1.音乐教授精挑细选经典歌剧的版本，让歌剧小白轻松找到入门捷径； 2.锁线裸脊装订，无瑕疵展现跨页剧照，翻开书就如同坐在剧院位置，欣赏歌剧经典段落； 3.各年代大幅海报，及众多相关人物绘画与照片，多角度揭示歌剧广泛持久的影响力。 在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的王子和公主的恋情，有的只是晦涩、难懂的先锋派作品。本书将为你揭开歌剧戴着的假面，展现它的娱乐本质，从另一个层面发现剧院经典作品更深的内涵。
《中国艺术研究院学术文库：解行集（戏曲民俗论文选）》分上下两编。上编收录了作者近年发表的关于梨园行会碑刻文献、戏曲表演文献的全新研究成果，从国家语言政策、经济文化制度变迁、戏曲班社管理、戏曲文献著录等角度，细腻地考证和论述了从十八世纪以来昆曲、京剧及地方戏曲艺术的发展演变规律，将微观的文献考察与田野调查实践相结合，侧重于舞台艺术规律的阐扬和揭示。下编以民俗生态视角契入对戏曲的研究，或考证民俗方言的文化背景，考察民间故事与信仰的关系；或探索民俗活动的宗教内涵，忠实记录民俗行为的心理和情感动机；或综合研究民俗演剧的特质与细节的区别，并对戏曲艺术遗产的当代命运进行关注。
设计作品诞生的关键是正确的设计理念。作者利用多次到国外交流与考察的机会，深入到城市、村镇，拍摄下大量的街头平面设计、产品设计以及建筑、雕塑等公共环境设计方面的珍贵资料，并就这些资料与国外的学者探讨艺术设计的相关问题，集结成书，彰显出隐含在这些作品背后的设计理念。本书旨在帮助读者打破常规的思维定式，进入一扇崭新的设计思维大门。 本书适合高等院校艺术设计专业师生以及其他从事艺术设计的专业人员阅读使用。
《京剧大家绝艺录·武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的开篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。 “京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院开展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派
《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。
藏戏是现存中国戏曲剧种中最为古老的剧种之一。据传，广场演已有1000余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它不仅在戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也十分罕见。 藏戏作为藏民族在雪域高原这一人类生存极限之地创造的辉煌、灿烂的文化遗产结晶，是中华民族也是全人类的极为宝贵的财富。 本书力图以翔实的材料，生动的故事，丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。
中国话剧发展的尴尬境地和话剧史研究的种“隆相”，促使我们反思：中国话剧沦落于此种境地，与那些所谓的“优良传统”有没有必然的关系？ 中国现代话剧史果真就是那种经历了政治、革命话语几番纯净后的状态，恰如当今一般话剧史教科书上所写的那样？ 中国话剧史除了这些“优良传统”之外，还有没有另外一个传统存在？ 如果说这些“优良传统”在当时是中国话剧界不得不做出的选择那么在当前这个多元化的时代，这些“优良传统”还有没有实际的意义和价值？ 解答这些问题，势必就要对中国话剧史做一些正本清源的工作。
语言是人的能力，语言表演铸造美好人生！全新打造、内容厚实、业界认可的性的语言表演教科书！《语言表演》介绍了诗歌朗诵的技术、技巧，儿童故事的加工改编及演讲方法，以及儿童创作的要点，语言表演教学活动纲要等内容。
本书从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。
《安徽剧作选》凭心而论，当今戏剧艺术是够让人心烦的。观众已经被多元审美形态分流，单一审美方式的长期重复早已产生 审美疲劳 了，但却不停地有人要求戏剧去占领市场，垄断观众；演出已经很少有人看、甚至很少有人关心了，但却总是有人指使戏剧去拿奖夺牌，创造政绩；剧坛已经被多数聪明的大脑和有为青年敬而远之了，却不断有人逼迫戏剧要多出大家、多出名家
《视唱练耳戏曲教学与研究》以我国丰厚的戏曲音乐和民间音乐为基础，并结合视唱练耳这一学科长期以来总结的较为科学的训练方式，通过对约二十几个具有代表性的剧种音乐曲牌、唱腔的视唱与研究，阐释以民族音乐思维方式训练视唱，并从戏曲音乐千变万化的节奏中找出可循的科学规律，探求一种新的视唱与节奏训练方式。 《视唱练耳戏曲教学与研究》是将戏曲音乐素材与视唱练耳训练方法相融合，兼具理论研究与实践教学双重性质的著作，不仅适用于戏曲艺术院校各专业的师生，也适用于各类艺术院校音乐专业公共必修课的师生。
《琵琶吟》以晚唐时期青年眷侣梁厚本和郑盈盈数十年历经磨难、充满悲欢离合的爱情传奇为主线，以唐末风起云涌的政治变局为辅线，歌颂了两位主人公之间纯洁真诚、相扶相守的爱情。
本书是一本京剧著名唱段精选的琴谱集。收入了京剧老生、小生、花脸、老旦、青衣、花旦等不同行当的脍炙人口的传统和新编剧目唱段。这些耳熟能详的曲目是不同流派的名家演绎和创新的成果，至今仍然活跃在舞台上，为广大观众和戏迷所喜爱和票演。文后附有京剧主要曲牌的简谱和胡琴锣鼓经。
全书共分四部分，对“小剧场戏剧”“新时期”等相关概念进行了梳理和辨析，介绍了新时期小剧场戏剧的发展背景，梳理并探讨了新时期戏剧观论争，分析了论争中小剧场戏剧在20世纪80年代的发展趋势，并探讨了90年代小剧场戏剧的发展状况。 作者深刻把握新时期小剧场戏剧的特质及其流变，探讨新时期戏剧观念变化与小剧场戏剧发展之间的关联，主张将戏剧形式的创新和戏剧内容的变革有机地结合在一起，走多元化发展道路，拓展戏剧的发展空间。
