1.音乐教授精挑细选经典歌剧的版本，让歌剧小白轻松找到入门捷径； 2.锁线裸脊装订，无瑕疵展现跨页剧照，翻开书就如同坐在剧院位置，欣赏歌剧经典段落； 3.各年代大幅海报，及众多相关人物绘画与照片，多角度揭示歌剧广泛持久的影响力。 在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的王子和公主的恋情，有的只是晦涩、难懂的先锋派作品。本书将为你揭开歌剧戴着的假面，展现它的娱乐本质，从另一个层面发现剧院经典作品更深的内涵。

通过长期的实践，我们有所感悟，评弹艺术是雅俗共赏、通俗易懂的。通俗不是粗俗、庸俗、低俗。通俗是广大人民群众喜闻乐见，从乡村、城镇、茶馆走出来的说书艺术，用民间的常言俗语，表现风土人情，散发着浓厚的泥土气、草根味，它扎根于民间，台上吴侬软语，台下街谈巷议，说书人和听书人谈评弹情节，彼此都有亲切感。因此评弹有很强的文化生命力，它用百姓的语言，谈古论今。

京剧，是中国的“国粹”，形成于北京，时至今日，已有近200年的历史。京剧从现实生活出发，对生活中的形态、语言、动作加以高度的提炼、夸张、美化和装饰，然后搬到舞台上，反映现实生活。京剧是在徽调和汉剧的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔，吹打曲牌大都来自昆曲。在角色的行当划分上比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，后来归为生、旦、净、丑行，每一种行当内又进一步做了细致的分工。在表演上，包括唱、念、做、打四种门类；美术方面包括化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制等；服装上主要釆用刺绣工艺，等等。

《京剧大家绝艺录·武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的开篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。 “京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院开展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派

本书依据作者在中央戏剧学院导演系的讲课提纲整理而成，曾以《戏剧表现论》为名在内地与香港出版，是华语戏剧界重要的理论专著。此次修订融合了作者对近二三十年来世界舞台上戏剧变化的观察与思考。全书立足于对中外戏剧演出的大量观摩，深入浅出地讨论了戏剧舞台结构和表现形式的多种可能，进而试图挖掘这种探讨的潜在应用价值：如何挖掘已有媒介、手段与舞台表现的新的可能性？如何大胆采用新的媒介与表现方式？因为舞台表现的无限可能性，潜在于观念与技法的不断发展与流变中。 这些思考既有助于编剧、导演、舞美等创作者深入了解舞台表达的诸多观念与技法，在不断变化的社会语境下找到贴合时代、符合观众欣赏口味的舞台语言，又可帮观众在面对当代多元的戏剧时提高鉴赏力，还是戏剧理论教学与研究的重要读物。

戏曲脸谱，作为一种符号，以程式化的化妆谱式、鲜明的色彩、夸张的图案，刻画出角色的特征与品性。脸谱之中，寓以褒贬，公正忠孝者的端庄正貌、奸佞邪恶者的凶险丑形，无不在揉、勾、抹、破之间显现。脸谱集其他艺术门类之所长，构成中国古代戏曲具有代表性的艺术形态，“粉墨青红，纵横于面”，传达着古老文明的神韵。

每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。” n“如果有人在合适的时间、合适的地点遇到了特别合适的人，不是因为他们的道德更完善，只是因为他们更幸运。” n“婚姻只是所有人类关系中的一种，不比别的关系更好，也不比别的关系更坏。” n…… n《柔软》是廖一梅“悲观主义三部曲”的终结篇。讲述了一位女医生、一个纠结于自我身份认同的年轻人，他们对生活、对生命发出的提问和思考。 n n n

《张永和聊史说戏》，京剧剧目总计5800余个，其中绝大多数是传统剧目。京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》《打渔杀家》《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》《空城计》《玉堂春》等。

戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一枝奇葩。《图说中国戏剧（英文版）》图文并茂的全方位介绍中国戏剧，包括戏曲的起源、戏曲音乐、舞台艺术、戏曲人物、习俗，服装鞋帽、戏曲脸谱等等。通过阅读《图说中国戏剧（英文版）》，能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，能从中体味到中国文化的博大精深。

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《信号：转型期中国戏剧艺术思潮》试图从纵向和横向两个维度，考察70年代以来二十几年中国戏剧艺术思潮的演进。从历时性维度，简要梳理和“记述”转型时期中国戏剧的阶段性逻辑发展历程，相应指出各个历史阶段的重要戏剧现象和思潮轨迹。从共时性层面，力图概括转型期戏剧艺术的共性特征，总结、归纳支配戏剧艺术生命和发展走向的规律。尽管关于思潮，在众多学者的理解中，一直众说纷纭，有不同的认识和概括。本着作者对戏剧艺术的肤浅理解，在两个层面，对中国转型期戏剧艺术思潮作了史论式的勾勒和描述。

秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。”《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔的古老以

《演员成功指南》不讲演艺圈秘闻，但确实揭秘了演艺圈的那些事儿。如果表演对您是一项事业，那么《我的一本表演书：演员成功指南》将全方位为您介绍与表演有关的几乎所有内容，包括简历制作、寻找经纪人、试镜、管理表演财务等。如果表演是您的爱好，那么《演员成功指南》的部分章节也能为您提供一些指导。无论您是从事电影、电视剧、话剧还是音乐剧表演的资深演员，还是初涉表演的新人，只要您热爱表演，都能从《演员成功指南》中找到灵感。

在2018年的流火七月，北京大学艺术学院迎来了50位音乐剧同仁。2017年度国家艺术基金《音乐剧编剧与导演》人才培养项目正式开课了。教学过程中，众多学者的研究与思考、艺术家的积累与认知，与学员们进行了积极的探讨。大家创排汇报的作品《柒爱》是把学习的认识融进了实践中。《音乐剧编剧与导演人才培养论文集》就是对这次教学及汇报的成果展示。

《评弹小辞典》共收条目约2000条，分为总类、行话术语、书目、音乐、人物、社团、书场、著作书刊共八个大类，并附有《传统书目历代传人系脉表》、《南词必览》、《苏州弹词检韵》，涵盖评弹艺术的方方面面，资料丰富，内容深入浅出，语言晓畅通俗，适合广大评弹爱好者查检，对弘扬传统文化、普及评弹有着积极的作用。

中国的昆曲是联合国教科文组织公布的“人类口头和非物质遗产代表作”。昆曲源自元末明初的昆山腔，它是明清社会文化思湖推动下的艺术产物，是明清社会的物质生活、精神生活和社会心理特征的体现。昆曲在明清两代曾经与社会的发展同步，曾经紧紧地扣动时代的脉搏，传达着社会各阶层的心声。昆曲是中华民族传统文化的代表性作品之一，它在明朝初年崭露头角，经过不断地改革而风行天下。从清朝中叶开始，昆曲走向颓败，至清末已衰落不堪，但至今不绝如缕。本书试图从明清两代的社会政治经济、社会性文化思潮、社会心理、社会风尚以及文化市场状况等方面，阐释昆曲兴盛、繁荣和衰败的历史进程和社会原因。