这是一本好看，好读，甚至有点 好玩 的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加 引言 和 尾语 ）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐，也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与 标题内容 的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。 标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。 作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。
《意大利歌曲集(修订版)》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是“真实主义”歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时的男高音歌王卡鲁索的。R.德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E.托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。
泰德·乔亚的《爵士乐史》早已被著名爵士乐评家和世界各地的乐迷誉为经典之作。身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，用一种所未有的方式讲述了爵士乐的故事。他在书中详述了爵士乐历史上所有伟大巨星及重要参与者、所有重要地点与时刻，从爵士乐的根源谈起，一直说到当今爵士乐的发展。本书曾获《华盛顿邮报》年度很好书籍之一，名列《纽约时报》年度最值得关注图书，自出版以来二十多年，始终大受欢迎，畅销至今。
伍国栋著的《民族音乐学概论(增订版)》讲述了民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是，将所考察和研究的音乐对象，视为是一种音乐事象，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员(个体或群体)如何根据自身文化传统，去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。
本书是“ 大剧院艺术通识课“丛书之一。 音乐评论家陈立以诗意的语言、动人的故事，带你走近音乐大师丰富的内心世界，聆听音乐 不可不听的经典之作。 在陈立深入浅出的亲切导赏下，随着触动人心的经典旋律响起，一幅幅精美的音乐画卷徐徐展开， 终拼接成一幅完整的“音乐图画”，由此你可以轻松踏入古典音乐之门。 书中配有数百幅传世画作和精美照片，随书赠送200余首世界经典名曲音频，扫码即可欣赏。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）第一级—第五级》在内容配置进行了变化与革新。这一版仍然是保持每一级有四项内容。“基本练习”，是每一级都必须有的，内容和格式与新编第一版相同。从曲目上来说，新编第二版在每一级中都分为A、B、C三项；A项是练习曲或技巧性的乐曲，主要是检验学生的基本技术与能力；在每一级中有两首或三首曲子供考生选择，任选一首即可；B项主要是复调性乐曲或古典风格乐曲，每一级都提供两首乐曲，考生可根据自己情况任选一首；C项为音乐性较强的中外乐曲，这些乐曲显示了更多的音乐趣味和更强的音乐性，重在对音乐感觉与音乐表现的考察。
《重修琴学门径（已亥版 套装上下册）》的教学体系，是以张子盛先生所研创的“开指五步古琴基础教学法”（专利号：国作登字-2012-A-0062338）为指导思路而设计，由浅入深进阶排列学习内容。 因现有版面体例及篇幅所限，左手的按指基本方法、吟猱训练方法等内容役有在书中列出。读者可以参照笔者另外着作《中小学古琴基础教程》（中央音乐学院出版社）《古琴艺术考级教材》（人民日报出版社）学习。 因新媒体的广泛使用，《重修琴学门径（已亥版 套装上下册）》再版后不再附赠示范光盘，随书示范视频按新书重新排序录制，放在专门开设的手机端平台，方便读者手机观看使用。
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头推荐之书。作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐目前各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的优选亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。
本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！
本书探索了录制古典音乐所特有的技术和方法。不管读者是新手还是经验丰富的录音师，他们都希望提高自己的技能，本书讲述了各个层面的专业知识，涵盖了录制交响乐、协奏曲曲目、歌剧、室内音乐和独奏钢琴的技法。 本书以管弦乐团为主要研究对象，重点介绍如何聆听作品、如何理解传声器，并介绍了音乐厅、管弦乐团摆位、监听环境的设置，以及管弦乐团各个声部的录制方法。本书还提供了有关录音项目的准备、制作人的角色，以及混音技术的简明信息。在“快速指南”部分，还包含了一些 设置。 本书配套资料提供了各种技术的音频示例，巩固了整本书中讨论的概念，可关注“信通社区”，后台回复“音乐人”获取。 本书特色：·来自古典音乐录音专业人士、多项格菜美奖获得者的实用建议，通俗易懂；·“录音的奥秘”一一系列已被证明在该
《作曲的基础训练》旨在根据学习作曲的学生们通常所遇到的实际问题，以明确的“结论式标题”的形式，分章节地介绍了从节奏节拍、旋律写作，线形思维、品味和声——直到关于多声部写作中会实际遇到的实践问题：织体形态、音乐结构、钢琴小品的写作以及在单一音色写作的基础上，接触到诸如艺术歌曲写作以及各种管弦乐音色的处理和室内乐重奏写作的实际问题。一至六章为“技法理论的基础篇”；七至九章为“创作实践的训练篇”。
《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100声像版)》包括：坦诉、阿拉伯风歌曲、牧歌、儿童联欢会、天真烂漫、前进、清澈的溪水、美姿、行猎、娇嫩的花等等。
《中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材:音乐理论基础》是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。《音乐理论基础》1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。
陈巧姑、陈姬姜编著的《童声合唱实用训练教程》是为童声合唱师资培养的实际需求而编写。全书共分16课，从专业角度介绍了童声合唱的基本知识、童声合唱的发声训练、协调训练、吐字与咬字、吐字与咬字、预示指挥及其他、童声合唱指挥应具备的基本条件等知识。内容编排从教师急需考虑，从解决少儿合唱排练实际入手，以案例研究的方式，从作品艺术表现、作品排练要点两个方面为一线教师提供了具体的教学范本，有助于教师们进一步提高童声合唱的训练、指挥能力。它的出版可填补当前高校音乐专业的教学空白点，可作为高校在校师范生合唱指挥课程的教材，亦可作为中小学音乐教师及儿童音乐教育培训机构的专业教材。
本书作为经典的和声学教程，具有良好的品牌效应和市场收益。书中把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上来说，本书共60章，章节内容循序渐进，安排合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。每章后还辅以练习习题配套教学。此次修订，修改了在教学实践过程中发现的诸多错误，并再体例安排上做了统一的调整。
胡牧著的《在歌俗中诗意生存--以侗族河歌为例》是西南大学人类学民族学跨学科研究团队“流域与族群互动”系列研究成果之一。 本书以都柳江流域的侗族河歌及其歌俗文化为背景，主要勾勒了侗歌、河歌的研究现状，并对河歌的历史和分布区域作了研究，指出其“诗意生存”内涵是历史生成的。基于侗族以前是“无字文化”社会的事实，河歌的生发是跟侗族历 没有文字靠歌来代言、以歌交友、以歌择偶的现实相关，又跟侗族生计方式和“团寨”文化模式下侗族“群体性”交往特征有关，从逻辑上，本书对“坡会节”和“春社节”等歌俗活动、行歌坐夜的河歌结构、歌师及贡献、侗族宗教文化、河歌审美特征、河歌的传承和保护进行研究，分析出侗族诗意生存的具体规程和意义，认为河歌体现了侗族歌论“歌养心”、以歌交友和以歌择偶的诗意生存方式
