本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富、简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习或参考。

音乐表情术语是音乐表演、教学、创作和欣赏过程中必然遇到的外语词汇，这一类词汇数量浩瀚、语种繁多，一般的外文词典或音乐词典中收录不全或注释不详。这本小书中收录了常用的音乐表情术语词条、基本速度、基本力度等，是满足音乐工作者及音乐爱好者的口袋书。

《音乐论文写作精讲》力避繁琐的理论铺垫，突出一篇论文在选题、开题、研究和结题四个环节中最普遍的要点、难点，以最直接的方式讲解其中的技巧。同时，作者将论文写作普遍存在的问题总结归类，按照先后顺序逐一讲解、有的放矢，优选地帮助读者最快的抓住写作要领，做到“越读越薄”。

本书是作者根据自己多年的演奏、教学经验精心编写而成。全书通过图、文、声、像的立体化形式，系统阐释了上低音号的发音、呼吸等演奏技法，是一本“击破技术问题”的参考教程。 全书的核心是帮助演奏者建立自我认知、设定目标、分析问题、解决问题。通过技术手段提升演奏技巧，找到问题解决方案，并 相关的练习作品。本书出版导向正确、并具有一定的学术价值和实践指导意义。

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的 教材之一。 本书为第1册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。

学习者利用它可以练习作曲。

这首作品取名“弹弦乐”，意在运用钢琴营造出中国民族弹拨乐器琵琶与古筝的音响效果。乐曲从这两种乐器的性能、发音特点及演奏特点等方面出发，创造出两种各具个性的不同音响同时并存的弹拨乐“合奏”音响。 其钢琴的右手声部像琵琶，音乐素材取自琵琶曲《夕阳箫鼓》；而左手则像古筝，素材取自筝曲《渔舟唱晚》，因此曲名的标题为“夕阳唱晚”。 作为一首钢琴作品，需要充分发挥钢琴乐器的独特性能，所以在音乐的发展中，素材的发展变化与融合、音高体系及织体结构等，都进行了大幅度展开。作者试图以此创作出具有中国音乐底蕴和民族音乐特征的当代钢琴音乐作品。

乐理是一门重要的音乐基础课，是一门系统发展音乐理论的课程。编者根据自己在 外多年的视唱练耳及乐理教学经验，积累了丰富的教学材料，并通过这些经验和材料，推出了这本乐理专项训练。本书主要是针对全国乐理考级用书，包含了从初级到不错所有练习习题，同时也适用于各地音乐家协会乐理考级。本书内容由简单到复杂，习题数量较多，对于学习音乐的从初级阶段开始打基础的学生来说，有很大帮助！

音乐家斯特拉文斯基，是20世纪上半叶西方 有影响的作曲家之一。本书讲述了他的三个不同风格的创作时期，以其特有的美学观点和音乐语言风格而独树一帜、自成一体。

五线谱本是学习音乐的学生做作业所必需的，与常见音乐教材的开本基本相同，便于携带。 《五线谱本(巴赫)》内含五线谱基础知识，以便于学生在做作业时查阅。 五线谱本适用人群范围广，音乐专业学生、业余音乐爱好者均可使用。

本书是作者根据自己多年的演奏、教学经验精心编写而成。全书通过图、文、声、像的立体化形式，系统阐释了上低音号的发音、呼吸等演奏技法，是一本“击破技术问题”的参考教程。 全书的核心是帮助演奏者建立自我认知、设定目标、分析问题、解决问题。通过技术手段提升演奏技巧，找到问题解决方案，并 相关的练习作品。本书出版导向正确、并具有一定的学术价值和实践指导意义。