本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。

本书是 高博士现代汉语方言丛书 中的一本，书中精选了漳州闽南地区比较有代表性的6出歌仔戏剧目，包括4出独幕歌仔戏和2出闽南语诗词歌仔戏。戏文的对白、唱词使用的都是地道、纯正的闽南语土语俗词、谚语、惯用语，所有方言、俚语、土字、俗言均用汉字表示，并标注了国际音标，再配以闽南本土音乐进行吟诵歌唱，把剧情主题、细节、人物性格特点等表现了出来。每出戏文均附有 词语简释 ，对其中的难语生字作了简明扼要的说明或解释。通过本书的阅读，读者不仅可以了解原汁原味的闽南歌仔戏，还可以进一步了解漳州的戏曲和文化。

吕不韦编纂的《吕氏春秋》亦称《吕览》，为当时担任秦相的吕不韦组织其门客合作撰写而成，属于先秦诸子百家的杂家类。 《吕氏春秋》为集体编纂，取材博杂，广采各家之言，书中儒、道、法、名、墨、阴阳等各家学说均有体现，保存了大量失传的先秦旧说与上古史料，价值极为珍贵。其叙事简洁，说理流畅，文字悠长，许多单篇都是优美的散文，故历代均有各种版本流传，至今不衰。

《粤剧史话》内容简介：粤剧史话简明扼要地介绍了广东粤剧发展源流、变革及至今天的风貌，也重点叙述了粤剧艺术的风格特点，比较全面地把具有代表性的表演艺术家和经典剧目描绘了出来，眉目清晰，线索分明。《粤剧史话》主要内容：粤剧的起源和发展、粤剧的艺术特色、粤剧名家、粤剧名剧、粤剧的海外传播。

陈益著，谢柏梁主编的《昆山幽兰满庭芳(昆曲发源地人物传)》收录7篇传记，详尽记述了昆山历代名人的小传：名伶黄幡绰、文学家顾阿瑛、曲圣魏良辅、曲神梁辰鱼、文学家张大复、歌姬陈圆圆、近现代昆曲人物，娓娓道来，时有作者之独特见解，展现了昆山地方文化之源远流长。

作为上海原生的、独特的剧种，沪剧在当代应得到更多的珍惜、更大的呵护、更好的发展，因为它承载着上海的方言、上海的民俗、上海的艺术乃至上海人的情感与精神，并将继续以戏剧、以艺术、以文化的形式记载上海的未来。作者不仅对沪剧发展史上的艺术家及作品有生动的介绍，对当今活跃在舞台上的诸多沪剧表演艺术家及其创作的作品也做了全面和认真的评介。

“非遗广西”丛书是全面介绍广西非物质文化遗产的普及读物，共20种，涵盖40多个非遗项目。编纂出版该丛书，旨在保护、传承广西非物质文化遗产，弘扬广西 传统文化，提升广西 传统文化影响力和传播力。丛书入选广西壮族自治区党 当代文学艺术创作工程扶持项目。 桂剧是广西主要地方剧种之一，也是我国十大剧种之一。桂剧发端于明代中叶，主要流行于广西桂林市、柳州市、贺州市、河池市等地，波及湖南南部地区与广东西北隅。桂剧以桂林方言演唱，融会了桂北特有的风土民情和人文特点，博采众长，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美，具有极高的艺术价值。2006年5月，经 批准，桂剧列入 批 非物质文化遗产代表性项目名录。 本书内有6个视频二维码，扫码即可欣赏精彩剧段或 非遗传承

临摹是学习剪纸的优选方法，本书为了配合非物质文化遗产项目和传承工作的开展，陈山桥老师将多年挖掘研究的经典纹样整理成册，倾力奉献出这套供初学者学习的传统优秀文化“大餐”。将20世纪50年代以来普查挖掘的

临摹是学习剪纸的优选方法，本书为了配合非物质文化遗产项目和传承工作的开展，陈山桥老师将多年挖掘研究的经典纹样整理成册，倾力奉献出这套供初学者学习的传统优秀文化“大餐”。将20世纪50年代以来普查挖掘的

扬剧是江淮大地上的一朵戏曲奇葩。她起源于三百年前的扬州乱弹，然后吸收了扬州香火戏粗犷的风格和扬州花鼓戏欢快的情调，又大量采纳了历史悠久的扬州清曲的百余支曲调，经过漫长的演变，成为今天的扬剧。她把清代花雅相争时代的花部遗响，以及苏北农村傩戏的宗教仪式、扬州市井小曲的调笑风格揉合在一起，形成了以喜剧为基本特色，以生、旦、丑配合表演为基本形式的地方剧种。本书全方位地介绍了扬剧的形成和发展过程。

陈益著，谢柏梁主编的《昆山幽兰满庭芳(昆曲发源地人物传)》收录7篇传记，详尽记述了昆山历代名人的小传：名伶黄幡绰、文学家顾阿瑛、曲圣魏良辅、曲神梁辰鱼、文学家张大复、歌姬陈圆圆、近现代昆曲人物，娓娓道来，时有作者之独特见解，展现了昆山地方文化之源远流长。

该书为2021年农历牛年量身定做，以教授读者学剪十二生肖中的“牛”类剪纸作品为主。十二生肖与中华民族的生活息息相关，已经成为中华民族古老文化的一个重要组成部分，因此，该书的出版具有一定的社会价值。同时

孙清足编著的《新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材)》的前部分以简单易懂的文字对黄梅戏的基本知识、演唱方法等进行了阐述，后半部分根据男腔、女腔、合唱等演唱方式选编了100首黄梅戏经典唱段。《新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材)》非常适合作为教材来进行黄梅戏的教学。

“非遗广西”丛书是全面介绍广西非物质文化遗产的普及读物，共20种，涵盖40多个非遗项目。编纂出版该丛书，旨在保护、传承广西非物质文化遗产，弘扬广西 传统文化，提升广西 传统文化影响力和传播力。丛书入选广西壮族自治区党 当代文学艺术创作工程扶持项目。桂剧是广西主要地方剧种之一，也是我国十大剧种之一。桂剧发端于明代中叶，主要流行于广西桂林市、柳州市、贺州市、河池市等地，波及湖南南部地区与广东西北隅。桂剧以桂林方言演唱，融会了桂北特有的风土民情和人文特点，博采众长，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美，具有极高的艺术价值。2006年5月，经 批准，桂剧列入 批 非物质文化遗产代表性项目名录。本书内有6个视频二维码，扫码即可欣赏精彩剧段或 非遗传承人访谈

陈益著，谢柏梁主编的《昆山幽兰满庭芳(昆曲发源地人物传)》收录7篇传记，详尽记述了昆山历代名人的小传：名伶黄幡绰、文学家顾阿瑛、曲圣魏良辅、曲神梁辰鱼、文学家张大复、歌姬陈圆圆、近现代昆曲人物，娓娓道来，时有作者之独特见解，展现了昆山地方文化之源远流长。

戏曲艺术是我国劳动人民的智慧结晶，是伟大祖先留给我们的宝贵财富，更是中华民族传统文化不可分割的重要组成部分。她与古希腊戏剧、印度梵剧，并称为世界上三种古老的戏剧。然而，随着时间的流逝，古希腊戏剧和印度梵剧，早已经湮灭无闻，消逝在历史的长河，任由后人凭吊和哀思。但中国戏曲在经历了古代歌舞、说唱艺术、滑稽表演等众多艺术形式的共同哺育和漫长的发展历程之后，成长为艺术殿堂的宠儿，成为了享誉世界的艺术奇葩，直到今天仍然活生生的呈现在舞台上，这是中华儿女为之自豪的。 本书是一本有关中国古代戏曲知识的普及读物。全书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手，讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术表

永嘉昆剧渊源已久，自成一体。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》细致介绍了在永嘉昆剧发展历史中出现的三十余位不为人知的“艺术家”，所述人物都是市井小民，史书不录，方志不载，名不见于经传，却为永嘉昆剧的传承与发展作出了杰出贡献。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》资料翔实，如实记录了一群民间艺术家，并在此基础上，勾勒出永嘉昆剧的独特艺术面貌和历史发展过程，展现了当时的文化生态以及观众的爱憎。书后附录《巨轮昆剧团人员花名册》、《永嘉昆曲研究资料索引》。

本书是彭俐侬老师之子范晓明负责编辑，由湖南艺术职业学院出版，是湖南省非物质文化遗产“彭俐侬湘剧表演艺术”保护项目工作开展的保护工作之一。全书共分“彭派流芳”、“师友情深”、“彭门桃李”、“亲情一缕”、“彭俐侬遗作”五个部分。书中收录了诸多名家的诗词、理论研究、回忆文章、彭俐侬老师生前口述等。反映了他们对彭俐侬的高度评价与真挚感情，特别是彭俐侬老师的表演经验谈，是一笔宝贵的艺术遗产，弥足珍贵。本书的出版，表达了省内外专家学者和广大湘剧人对彭俐侬老师景仰和缅怀之情。为弘扬传统戏曲艺术，推动*非物质文化遗产“湘剧”的传承和发展，起到了积极的作用。

赣剧是江西省*代表性的地方大戏剧种，被称为江西的 省剧 。其渊源可追溯到元末明初的弋阳腔，迄今已有500多年的历史。本书对赣剧的历史渊源、各种声腔及其传统剧目、表演特点等逐一做了介绍，文字清新流畅，兼具史料性、知识性，在介绍到当代一些著名赣剧艺术家时，既记述了他们的主要生平事迹与艺术成就，又穿插了一些轶闻趣事，有很强的可读性。

《南阳地方戏曲艺术》内容丰富，伴随整个写作过程的核心工作就是采访，有好多资料的获得都是通过这一途径。

高甲戏是闽南的草根剧种，活跃于民间，古朴生动，在中国当代戏曲格局中以丑行特立，备受尊崇。《高甲戏史话》是一本简明扼要介绍高甲戏发展历史与剧种特点的大众读物，作者对其行当类型、表演语汇、特点特色、代表性人物、代表性剧目及其当代创作与传承的价值进行了细致的梳理与论析。书中因作者的沉入乡野而描写生动，引人入胜，而一些珍贵的实录资料更是可圈可点。