这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。

《百老汇音乐剧》主要内容包括：何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。

书号:9787208175594 书名:英雄广场 定价:75 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

张志仁先生是20世纪30年代上海的名琴票，虽然他是一名土建结构设计师，但他13岁（1931年）就开始醉心梅派艺术，私淑名琴师王少卿先生，刻苦练琴，32岁（1950年）正式拜入王门后，就益加一心钻研梅腔和琴艺，还与倪秋平同在台上为我伴奏过《女起解》；他1959年就编刊梅谱35出（上海文艺出版社印行11出，共发行11万册），一直深受国内外专业人士和票友的欢迎。 张志仁先生一生倾心梅派艺术，悟性极高，琴声甜美，琴风潇洒，深得他的大师兄倪秋平的称赞。

这本书的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是 准确的，排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人，只是靠听外国人的读音，很难辨别一些细小的区别。所以，在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音，里面做了很多的讲解，包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别，包括演唱过程中容易产生的错误有哪些，大家要如何避免。本书是面向音乐院校专业学生、师范院校音乐专业以及艺术考生的声乐教材，所选曲目共有12首，选自11部法国歌剧，都是法国歌剧音乐会常用的歌剧咏叹调。

莎士比亚是英国文学史上zjc的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，他的戏剧作品长期作为经典读物在世界范围内广泛传播，在文学艺术领域都取得极高成就。他的戏剧突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景。国内莎士比亚戏剧翻译传播度zg的是朱生豪的译本，梁实秋、方平、孙大雨等人也均有译本出版，而被誉为“诗译英法wy人”的翻译家许渊冲在此基础上，借助自身深厚的翻译功底，以及对戏剧情绪的敏锐捕捉，对传统的莎士比亚戏剧又做了全新解读。 本次《许渊冲译莎士比亚戏剧集》将首次完整收录许渊冲目前翻译完成的莎士比亚戏剧，共计 13 部，其中 7 部喜剧《风暴》《第十二夜》《

《大理石像》是布罗茨基仅有的两部剧作中的头一部。戏剧的背景设置在一个既未来主义，又复古主义的国度。“公元后2世纪”，在一个高度机械自动化的时代，人类以曾经的罗马帝国为模板，托古仿建了一个新罗马帝国。在一座钢筋高塔的监狱里，两名没有犯罪，却依照法令被随机判决终身监禁的囚徒在这匮乏的空间与冗余的时间之中，展开了一场柏拉图式的对谈。

本册为中国歌剧百年——经典唱段集萃第四册，收录了1990-1999年间创作演出的《归？去？来》《党的女儿》《马可？波罗》《张骞》《安重根》等15部歌剧中的34首唱段，如《铺平大道通长安》《卞姜，你在哪里？》《大王，快住手！》《你是草原上美丽的太阳》等。这一时期的中国歌剧无论是创作方法、艺术风格以及审美取向，都有了极大的改变。特别是轻歌剧和音乐剧的引进，使新创演的剧目均在原有的艺术模式上迅速突破。《集萃》主要包含两个方面的内容：一是乐谱——所有唱段均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱， 限度为演唱者提供便利；二是文字赏析——包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容。《集萃》是一套系统化、专业化，集乐谱、伴奏、鉴赏分析于一体的中国歌剧文献集。它不但可以作为一部涵盖全面、资料翔实、评价中肯的

《一式多变》主要是为美术高考生编写的。内容涉及速写理论，速写六要素，人物画局部练习，道具和动态，不同姿势的人物画法，一式多变的优势和训练方法，一式多变的典型示例。

本书以皮影的源起为出发点，根据甘肃皮影不同分布地域的艺术风格为区划特征，分陇东、陇南、陇西及甘肃省其他地区四个板块，对各地区划皮影造型、音乐形态、艺人现状等进行了全面的介绍。

《百老汇音乐剧》主要内容包括：何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。