本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗 沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。

这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏，以乐评人的视角，系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间，从第一张EP《I Like Dreamin'》到最后一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品，以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感，用倒叙的形式，将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说，单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的，我们不仅要审视他的词曲创作，更要看到在时间潮流中，对港乐甚至华语歌坛巨大的引领作用。可以说本书稿的出版，在华语流行音乐发展史上具有里程碑意义。

作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979 2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。

中国内地流行乐坛伴随着改革开放而复苏，四十年来留下了对 光荣 无尽的 梦想 ，而今依然处于上下求索之中。作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录1979 2019年间内地流行音乐在大文化背景下的发展历程。

这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。 作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现一些问题并找到答案，如 为什么贝多芬如此重要 启蒙运动是如何改变音乐的 歌剧到底有什么了不起 等。 这些都将为你聆听音乐带来全新的认知与体验。

作者以倒叙的形式呈现1979 2019年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间，仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生。近百张独家藏品图片，在火光忽明忽暗的映照下，勾起四十年间那些闪光的记忆。

针对国内此前出版的德奥艺术歌曲曲目数量很少且版本不太精准这一实际情况，作者编写了本套曲集，精选舒伯特、舒曼二人创作的6个声乐套曲中的曲目，将德奥艺术歌曲的名篇尽收其中，无一例外。本套曲集歌词翻译采用了字对字译词，并配有全部歌曲的示范演唱录音，如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性，又便于师生教学和演唱。本册为第六册，为声乐套曲《妇女的爱情与生活》。

坐落在山西河北交界处太行山腹地的左权县，是抗日名将左权将军的热血染红的土地。在这片沃土上，流传了千百年的民歌、舞动了干百年的小花戏，传承着太行人的血脉，滋养着太行人的精神，成为中国民间艺术宝库中的珍品。每一个人只要上太行，都会深深地为这里的民间艺术所折服！

“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集

《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱

本书是由资深音乐广播节目制作人、主持人欧阳以电影音乐为主题全新创作的音乐故事随笔集。全书共分为四个部分，分别为经典配乐的非八卦往事、当我们听歌的时候我们在看电影、007的配乐旧闻、好莱坞音乐剧。作者在书中，讲述了奥斯卡历史上的50篇经典电影作品的故事，并且从音乐的角度向读者介绍了这些经典电影中令人难忘的电影配乐故事。书中的故事轻松幽默，充满趣味性，作者以和读者聊天的形式，生动地与读者一起回忆奥斯卡经典。本书兼具专业性和可读性于一身，阅读本书，你能更加了解奥斯卡、了解一部电影或是一首歌曲是如何成为经典永世流传。

《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是 品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。

雅尼音乐致敬中国、致敬人类，《雅乐尼音》致敬雅尼、致敬音乐! 《雅乐尼音——雅尼音乐欣赏手卷》，致力独家揭秘雅尼音乐的创作灵感，深度解读雅尼音乐的人文内涵。作为雅尼音乐大全，它既可作为音乐节目主持人的工作手册，也可当做《夜莺》教学的课业辅读。它是读者、乐迷开启雅尼音乐王国的语言文化秘钥、也是涵养众生心田的人文艺术雨泽。 一“卷”在手——可倚床头捧读人静，可在客厅聆赏怡情，可随私车博雅助兴!

普尔奇内拉是意大利那不勒斯地方戏剧中的一个喜剧角色。18世纪意大利画家詹多梅尼科 蒂耶波洛曾以其为主角画过一部题为 献给孩童的嬉游曲 的画集。本书即是阿甘本对这些画作的研究。在本书中，阿甘本不仅从艺术史的角度进入，更从古典学的角度切入，探讨了该喜剧角色的演变历程，以及这个角色在西方文化中所赋生的重要意涵。但阿甘本的落脚点却在哲学上，他将普尔奇内拉的生命历程视为人之生命形态的象征，并融入了他自己的 赤裸生命 等观念。很大程度上，此书是其 神圣人 系列研究的一次具体展演，可作为进入 神圣人 系列的前奏曲，也可作为读罢 神圣人 系列的回味品。

本书较一般西方音乐欣赏导读类书籍有两方面的特点：一是涵盖面较大。从古代到当代，从十六世纪到二十一世纪的各个时期；从古典乐派到当代的各种流派；从有调性音乐的创作技法到无调性音乐、序列音乐、点描音乐、音色音乐的各种创作技法；从艺术歌曲、歌剧选曲、协奏曲、交响曲到当代流行歌曲、音乐剧及当代各种新型的声乐 器乐套曲体裁和演出形式，都有作品涉猎和入选。二是既加强了趣味性，同时也加强了知识性。既有在创作背景中引人入胜的故事和轶事，也有系统的音乐史知识；既有在分析作品时将各种音乐表情手段与内容、情感发展对号入座的生动讲解，又有对各种创作技法和表情手段的详尽分析。因而它既是一本赏心悦目的通俗性音乐欣赏读物，又是一本能提高音乐素质和修养的知识性读物。

针对国内此前出版的德奥艺术歌曲曲目数量很少且版本不太精准这一实际情况，作者编写了本套曲集，精选舒伯特、舒曼二人创作的6个声乐套曲中的曲目，将德奥艺术歌曲的名篇尽收其中，无一例外。本套曲集歌词翻译采用了字对字译词，并配有全部歌曲的示范演唱录音，如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性，又便于师生教学和演唱。本册为第五册，为声乐曲集《桃金娘》。

前言《大提琴教学琐谈》是应《小演奏家》杂志的邀请，于2008年开始刊登的大提琴教学心得，每篇文章都是我在教学工作中总结的一些教学方法和要点，通过重新梳理后，如今汇集成书出版，目的是为了让 多的大提琴青年教师和学 提琴专业的学生 多深入了解和研究大提琴教学中的难点以及解决办法，从而达到提高大提琴教学质量和演奏水平。 2009年我在中央电视台的音乐频道“音乐告诉你——大提琴课堂中”录制出版了50集课，在中央电视台长达一年的课堂播出中，得到广大观众的喜爱并掀起了全国学 提琴的热潮，《大提琴课堂》在 外也得到很多专业教师和学生的喜爱和认可，成为学 提琴的 视频教程。 2018年，由中央音乐学院主办，中央音乐学院附中承办的“大提琴音乐教育人才培养”项目获得了 艺术基金支持。这既是我国大提琴音乐教育人才培养 次荣

《音乐漫步》选取了古今中外近百位音乐家，对其生平、创作特点和作品进行评价，同时介绍中国古今著名器乐和声乐作品以及由民歌改编的合唱曲。《音乐漫步》采用音乐体裁和音乐年轮两种形式进行编写，使读者在了解体裁形式的同时，也印记了音乐史的线条轮廓，更能进一步理解音乐和感悟音乐。 《音乐漫步》在内容设置上，针对大学生音乐鉴赏和审美情趣的实际，切合大学通识教育的要求，图文并茂，有较好的针对性、启发性和可读性。《音乐漫步》可以作为高校通识教育教材，也可作为青年朋友拓展艺术视野和培养艺术素养的读物。

这本教程本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。