这是一本好看，好读，甚至有点 好玩 的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加 引言 和 尾语 ）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐，也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与 标题内容 的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。 标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。 作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。
《意大利歌曲集(修订版)》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是“真实主义”歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时的男高音歌王卡鲁索的。R.德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E.托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。
泰德·乔亚的《爵士乐史》早已被著名爵士乐评家和世界各地的乐迷誉为经典之作。身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，用一种所未有的方式讲述了爵士乐的故事。他在书中详述了爵士乐历史上所有伟大巨星及重要参与者、所有重要地点与时刻，从爵士乐的根源谈起，一直说到当今爵士乐的发展。本书曾获《华盛顿邮报》年度很好书籍之一，名列《纽约时报》年度最值得关注图书，自出版以来二十多年，始终大受欢迎，畅销至今。
伍国栋著的《民族音乐学概论(增订版)》讲述了民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是，将所考察和研究的音乐对象，视为是一种音乐事象，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员(个体或群体)如何根据自身文化传统，去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。
本书是“ 大剧院艺术通识课“丛书之一。 音乐评论家陈立以诗意的语言、动人的故事，带你走近音乐大师丰富的内心世界，聆听音乐 不可不听的经典之作。 在陈立深入浅出的亲切导赏下，随着触动人心的经典旋律响起，一幅幅精美的音乐画卷徐徐展开， 终拼接成一幅完整的“音乐图画”，由此你可以轻松踏入古典音乐之门。 书中配有数百幅传世画作和精美照片，随书赠送200余首世界经典名曲音频，扫码即可欣赏。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）第一级—第五级》在内容配置进行了变化与革新。这一版仍然是保持每一级有四项内容。“基本练习”，是每一级都必须有的，内容和格式与新编第一版相同。从曲目上来说，新编第二版在每一级中都分为A、B、C三项；A项是练习曲或技巧性的乐曲，主要是检验学生的基本技术与能力；在每一级中有两首或三首曲子供考生选择，任选一首即可；B项主要是复调性乐曲或古典风格乐曲，每一级都提供两首乐曲，考生可根据自己情况任选一首；C项为音乐性较强的中外乐曲，这些乐曲显示了更多的音乐趣味和更强的音乐性，重在对音乐感觉与音乐表现的考察。
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头推荐之书。作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐目前各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的优选亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。
《太音大全集(套装共2册)》包括：《太音大全集(一)》、《太音大全集(二)》共2册。《太音大全集(套装共2册)》五卷，为现存最早的琴论专集。原刊于明永乐十一年。据近人研究，此书为宋代田芝翁所辑，原名《太古遗音》，计有三卷。南宋嘉定间杨祖云更名《琴苑须知》。明永乐年间朱权又据他得到的不同版本，编成两卷本《太古遗音》。明正统年初袁均哲又据此本为此书作注释，编成《太音大全集》。故《太音大全集(套装共2册)》『题辞』称其为『取诸家琴谱与夫近代所谓太古遗音集』，订其是非，厘而正之。《太音大全集(套装共2册)》包括制琴工艺、演奏技法、记谱体系及音乐美学理论等。其中保存了不少早已散佚的唐宋琴书、琴谱，如唐代赵耶利、陈居士、陈拙及宋代田芝翁、杨祖云等人的指法资料。此书屡经增订翻刻，有多种版本传世。
《全国普诵高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:学校音乐教育导论与教材教法(修订版)》遵循学科内容体系与课程教学改革相结合、音乐教学实践与理论分析相结合的编写原则，内容包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分。其中既涉及基本原理的内容，也进行音乐学科教学法的学习，并关注基础教育改革的成果和热点问题；既有传统教育理论的介绍，又有现当代教育思潮的阐述。同时，以音乐教学实践为引导进行教学理论的学习，侧重中国学校音乐教育教学的实际分析。
《音乐声学与心理声学(附光盘第4版)/音频技术与录音艺术译丛》编著者霍华德、安格斯。 《音乐声学与心理声学(第4版)》在靠前章介绍了声波的基本物理性质，使读者从物理学角度对声音有一定的了解；在第2章介绍了听觉特性，即心理声学的基础知识；第3章到第5章介绍音乐声学，主要将乐器的发声原理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论，在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解，为从事音乐技术工作打下基础；第6章主要介绍声波在封闭空间即房间中的传播特性，使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系，达到对室内音质进行控制的目的；第7章介绍了声学和心理声学相结合的应用，内容包括听音室设计、听力测试、心理声学实验、滤波与均衡、扩声系统、降噪耳机、音频编码系统等。 《音乐声学与心理声学(第4版)》还附带一张CD，包含79条听音项目
由宋飞主编的《王建民二胡狂想曲集--创作演奏访谈与教学指导》一书，是一部包括二胡狂想曲独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响，以及作曲家、演奏家访谈在内的，集多种内容于一体，同时满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡狂想曲作品集。该曲集在体例在体例与内容上，有以下几个特点：书中的二胡狂想曲独奏曲谱，不仅属于经典版本，而且按宋飞演奏的弓指法进行标注；每首作品均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学乃至音乐会演出之用；宋飞对书中的每首作品还从演奏的角度给以讲解和指导，并且配有其亲自演奏的示范性音响；书中还收录有作曲家访谈与演奏家访谈，这些资料，不仅能让读者了解有关作品的创作理念以及演奏家的经验、处理和表现手段，还为二胡艺术研究提供了宝贵而生动的资料。《王建民二胡狂想曲集--创作演奏
《简谱乐理知识(修订本)》主要包括了：音乐中所使用的音、音、音的物理属性、乐音与噪音、乐音体系及音的名称、乐音体系、音的名称、音的分组、复合音与分音列、音域与音区、简谱、怎样记录音的高低、记录音高的基本符号、中音、高音、低音及其相对音高关系、音的准确高度1=C、怎样记录音的长短、用短横线来表示音的长短、用附点来表示音的长短、用延音线来表示音的长短、连音符、怎样记录音的强弱、音的基本强弱规律、切分音、怎样记录音的休止、简谱的书写格式、各种常用记号、演奏法方面的记号、力度记号、省略记号、装饰音记号等内容。
《中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材:音乐理论基础》是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。《音乐理论基础》1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。
摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是完全自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月……随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝？史蒂芬·海登旧地重游，寻访摇滚之神的足迹，重现其生活片段，见证他们已经冷却的昔日辉煌，而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光，让一颗灵魂再度燃烧。
练习曲是钢琴教材中的一个大项目，无论是业余考级，还是专业教学，或是国际国内钢琴比赛，练习曲都是重头戏。从教学的角度来说，当学生开始学习钢琴，就会逐步进行练习曲的学习，练习曲作为学习中的一条主线，一直会延续到十七八岁。在此之前，学生们将通过练习曲的学习，获得演奏钢琴的各种技术手段，并尽可能地开发双手的技巧能力，使双手在演奏巴洛克、浪漫派或近现代等各类不同风格的乐曲时能够运用自如。 《车尔尼钢琴初步教程(作品599实用教学版)》针对每一组练习曲，通过介绍练习方法的方式，希望能够提供给学习者一些新的练琴思路。讲解包含了技术和音乐两个方面。
《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100声像版)》包括：坦诉、阿拉伯风歌曲、牧歌、儿童联欢会、天真烂漫、前进、清澈的溪水、美姿、行猎、娇嫩的花等等。
《家有琴童(音乐教育问题与对策)》研究和论述了以下几个方面：第一，儿童钢琴学习中的动机问题；第二，儿童学琴中的心理问题与教育策略；第三，艺术教育中的核心与感性素质的培养；第四，音乐审美素质与其他素质之间关系的研究；第五，器乐学习中与儿童智力发展的研究报告；第六，对部分钢琴演奏心理操作技能的研究。
《艺术高考宝典:走进高考中的乐理考场》的“考前冲刺”部分有名师指导、考试重点、复习提纲、模拟试题和实例分析；“模拟考场”部分收入二十套综合模拟，以即将开始考试进行操练；“实战演练”部分有历年高考各院校试题荟萃；“参考答案”部分为正确答案汇总，考生自评测验得分，品优良中差。
