《昆曲大观 名家访谈：杭州 温州 郴州》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录，采访对象涵盖汪世瑜、沈世华 、龚世葵、张世铮 、王奉梅、雷子文等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。
本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。 绪论 概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分： 戏史记忆 从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌； 戏种概述 畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来； 戏目杂谈 选取若干具有代表性的剧目，用讲故事的方式叙写； 码头 戏事 回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事，讲述宁波城这个 戏码头 里的故事。本书既有对宁波戏曲历史发展的宏观叙说，又有对戏种戏目戏事的微观解读，反映了宁波地方戏曲的艺术魅力和艺术价值。
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。
粤剧与中国大多数地区剧种一样，根源于乡土社会的祭祀戏剧或仪式戏剧，随后进入城市，成为城市文化的一个重要组成部分并随着城市的发展而发展。晚清民国时期，是粤剧实现城市化转型发展的重要时期，承先启后，是新与旧、传统与现代、城市与乡村等话语并存，且相互碰撞、交融和异变的关键时期。广州是中国近代开风气之先的城市之一，粤剧自诞生之日起就与广州有着千丝万缕的联系，在晚清民国时期甚至是广州城市文化的艺术折射和重要象征。因此，本书将晚清民国时期广州地区的粤剧作为研究对象，通过系统梳理演出形态、传播途径、演出功能、管理体制等方面的变化，挖掘城市演剧的内在生成机制和发展演变规律，拓展戏剧研究的理论视野，为传统戏剧在当代城市的传承发展提供借鉴蓝本。
该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度约50年，共40个剧目，145个唱段，有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为 经典作品 。
《戏曲音乐入门丛书：越剧唱腔赏析》是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分：*部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况，其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀，她（他）们在唱腔艺术上已取得显著成绩，为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌。
杨守松编*的《昆曲大观(名家访谈北京美国)( 精)》为北京、美国昆曲名家访谈录，采访对象涵盖 丛兆桓、侯少奎、张毓雯、乔燕和、陈安娜、尹继芳 等二十多位昆曲名家、曲家、学者，其中大部分是70 岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排 列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、 昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。
京剧大师梅兰芳以其精湛的表演艺术饮誉世界，这一成绩有赖于齐如山在其背后的鼎力支持。齐如山先生不仅为梅兰芳设计表情、身段、造型，还为其量身编写剧本。梅兰芳轰动美国的京剧之行也是齐先生提议、推动的。梅齐二人的友谊合作持续二十年之久。齐如山不仅是社会活动家，更是中国戏曲的研究大家。他出生于昆剧之乡高阳，在戏剧的浸润中长大，及至青年时每每趁出国之机观看西洋话剧。通过中西艺术的比较，对中国戏剧的表演有了越来越深刻的认识。通过戏曲研究与实践，他得出戏剧“无论何处何时，都不许写实，有一点声音，就得有歌的意味。一点动作，就得有舞的意味”的结论。这个论点准确而深刻地揭示了中国戏曲表演的特点。 《齐如山国剧论丛》除选收了齐氏具有代表性的剧学著作，还首次整理集合了散见于报刊、杂志中的单篇
孙琦所著的《流沙上的博弈——哈罗德·品特早期戏剧研究》内容简介：哈罗德·品特(1930—2008)，英国剧作家，2005年诺贝尔文学奖获得者，其戏剧晦涩难懂，博大深奥，引起戏剧艺术界和学术界浓厚的探究兴趣。西方国家的学者对其作品的研究已有大量成果，并不断出现新的解读，我国自上世纪60年代初开始对其进行译介，但粗略重复，缺乏系统深入的研究。《流沙上的博弈——哈罗德·品特早期戏剧研究》以独特的中国视角，在剖析品特对人类处境独特哲学界定的基础上，从博弈论角度审视了品特戏剧的文化内涵和人物特征，阐述了品特早期作品中的博弈冲突以及人物的博弈策略。
《闽台戏剧与当代》文章共编为三辑，实际上可分为七类，，是关于闽台戏剧的综合论述，体现为首篇《论闽南戏剧文化圈》；第二，是评述当代中国戏剧发展趋势的若干长短不一的文章，目的是衬托出闽台戏剧存在和发展的大背景；第三类，是对新时期以来福建省新剧目的评论，涉及梨园戏、歌仔戏、高甲戏、傀儡戏等不同剧种；第四类，是有关两岸歌仔戏交流和比较研究的文章；第五类，是有关木偶艺术的理论、书评和剧评；第六类，是评论梨园戏老前辈吴捷秋、庄长江先生著作的短文；第七类，是探索戏剧人类学的阶段性成果，共有五篇论文。全书的核心是闽台戏剧，而“当代”是指她所处的大环境和相关的理论问题。
婺源徽剧与皖南徽剧虽同属徽剧，但其音乐以石牌、吹拨为主要声腔，且在发展过程中博采众长，兼容并蓄地吸收了目连戏的高腔、下江调，赣剧的南词和婺源民间小调等，逐渐自成一体，形成独具地方韵味的婺源徽剧。婺源徽剧音乐还有一大特色就是保存完整。婺源县是明清戏曲的集结地，徽剧传唱声腔众多，现存剧目手抄本多达361种，因而婺源徽剧音乐得以保留许多原始的名称和特色鲜明的曲调。 本书正是在此基础上进行了手抄本资料的收集和口传音乐资料的采集，全面分类整理出了婺源徽剧现存的唱腔、过场、锣鼓音乐，较为清晰地展现了婺源徽剧音乐类别的流变，阐析了它们各自的音乐特点、表演特点，同时也交代了它们的发展现状，开创了婺源徽剧音乐整体研究的先河，为以后的拓展深入打下了坚实的基础。
本书选自二十三部剧目的七十段唱腔 当然，它们只是我所演剧目的一部分，按演出年份顺序排列。不知是不是巧合，1970年爱华沪剧团上演京剧版《红灯记》，让刚满二十岁的我担纲李铁梅，这是我艺术生涯中的*个女主角；2005年上海沪剧院复演 爱华 版的《红灯记》，时隔三十五年，我从当年的李铁梅 升格 为李奶奶，这是我塑造的*后一个舞台形象。就好像是一种天意，天衣无缝地圆满了我的艺术道路 从原点回到原点，那么圆顺，那么美好，我怎能不珍惜？所以，《马莉莉沪剧唱腔精选》始于《红灯记》，终于《红灯记》，暗合着我的自传《灯，总是亮着》。
本书收录了越剧名家陆锦花所演唱的代表性乐段，以乐谱为主，图片和文字为辅，并配以原版CD，为广大戏曲爱好者提供了较好的学习唱本。
本书是国内专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧 四派归一 的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化进程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。 本书还从 人 的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义，重点考察了清末民初大批进城汉剧艺人的本地化，以及汉剧科班对汉剧艺人的培养情况。汉剧票友、票社与汉剧名角的双向交流，汉剧艺人在武汉重大历史事件中的作为和表现，都诠释了汉剧与武汉及汉派文化之间的不解之缘。
昆曲《班昭》讲述了东汉时期生在儒学（史学）世家的女史学家班昭，如何在父兄相继去世以后，继承他们的遗志，排除常人难以忍受的艰难，终于把中国历史上**部断代史《汉书》补充完整的故事。情节感人，寓意深刻，是一部不可多得的好剧，给读者带来一次非凡的精神洗礼。除了昆曲剧本，本书还用大量的笔墨介绍了班昭和她生活的年代以及她的家庭背景，可帮助读者更深一步理解该剧的精华。
《 昆曲大观 名家访谈：南京 苏州 》 为南京、苏州昆曲名家访谈录，采访对象涵盖张继青、范继信、石小梅、胡锦芳、李鸿良 、吴新雷等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是 70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。
杨孝明翻译的《昆曲-十五贯》分为三章，**章为简介，扼要介绍了昆剧《十五贯》随着新中国的成立而重获新生的过程。第二章对昆剧《十五贯》的形成过程及人物原型进行了探讨。第三章介绍剧情，对剧中人物况钟与其他主要人物之间的戏剧冲突做了较详细的分析。书后附有剧本的英语译文。
本书是天津文史研究馆馆员著述系列丛书之一，全书由四个单元组成， 剧史摭拾 记述了百余年来戏剧艺术在天津的历史沿革、地域特色、继承与发展，某些掌故填补了天津戏剧研究的空白。 艺坛散论 是对戏剧现状展开说理论事之作，实事求是，史论结合，展开说理有的放矢。 考异探微 考证了前人著述中的某些讹误，虽从小处入手，但对天津戏剧史学研究却具有去伪存真、正本清源的意义。 钩沉忆往 为天津戏曲界珍闻逸事，内容新鲜有趣。本书在普及戏剧历史知识的同时传播天津地域文化，是一部史论结合、雅俗共赏的天津戏剧研究专辑。
《此物相思 粤剧史料文萃》主要内容大致分为四个部分：一是梳理粤剧艺术的历史发展脉络，二是解读粤剧艺术的风格特色，三是介绍不同历史阶段的代表性艺术家，四是概述粤剧现阶段传承和保护的情况，力求能翔实地记录、真实地反映粤剧的历史、发展现状、风格特色、代表人物等读者关心的热点，以更好地宣传和推广粤剧艺术。 继粤剧被联合国教科文组织批准列入 人类口头和非物质文化遗产代表作名录 之后，其社会价值和艺术特性得到了更大范围和更深程度的社会认同，在此过程中，社会各界为更好地保护和传承粤剧艺术付出了艰辛的努力。基于此种认识，广州粤艺发展中心联同广州市振兴粤剧基金会，多年来切实做好挖掘、整理、研究粤剧传统艺术及粤剧史料等方面的工作。《此物相思 粤剧史料文萃》一书，也是对这些工作的系统的总结。
《越剧名家唱腔精选》(系列)由早期越剧唱腔、 女班时期唱腔、新越剧时期唱腔、老生和老旦唱腔、 大面和丑角唱腔、男女合演唱腔(包括现代戏唱腔)等 ，以及被观众公认的流派唱腔组成。这是**套较系 统、完整地体现越剧唱腔音乐的系列书，是越剧理论 体系的重要组成部分；对传承者和越剧唱腔音乐研究 者，是一份*好的资料；对越剧爱好者，是一部内容 *其丰富的唱腔选集。 《戚雅仙越剧唱腔精选(附光盘)》为该列之一， 由贺孝忠、黄德君主编。
