这是一本好看，好读，甚至有点 好玩 的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加 引言 和 尾语 ）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐，也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与 标题内容 的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。 标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。 作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。
《意大利歌曲集(修订版)》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是“真实主义”歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时的男高音歌王卡鲁索的。R.德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E.托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。
泰德·乔亚的《爵士乐史》早已被著名爵士乐评家和世界各地的乐迷誉为经典之作。身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，用一种所未有的方式讲述了爵士乐的故事。他在书中详述了爵士乐历史上所有伟大巨星及重要参与者、所有重要地点与时刻，从爵士乐的根源谈起，一直说到当今爵士乐的发展。本书曾获《华盛顿邮报》年度很好书籍之一，名列《纽约时报》年度最值得关注图书，自出版以来二十多年，始终大受欢迎，畅销至今。
伍国栋著的《民族音乐学概论(增订版)》讲述了民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是，将所考察和研究的音乐对象，视为是一种音乐事象，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员(个体或群体)如何根据自身文化传统，去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。
本书是“ 大剧院艺术通识课“丛书之一。 音乐评论家陈立以诗意的语言、动人的故事，带你走近音乐大师丰富的内心世界，聆听音乐 不可不听的经典之作。 在陈立深入浅出的亲切导赏下，随着触动人心的经典旋律响起，一幅幅精美的音乐画卷徐徐展开， 终拼接成一幅完整的“音乐图画”，由此你可以轻松踏入古典音乐之门。 书中配有数百幅传世画作和精美照片，随书赠送200余首世界经典名曲音频，扫码即可欣赏。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）第一级—第五级》在内容配置进行了变化与革新。这一版仍然是保持每一级有四项内容。“基本练习”，是每一级都必须有的，内容和格式与新编第一版相同。从曲目上来说，新编第二版在每一级中都分为A、B、C三项；A项是练习曲或技巧性的乐曲，主要是检验学生的基本技术与能力；在每一级中有两首或三首曲子供考生选择，任选一首即可；B项主要是复调性乐曲或古典风格乐曲，每一级都提供两首乐曲，考生可根据自己情况任选一首；C项为音乐性较强的中外乐曲，这些乐曲显示了更多的音乐趣味和更强的音乐性，重在对音乐感觉与音乐表现的考察。
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头推荐之书。作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐目前各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的优选亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。
本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！
《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100声像版)》包括：坦诉、阿拉伯风歌曲、牧歌、儿童联欢会、天真烂漫、前进、清澈的溪水、美姿、行猎、娇嫩的花等等。
和声学作为作曲技术理论之一，主要归纳、总结了传统多声部音乐中和弦结构及其流动 状态下(涉及调性音乐底层)声部写作的逻辑和规律，为分析、研究不同时期，不同风格及 流派的音乐语言，并将其与四部和声的写作技巧融会贯通(即追求合理、流畅的声部进行)奠定了科学依据。 初学者在掌握传统和声学理论知识的过程中，应通过必要的、相应的专项练习来逐步提升对多声部音乐的审美水平和分析能力，为音乐创作打下良好的基础。 《和声学教程》(斯波索宾)内容全面、逻辑严谨，基本覆盖了古典至浪漫主义时期(含俄罗斯民族音乐)常用的和声进行，作为我国大多数音乐院校长期使用的主流教材，其专业性及在教学实践中的适用性不言而喻。 为进一步领会和声学的理论要点，掌握声部进行的写作技巧，笔者在该《和声学教程的基础上，一方面对其内容进行了更
《全国普诵高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:学校音乐教育导论与教材教法(修订版)》遵循学科内容体系与课程教学改革相结合、音乐教学实践与理论分析相结合的编写原则，内容包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分。其中既涉及基本原理的内容，也进行音乐学科教学法的学习，并关注基础教育改革的成果和热点问题；既有传统教育理论的介绍，又有现当代教育思潮的阐述。同时，以音乐教学实践为引导进行教学理论的学习，侧重中国学校音乐教育教学的实际分析。
