《爵士乐宝典》一书由美国著名爵士钢琴家马克 列文编写， 他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐界，与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出，拥有极为丰富的演出和教学经验，这也成为他写作本书的深厚基础。 本书从爵士乐*基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实，以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 图书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的 爵士乐宝典 。 本书90
内容简介： 本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 第一部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献最多的一部类书，全书共二十二卷，
本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
经历三千年积淀的古琴文化，有浩瀚的琴谱与理论文字传世，更有不同门派口传心授的弹奏方式，现代琴人只能窥探得其中的少部分。《古琴进阶六十六问》为香港古琴家及音乐学者谢俊仁继2016年《审律寻幽：谢俊仁古琴论文与曲谱集》之后的另一力作，以问答形式，讨论古琴爱好者常遇到的问题与疑惑。内容分为《音律卷》、《弹奏卷》、《传承与创新卷》、与《琴谱与琴曲卷》，题目包括：古谱变音的运用，使用 苦音 的琴曲，纯律调弦，古代琴调名称的理解，如何弹好左手的滑音，琴曲多变的节拍，琴人如何运用古琴的音色变化，琴弦的金属噪音，减字谱在传承过程的功用，打谱如何才可以接近古人的原意，如何开拓古琴音乐的新领域，《琴谱谐声》的奇怪律学理论的来源，较早版本的《忆故人》跟彭庆寿所传版本的分别等等，范围涵盖理论与实践。作者以
如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以 西方文明 为整体舞台，展示音乐艺术在近3000年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的 大文化 背景中，用特别的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说： 现在回过头捧读这本作品，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的 文化泛音 时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，是 大师级别 。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过，
本书突出了音乐性、趣味性、合作性、创造性的课程设计特点。每课均加入了大量实际的音乐作品、与考试相关的教学练习：一是突出了中国传统音乐元素；二是为了方便使用，每课均配有教学提示；三是全书附有大量儿童化的插图、贴画等。
《新学堂歌》是谷建芬老师晚年用自己的真情和心血，为孩子们创造出的有传统文化底蕴的儿歌系列，以唐诗为主、结合汉乐府、三国、明清时代的作品，迄今已创作50首。将50首优秀的古诗歌谱成音符，易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。该系列儿歌备受儿童喜爱。不少歌曲已经在全国各地的幼儿园和小学生中广为传唱。
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰 凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐O基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
这是一本好看，好读，甚至有点 好玩 的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加 引言 和 尾语 ）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权QW*音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的*水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。 ?
德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁 弗洛罗斯代表性研究成果， 古斯塔夫 马勒系列 第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。
经典设计，典雅呈现 封面： 采用法式软精装、烫金与烫黑的工艺，使书名、图案等细节在柔和的光泽下更显精致，提升了书籍的整体质感。皮面拼接布面的材料结合了传统精装书的优雅外观与软封面的轻便特性，既有布面的细腻触感，又兼具皮革的温润光泽，尽显典雅与中性之美。书脊采用西式竹节样式，环衬设计巧妙，6本书的书脊连起来便是诺顿的英文 Norton ，细节之处彰显匠心。 刷边工艺： 书口采用了初版 诺顿音乐断代史丛书 的封面图案进行刷边，延续初版风格；书头与书脚刷金边，每一处细节都精心雕琢，带来视觉与触觉的双重享受。 包装周全，安心送达 函套： 包裹珍珠棉，半包型函套不仅保护了书本在运输和存放过程中的安全，更增添了书籍的收藏价值和观赏性。 周转箱： 配套运输外盒同样精心设计，利用封面设计元素，传递套装版
本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐O基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
卫报 泰晤士报文学副刊 纽约书评 钢琴杂志 联合推荐 查尔斯 罗森经典之作 无论我们想要怎样弹奏或聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲 这本书都能不断带来启发性的全新体验 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》，可以与之并列的或许只有巴赫的《平均律键盘曲集》。然而，在今天的时空背景下应当如何研究这些作品，如何重新审视贝多芬那或奇妙、或精致、或诡异的特色与风格？在这本 指南 中，查尔斯 罗森所做的正是这样一件事：从音乐文本出发，构建贝多芬奏鸣曲作品的完整图景，并将它们还原到贝多芬本身，乃至某种音乐风格与社会文化的大背景之中，令作品的独特之处在大背景之下格外清晰。可以说，这是一份名副其实的指南，帮助爱乐者更深刻、更广泛，也更得以从今天的视角去理解贝多芬的钢琴奏鸣曲。
混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 罗伊 伊扎吉（Roey Izhaki）告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法。 本书带有大量的照片、图示、图表和音频样本，对于想要在混音领域取得成功的人士来说是一
本书以生动有趣的笔法，描绘了当代欧美流行音乐的全景图。作者全面、系统介绍了欧美流行音乐的历史脉络、主要流派和重要的流行艺术家；剖析了流行音乐产业的运行机制、流行音乐与技术和设计的互动，以及欧美流行音乐对当代社会和文化的深刻影响。书中附带了大量的背景知识和逸闻趣事，最后展望了未来流行音乐的发展趋势。 本书娓娓道来，兼顾学术性、知识性和娱乐性，不仅是流行音乐产业相关专业人士和音乐院校师生的参 考资料，也是普通流行乐迷深入了解欧美当代流行音乐的有益向导。
诺顿音乐断代史 丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐生活提供了广范而平衡的概述。作者既有广度又有深度地举例说明了社会、政治和文化的力量是如何促进了巴洛克音乐风格与常规的发展，通过对这个时期的音乐理论与分析、宫廷文化、宗教改革与对应宗教改革的讨论，提出了巴洛克音乐的风格、体裁与文化的意义。
本书是 诺顿音乐断代史 系列之一，亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。著作*章是对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论，第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述。后续章节包括对宗教音乐和世俗音乐的详细论述。该书是一部既适于学术研究又适于扩展阅读的学术专著。原作者理查德霍平,这部专著长期以来是西方音乐学界（尤其是英语世界）有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰、叙述详赡，基本上概括了这一研究领域的全貌。
《钢琴演奏之道（新版）/赵晓生学术著作系列》是 赵晓生学术著作系列 之一。近年来，赵晓生教授对于 钢琴演奏理论 的研究，始终未曾停止过，这次由上海音乐出版社推出的 新版 增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。新增的内容主要是：基础理论方面提出了 一音质 与 二音质 的概念；基础训练方面增添了 节奏训练 ，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务；在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对 钢琴改编曲 另辟专节进行阐述，有很多创新。《钢琴演奏之道（新版）/赵晓生学术著作系列》应是钢琴师生的之书。
《龚一琴学文集》为 现代琴学丛刊 系列书中的一册，该丛书已入选 十三五 国家重点出版物规划项目。该书为龚一先生自1963年来关于琴学的文章合集，共计四十余篇。从琴曲认知到演奏技法，从琴曲历史到琴坛轶事，从琴学思想到审美情趣，从琴器沿革到记谱改良等等，涵盖广泛，见解独到。从龚一先生的诸多忆文中看到了前辈琴家的光辉典范，并从中获取深刻的启迪。本书内容上涵盖了古琴乐器的鉴赏、藏琴与传琴、唐诗中的古琴音乐、琴乐散论等。作者视野宏观广阔，几乎每一个课题，都有属于他自己的深入思考与独特见解。
本书曾由著名音乐理论家、教育家廖乃雄根据我国本土的文化特点完成编译，于2004年由我社首次引进出版。在过去的20年间，本书对我国的音乐教育实践领域影响深刻，因仅印刷一次，故读者无法买到正版图书，市面上盗版和PDF版泛滥。此次将对2004版进行升级、再版，译者廖乃雄已91岁高龄，经责编邮件联络，欣然接受我社的再版邀约。 音乐教育学理论研究译丛 主编、现任中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会长余丹红将本书纳入译丛，并由上海音乐学院提供补贴。
本书分为三编，上编覃思与实证，中编音诠与乐析，下编散论。文集收录了作者在古琴音乐文化方面的研究成果。其中重点收录了作者在阐释学方面的研究文论，从归结古琴减字记谱法的本文 文本螺旋模式开始联系到中国哲学中的述作传统，认识到述作是古琴传承和发展的重要方法和途径。在理论方面，作者致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究、挖掘、整理，用打谱来重建中国古代音乐的实际音响。在实践方面，对古琴曲深入研究，兼顾古琴教学，将古琴的表现技术和美学理论相结合。
