《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下。其父杜宝升任淮阳安抚使，委托陈良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻……

《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程

本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面，全方位细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

《古典南戏研究(乡村宗族市场之中的剧本变异)》以《琵琶记》与四大南戏(荆刘拜杀)以及南戏化的《西厢记》为对象，分析明清时期各地方剧本的文本流传、变异与社会性质。通过比对各地版本的唱词与宾白，可以发现吴本出现于明代前期，夹带方言，表现素朴，应是江南乡村演剧的古本；与此相反，南京或杭州刊行的京本是适用于宗族家堂演出的雅本；闽本处于从乡村到宗族的过渡阶段；徽本歌词保留了古本原貌，但增补大量通俗宾白，是供下层小民享用的市场俗本；弋阳本属于同类俗本，但稍微雅化，可说是江南普及本。《古典南戏研究(乡村宗族市场之中的剧本变异)》中总的来说，明代前期乡村戏台演出的古本发展到明代中期，以闽本为节点分化为两种，一是宗族家堂享用的高级京本，一是市场戏台演出的下级徽本，这反映出明代嘉靖以后的社会变革

《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。

本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。 绪论 概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分： 戏史记忆 从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌； 戏种概述 畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来； 戏目杂谈 选取若干具有代表性的剧目，用讲故事的方式叙写； 码头 戏事 回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事，讲述宁波城这个 戏码头 里的故事。本书既有对宁波戏曲历史发展的宏观叙说，又有对戏种戏目戏事的微观解读，反映了宁波地方戏曲的艺术魅力和艺术价值。

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。

粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩，孕育生成于深厚的岭南文化土壤，主要分布在广东、广西、香港、澳门地区，以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准，以及审美情趣的共同体现，有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中，积累了宝贵的艺术财富，使这方水土更加绚丽多彩。

本书为珠海社科学者文库之一，通过分析粤剧自诞生以来在语言、音乐、剧本、舞台表现形式、思想内容等各个方面持续性的改革新变，指出改革就是粤剧的传统，探讨粤剧改革背后广府人深层次的文化性格、美学理念、哲学精神等。 书稿分上下两编。上编专论粤剧的地方化变革，讨论粤剧从诞生到如今在各个方面发生的变革，包括粤剧的起源发展、粤剧与粤语的结合、粤剧音乐的革新、粤剧剧本的创新、粤剧舞台表现形式的新变等。下编主要讨论粤剧的持续改革体现出岭南地域特性中的娱乐性和商业性、粤剧与广府人的文化性格和精神内涵的关系、粤剧是广府的民间风俗的重要载体、粤剧在海外华人中的文化功能、粤剧的美学等问题，指出粤剧的发展方向应该是坚持在市场里存活、坚持走通俗艺术之路以及坚持改革，以适应大湾区人民不断发展的文化娱乐需要

本书是中国傩戏学研究会成立30年来优秀论文萃编，共计48篇，60余万字，内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等的田野考察，以及傩与民俗、戏剧研究和中外比较研究，作者均为业界知名学者，如张庚、冯其庸、曲六乙、刘锡诚、薛若邻、周育德、王兆乾、周华斌、麻国钧、刘祯等，代表了目前国内傩戏研究的*水平。中国傩戏学研究会是于1988年经中国民政部批准，以研究中国古老、原始的傩文化为主要宗旨的全国性民间学术团体。研究内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等领域。学会成员遍及全国20余个省、区、直辖市，涉及民族学、民俗学、戏曲学、舞蹈学、人类文化学、民间文学学和神话学等领域近400名学者。中国傩戏学研究会20多年来与各地有关单位在10余个省、区举办了近20次国际考察与学术研讨会，并提倡与会学者在长期考察获得*

《昆曲大观 名家访谈：杭州 温州 郴州》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录，采访对象涵盖汪世瑜、沈世华 、龚世葵、张世铮 、王奉梅、雷子文等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。

本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。

《中国戏剧史(艺术类)/中国文库》编著者徐慕云。 《中国戏剧史》堪称为我国部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。 中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光

扬剧是江淮大地上的一朵戏曲奇葩。她起源于三百年前的扬州乱弹，然后吸收了扬州香火戏粗犷的风格和扬州花鼓戏欢快的情调，又大量采纳了历史悠久的扬州清曲的百余支曲调，经过漫长的演变，成为今天的扬剧。她把清代花雅相争时代的花部遗响，以及苏北农村傩戏的宗教仪式、扬州市井小曲的调笑风格揉合在一起，形成了以喜剧为基本特色，以生、旦、丑配合表演为基本形式的地方剧种。本书全方位地介绍了扬剧的形成和发展过程。

赣剧是江西省*代表性的地方大戏剧种，被称为江西的 省剧 。其渊源可追溯到元末明初的弋阳腔，迄今已有500多年的历史。本书对赣剧的历史渊源、各种声腔及其传统剧目、表演特点等逐一做了介绍，文字清新流畅，兼具史料性、知识性，在介绍到当代一些著名赣剧艺术家时，既记述了他们的主要生平事迹与艺术成就，又穿插了一些轶闻趣事，有很强的可读性。

继二○○四年青春版《牡丹亭》之后，作家白先勇带领原班人马制作新版《玉簪记》，将中国传统雅致的琴曲书画，在舞台上赋予新意。 《云心水心玉簪记(琴曲书画昆曲新美学)》由白先勇总策划，制作团队共同书写：包括张淑香的新剧本、新观点，传承大师华文漪与岳美缇的现身说戏，书法家董阳孜的书法挥洒，画家奚淞的白描佛像与色空不二，王童、曾咏霓的淡雅服饰，王孟超的极简舞台设计，古琴大师李祥霆与千年唐代古琴“九霄环佩”剧中亮相，美学家辛意云的情爱新诠……《云心水心玉簪记(琴曲书画昆曲新美学)》将一出今日看来也毫不落伍的爱情戏曲，演绎得淋漓尽致，图文并茂，雅俗共赏。

作为上海原生的、独特的剧种，沪剧在当代应得到更多的珍惜、更大的呵护、更好的发展，因为它承载着上海的方言、上海的民俗、上海的艺术乃至上海人的情感与精神，并将继续以戏剧、以艺术、以文化的形式记载上海的未来。作者不仅对沪剧发展史上的艺术家及作品有生动的介绍，对当今活跃在舞台上的诸多沪剧表演艺术家及其创作的作品也做了全面和认真的评介。

高甲戏是闽南的草根剧种，活跃于民间，古朴生动，在中国当代戏曲格局中以丑行特立，备受尊崇。《高甲戏史话》是一本简明扼要介绍高甲戏发展历史与剧种特点的大众读物，作者对其行当类型、表演语汇、特点特色、代表性人物、代表性剧目及其当代创作与传承的价值进行了细致的梳理与论析。书中因作者的沉入乡野而描写生动，引人入胜，而一些珍贵的实录资料更是可圈可点。

秦腔是中华戏曲文化的瑰宝，是中国*有影响的八大地方戏曲剧种之一，在我国西北地区广为流传。 《秦腔大辞典》以辞典的形式全面介绍秦腔这一剧种，收录词目5200多条，分为总类、剧目、表演音乐、舞美、人物、团体、剧场、文献等九大类。收条周详齐备，释文准确缜密，并附插图、谱例、名段唱词等。 《秦腔大辞典》是一部融理论性、实用性、知识性、民俗性、趣味性于一体的专业工具书，适合秦腔工作者、秦腔爱好者、戏曲研究者、戏曲教育工作者和社会科学研究者使用。

《广东戏剧文库.优秀剧作选：潮剧卷（1949-2019）（套装全4册）》是 广东戏剧文库 优秀剧作选 丛书之一，《广东戏剧文库.优秀剧作选：潮剧卷（1949-2019）（套装全4册）》精选1949至2019年广东地区的经典潮剧剧作，从内容上看，既有经过加工提炼具有很高艺术水准的剧目，也有对传统剧目进行选择改变加工的经典保留目录，此外，还有新编的现代很好剧目。 《广东戏剧文库.优秀剧作选：潮剧卷（1949-2019）（套装全4册）》中的剧作立意高、唱词独具地方特色，是一套值得收藏的史料著作

晋剧著名表演艺术家丁果仙，原名丁步云，艺名 果子红 。她创造的晋剧须生 丁派 唱腔，对晋剧产生了深远的影响，促进了晋剧艺术的发展，故有 山西梆子大王 的称誉。本书是一部反映丁果仙全部人生的传记文学作品。书稿用9章、四十多万字全方位记述了晋剧坤伶须生开宗泰斗的一生。对其事业、爱情、生活、德行等方面都有详尽介绍，翔实、客观。尽显其历史价值、社会价值、认识价值和文化价值。

《清初鼓词俚曲选》主要收录的是贾凫西的鼓词和蒲松龄的俚曲，是一部清代民间文学的选集，收录了若干首清初比较优秀的鼓词和俚曲。上卷是鼓词，收录了七部主要取材于经传史书的鼓词，下卷是俚曲，收录了长篇曲词《慈悲曲》，这些民间文学唱本，或生动或幽默，具有较高的文学价值。其中鼓词除木皮词编演历史故事外，其他大都是《论语》和《孟子》中的故事。而且，对于同一曲目，本书选取具有代表性的两个唱本，以为比较。本书俚曲部分主要选编了两段戏文，主要讲述的是蒲松龄《志异》中的《慈悲曲》和《禳妒曲》，将本就生动活泼的志异故事以俚曲的形式编演，更加通俗易懂。

川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。

粤剧与中国大多数地区剧种一样，根源于乡土社会的祭祀戏剧或仪式戏剧，随后进入城市，成为城市文化的一个重要组成部分并随着城市的发展而发展。晚清民国时期，是粤剧实现城市化转型发展的重要时期，承先启后，是新与旧、传统与现代、城市与乡村等话语并存，且相互碰撞、交融和异变的关键时期。广州是中国近代开风气之先的城市之一，粤剧自诞生之日起就与广州有着千丝万缕的联系，在晚清民国时期甚至是广州城市文化的艺术折射和重要象征。因此，本书将晚清民国时期广州地区的粤剧作为研究对象，通过系统梳理演出形态、传播途径、演出功能、管理体制等方面的变化，挖掘城市演剧的内在生成机制和发展演变规律，拓展戏剧研究的理论视野，为传统戏剧在当代城市的传承发展提供借鉴蓝本。