美学探究。

全书通过近300百张不可多得的独家照片，配合十几篇文字记述，记录了一段历史，也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中，详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣，以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻，也有人物特写、艺术分析，同时蕴含着时代演变的历史信息，兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。

专著是对20世纪上半叶围绕京剧唱片的灌录、发行、传播等所进行的历史学与社会学层面的研究，其所提供的具有史学研究价值的各种文献和资料，以及对于京剧老唱片进行的资料研究与梳理，打破了典籍类资料集成图书的范式。专著学术性与普及性兼具、理论性与实现性兼具。

书稿为 京剧大师梅兰芳 系列丛书之一种。书稿为 京剧艺术大师梅兰芳研究丛书 系列之一种，由梅兰芳纪念馆编辑。 《梅兰芳往来书信集》共分三辑： 辑收录梅兰芳致家人、亲属、学生、朋友以及外国友人的书信； 第二辑收录梅兰芳的师长、友人以及文化艺术界和知名社会人士致梅兰芳的书信； 第三辑收录梅兰芳的京剧界前辈、同行以及弟子致梅兰芳的书信。

本书是 中国戏曲名家唱腔精选系列 中的又一力作。全书收录了中国京剧院主要演员，国家一级演员耿其昌先生的60余段经典唱段，包括传统戏、现代戏、京剧诗词等。全书是一本包含乐队伴奏的唱腔谱集，同时每首作品之后，耿其昌先生还用文字记述了每段唱腔传承与演出之时的背后故事，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还汇集了耿其昌珍贵的演出剧照和音像资料，可更加立体、全面的了解与聆赏耿其昌的京腔京韵。

池浚著的《梅兰芳戏曲表演美学形态论》是一部从美学层面研究梅兰芳表演艺术体系的专著，具有紧迫性。本书是一部鲜明开展 梅学 理论研究的专著，具有前沿性。梅派艺术是中国传统文化和中国美学精神的体现， 梅学 是国学的有机组成部分。本书是一部真正意义上研究梅兰芳舞台表演艺术核心部分的专著，具有稀缺性。

本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权将编写出版的丛书《京剧谭门》（1-4卷）的第四卷。 本卷主要介绍京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区与谭家携手共同宣传打造京剧谭门文化品牌，弘扬国粹的一系列典型活动和事件。近年来，在谭家的大力支持下，武汉市江夏区围绕“京剧谭门文化品牌”打造，采取了一系列的新举措，举办了多个大型活动，令国人瞩目。比如“京剧谭门故乡武汉·江夏行”“海内外京剧票友大赛”“全国京剧戏曲达人秀”等多项赛事联谊活动，以及“谭鑫培公园”和“谭鑫培古戏楼”标致性建筑的建设，力争在弘扬京剧文化中缔造万派朝宗的江夏圣地，推动经济社会两个文明的发展。

《中国京剧图史》是一部以文字论述构建历史框架，以大量珍贵图片特别是京剧剧照填充骨肉的反映中国京剧发展史的大型精装彩色画册。全书文字部分约116千字，收入京剧大家、著名演员等的剧照及其他京剧历史图片近2000幅，全方位、多层次地展现了被誉为“国粹”的京剧艺术海容百川、吐故纳新的发展史和气度雍容、风华绝代的艺术风采，可谓盛世典籍，为光辉灿烂的京剧艺术立一历史存照。

《京剧精编剧目典藏》是上海戏剧学院为继承和弘扬民族文化遗产，而进行的一项重大艺术工程。以上海戏校六十年多年来的京剧教学为依据，本书在众多的京剧剧目中遴选出十五出经典教学剧目，内容包括：剧本、乐谱、剧目源流、剧情简介、艺术特色、人物穿戴、道具、注释等。具有三方面的特征：一、将以戏校的特色剧目和南方的戏曲流派如 麒派 盖派 俞派 等艺术家的代表作纳入其中，包括六十年来戏校一些名家名教师的代表作品；同时融入京朝派及传统京剧的诸多经典流派剧目，生、旦、净、丑各个行当均有一定的比例，综合性和地域性兼而有之。二、分基础必学剧目与流派特色剧目两大类，内容由浅入深，循序渐进，是京剧教师教授和学员学习京剧的教材。三、具有系统性、示范性、实用性等特点，对京剧艺术的传承及普及会起到十分积极的推动作用

张国良、王欣编著的《邮戏三国》，是用戏剧及年画等集邮极限明信片，来描述当今舞台上还在演出的传统三国戏和新编三国故事，用图文并茂的形式来叙说近现代有戏文的三国戏。这是一种艺术再创作，它在传统戏的基础上发展，区别于《三国志》《三国演义》，也区别于《宋元杂剧》《金院本》，通过推陈出新，给三国戏注入新的活力，深受老百姓的喜爱。

打击乐是戏曲舞台艺术*重要、*核心的专业技术之一。京剧打击乐的科学记录、整理，不仅是现代学术的内在要求，也是传统京剧传承及发展的有力助推。 本书是前辈戏曲音乐专家张宇慈、屠楚材等在继承前人经验基础上具有开创性意义的著作，它使向来只能通过口传心授的京剧打击乐，有了科学的记谱、整理规范，对于京剧艺术的传承和发展功莫大焉！该书初稿 屠楚材所著《京剧打击乐总谱》于1952年在由全国戏曲工作会议举办的戏曲展览上首次展出，深受嘉许，引起轰动。《京剧打击乐总谱及运用说明》于1958年由人民音乐出版社正式排印出版，定名为 京剧打击乐汇编 ，后重印多次，在国内外影响很大。 为彰显前辈的劳绩，传承祖国优秀的文化遗产，虑及版本价值，学苑出版社特将《京剧打击乐总谱及运用说明》1955年4月23日的送审版正式

戏曲是一门综合艺术，我国地大物博，民族众多，剧种也有300多种。其中区别剧种的主要因素是唱腔音乐。唱、念、做、打、舞，唱为首位。演员一开口唱，便知是什么剧种，演员一开口唱便知是哪个行当哪个派，但也各有各的特点，各有各的独到之处。奚啸伯出身票友，武功及身段技巧乏于幼功。但在唱念表演方面，却有着精深的研究。他的嗓音欠宽亮，但其音色韵味醇厚，把重点放在 唱 上， 以字定腔 以情行腔 错骨不离骨 唱胡琴，让胡琴 赶板夺字 唱戏唱气口 。其 唱 法度严谨，系统规则。对于谭（鑫培）、余（叔岩）、言（菊朋）、马（连良）各流派都有较深的领会，用奚啸伯自己的话： 走红舞台的著名演员是我们学习的对象，诸家诸派秉承的风格各有不同，我自己倒也还有自知之明，所以不敢专继一家，以免玷污师门，于是只好集各家适合于自

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。 The opera is not born and raised in Beijing opera, but from southern China to Beijing, Anhui opera artists and Chinese tune and artist, learn from each other and to absorb the new theatrical form, to the time Hu Yu of Beijing Operas excellent long, so far, two hundred yearshistory.

本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和法语两种不同语种呈现。中文故事翻译成法语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

《尚长荣京剧唱腔精选》是对这位艺术家演唱作品的一次较全面整理，经过细致筛选和反复考量，从尚长荣先生众多作品和唱段中择取了50余段，共分为传统戏、新编历史剧、现代戏和综合等四个部分。每个唱段后面都配有简要的说明文字，配套出版两张CD和一张DVD，以帮助读者了解剧目、唱段的来龙去脉和唱腔特点，较为立体、全面地感受花脸艺术的魅力。