如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以 西方文明 为整体舞台，展示音乐艺术在近3000年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的 大文化 背景中，用特别的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说： 现在回过头捧读这本作品，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的 文化泛音 时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，是 大师级别 。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过，

本书为乐理基础教材，适用于入门级别的学生。全书共二十课，由五线谱基础知识及音符识谱开始，逐步讲解高低音谱号、时值、节拍、休止符、升降记号等，每个知识点后附有练习示例，每一课后附有一套完整的练习题。谱例练习部分为选自常见音乐教材中的乐曲，并提供音频，此外，整本书采用大音符排版设计，更贴合孩子们的学习需求。

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰 凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。

这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会 长亭外，古道边 风在吼！马在叫！ 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国

德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁 弗洛罗斯代表性研究成果， 古斯塔夫 马勒系列 第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。

《中国音乐史》是一部详尽探讨中国乐制发展流变的学术著作。该书以历史发展为轴，详尽介绍了中国的律制、乐器的演变发展与吸收融合；还着眼于音乐的民族性与包容性，详细阐述了中国音乐的社会功用、梳理了中国几千年的音乐发展脉络，被视为研究中国古典音乐的开山之作。

卫报 泰晤士报文学副刊 纽约书评 钢琴杂志 联合推荐 查尔斯 罗森经典之作 无论我们想要怎样弹奏或聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲 这本书都能不断带来启发性的全新体验 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》，可以与之并列的或许只有巴赫的《平均律键盘曲集》。然而，在今天的时空背景下应当如何研究这些作品，如何重新审视贝多芬那或奇妙、或精致、或诡异的特色与风格？在这本 指南 中，查尔斯 罗森所做的正是这样一件事：从音乐文本出发，构建贝多芬奏鸣曲作品的完整图景，并将它们还原到贝多芬本身，乃至某种音乐风格与社会文化的大背景之中，令作品的独特之处在大背景之下格外清晰。可以说，这是一份名副其实的指南，帮助爱乐者更深刻、更广泛，也更得以从今天的视角去理解贝多芬的钢琴奏鸣曲。

对于音乐人和爱乐者来说，查尔斯 罗森（Charles Rosen，1927 2012）可谓是 大名鼎鼎 。自20世纪70年代以来，他在音乐理论著述与钢琴演奏方面的成就在西方早已有口皆碑，而近来由于其作品中译本的陆续出版，他的地位与声望在汉语世界也逐渐为人所知。启真馆推出的 罗森作品集 ，目的正在于为我国读者继续引介这位西方音乐学术大师的诸多成果。 本书主编，杨燕迪

本书以生动有趣的笔法，描绘了当代欧美流行音乐的全景图。作者全面、系统介绍了欧美流行音乐的历史脉络、主要流派和重要的流行艺术家；剖析了流行音乐产业的运行机制、流行音乐与技术和设计的互动，以及欧美流行音乐对当代社会和文化的深刻影响。书中附带了大量的背景知识和逸闻趣事，最后展望了未来流行音乐的发展趋势。 本书娓娓道来，兼顾学术性、知识性和娱乐性，不仅是流行音乐产业相关专业人士和音乐院校师生的参 考资料，也是普通流行乐迷深入了解欧美当代流行音乐的有益向导。

本书曾由著名音乐理论家、教育家廖乃雄根据我国本土的文化特点完成编译，于2004年由我社首次引进出版。在过去的20年间，本书对我国的音乐教育实践领域影响深刻，因仅印刷一次，故读者无法买到正版图书，市面上盗版和PDF版泛滥。此次将对2004版进行升级、再版，译者廖乃雄已91岁高龄，经责编邮件联络，欣然接受我社的再版邀约。 音乐教育学理论研究译丛 主编、现任中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会长余丹红将本书纳入译丛，并由上海音乐学院提供补贴。

本书初版于1917年，是作者继《钢琴启示录：31位钢琴家的经验之谈》后，再度受邀撰写的 声乐名家访谈录 。书中共收录26篇专访文章，受访对象不仅包括歌唱家，也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言，讲述关于声乐训练和表演的秘诀，他们的只言片语经常被证实为年轻人前进道路上的明灯。

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

北宋朱长文所著《琴史》，是中国历史上第一部体例完整的琴史专著，也是中国艺术史上无可替代的琴史研究经典。 全书共六卷，系统记录了中国历史上到宋朝为止的琴史资料。前五卷按时代顺序收录 156 个与琴有关的人物的事迹，如帝尧、孔子、伯牙等，评论了重要琴人的观点和价值。末卷为 11个琴艺专题论述，如释弦、明度等琴学理论。《琴史》珍贵的资料和论述对于今天读者认识和理解古琴有极其重要的意义，是专业琴手和业余爱好者，以及传统文化爱好者的提升和进阶读物。

本书分别从乐器学、交通及礼乐制度的视角研究古代音乐文化。其内容可以分为上、中、下三部分：第一部分（上篇）运用乐器学的方法研究曾侯乙墓出土乐器、古琴以及唐宋时期的弓弦乐器，内容涉及曾侯乙墓乐器的性能、功用与组合；八音乐器分类法；中国早期的多声音乐思维；曾侯乙编钟的 套数 与 编列 ；古琴起源以及中国弓弦乐器的滥觞与发展等问题。第二部分（中篇）从礼乐制度的纬度审视曾侯乙墓及海昏侯墓的乐器组合问题，内容涵盖曾侯乙墓乐器组合所映射的先秦礼乐关系以及海昏侯墓乐器组合所反映的汉代礼乐 拟古 问题。第三部分（下篇）通过交通（丝绸之路）审视古代东北音乐文化及音乐交流等问题，内容包括丝绸之路与渤海国音乐文化，丝绸之路与古代辽宁音乐文化等。

混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。本书主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。一本不可多得的教材和参考指南。 前作《混音全揭秘》已于2017年1月在我社出版，在全国音乐制作行业获得一致好评，取得了良好的社会效益和经济效益。本书作为姊妹篇，时隔5年再次推出。

本书译自奥伯汀?伍德沃德?摩尔（Aubertine Woodward Moore）撰写的经典音乐指南For Every Music Lover: A Series of Practical Essays on Music。全书共十二讲，涵盖了音乐的各个方面，为音乐爱好者提供了丰富的音乐知识和鉴赏技巧，不仅介绍了音乐的基础理论，不同音乐流派，西方古典音乐的经典作品和作曲家，如巴赫、贝多芬和莫扎特，还探讨了民间音乐和现代音乐的演变。作者结合具体的音乐实例和生动的故事，以深入浅出的讲解，帮助读者建立起对音乐的深刻理解和感性认识，让复杂的音乐知识变得易于理解。本书写作风格轻松愉快，洋溢着对音乐的热忱和敬意，让读者在阅读中感受到音乐的无穷魅力。

本书主要阐述西方音乐发展历史，并针对重要、有代表性的音乐作品展开赏析。本书依照时间顺序，共分为十章，内容分别为：西方音乐的渊源 古代希腊和罗马的音乐；中世纪的宗教音乐与世俗音乐的对峙发展；文艺复兴时期 三大流派 以及宗教改革音乐的发展；巴洛克、古典主义两个历史时期声乐与器乐的发展及主要代表人物的音乐创作；浪漫主义时期主要作曲家的音乐创作；20世纪主要音乐流派介绍及代表作曲家的音乐创作。考虑到学生（读者）需求，本书含有三部分重要的复习工具，即每章前的思维导图，帮助梳理内容结构，便于记忆；每章中的人文轶事，帮助读者理解音乐家、音乐事件、音乐风格的真实面貌；每章后的习题，帮助学生理解、消化知识点。本书可作为本科、研究生专业课、专业基础课的重要教材，更是音乐考研的重要书籍，还可用作高校西

本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式、声音与色彩等分析音乐，探讨了古典音乐的性质，挖掘其哲学内涵， 将之与文学、绘画等艺术交相比照，引读者沉潜于艺术之美中。

对中国传统音乐文化的研究，往往循着两条平行的线索：一条是对传统音乐的观念，即中国传统音乐思想的研究；另一条是对传统音乐的形态，即对中国传统音乐各门类的形态学方面的研究。《美学视野下的中国传统音乐》旨在把中国传统音乐的观念和形态放在同一个文化背景中做综合考察，本书以"士与音乐的生生之美"、"京剧音乐中的悲情之美"、"南音的乐感之美"（以及对部分民间音乐艺术形式的拓展讲述）、"当代民族音乐发展的融合之美"为主线，以 从传统中来到当代中去，从当代中来到人民心声中去 的理念为导向输出如何审美中华民族的传统音乐文化。 《美学视野下的中国传统音乐》作为美育通识教材书籍，要求读者对中华民族独特的文化传统、审美意识、思维方式、美学思想有一个较完整的认识体验。从宏观上把握中国传统音乐中美的特点和规律，树立

音乐是一种科学，还是一种艺术？ 在这一本阐释 音乐是什么 和 音乐有什么用 的小书中，安德鲁 甘特生动、易懂地揭示了音乐两者皆是。 自人类黎明伊始，音乐一直是人们生活的中心，它与语言的起源紧密联系。在此，他向我们介绍了悠长的音乐史、大量的音乐流派和音乐表现形式。从作曲家如何创作、演奏家如何演奏和歌唱家如何演唱，到音乐风格如何兴盛与衰落，他使音乐在人类文化中的普遍性更易于理解。 他还探讨了天才的本质与灵感的运作，展示了音乐如何用于激发爱国精神、注入勇气、强化身份认同、销售产品或提出政治观点；并以超越性的眼光，通过鸟鸣啾唧的创造性去审视自然界中的音乐。

《中国散曲史》是卢前在散曲研究领域的重要著作之一，全书对中国散曲进行了全面而深入的概述和分析：第一部分主要追溯了散曲的起源，由古及今地系统论述了中国散曲的发展历史；第二部分着重论述的是 词 与 散曲 的异同与关系，从词、散曲的起源与发展，到对其结构、形式、音调等各方面的分析，以及各时期重要的词家、散曲家，都做了较为详尽的论述与评价。本书在散曲研究领域具有重要的学术价值，为中国散曲的研究提供了系统的理论框架和丰富的资料支持。

小学生音乐素质标准的研制和评价面临着三个基本问题：第一，如何促进我国教育及音乐教育传统的应试教育学习观与评价观的变革；第二，如何确立小学生音乐素质标准评价的理论与方法；第三，如何建立小学生音乐素质标准评价的体系。小学生音乐素质标准的研制与评价改革不是单纯的技术或效率问题，而是涉及教育思想、教育哲学、课程模式、教育方法等领域的改造。小学生音乐素质标准的研制与评价，需要从学习观、评价观和课程观的角度重新审视。