唱歌，在已成为一种全*动。很多人虽然没有学过声乐，但他们凭借自身的优越条件，却拥有极高的歌唱实力。其实，一个人歌唱得好坏，与他是否学过声乐没有太大关系。因为，唱歌是一件极需天赋的事情。 嗓音条件好的，只需有人稍加点拨，演唱就会沁人心脾；而嗓音条件不好的，即便拥有再高学历，大家也不愿意听他在那里干吼。因此，只要你具备一定的嗓音条件，成为一名歌手其实是件非常容易的事情。 歌手好当，成星却难。你可以当一辈子的歌手，但要成名却非常不易。如果你想从一名歌手变成歌星，有些事情就不得不了解。 尤静波编著的《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》就是这样一本可以让歌手走向成功的 秘籍 。 作者以多年从事流行音乐教学和长期接触唱片公司的从业经历，总结出一套既简单又通俗，歌手从业必须掌握的基

《古琴弹奏经典歌曲三十首》收入根据不同时期经典歌曲改编的古琴曲30首，分为 影视典藏 、 古风神韵 、 民族风情 三类。大大充实了古琴演奏曲目。

本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。

作者以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，本丛书的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。

《律学（第3次修订版）》 本书主要介绍了音律计算法，五度相生律，纯律，十二平均律和世界几个有影响的地方的律学简史等。在阐明律制的原理之外，还讲述律制在音乐各方面的应用；在阐述一种律制本身存在的矛盾和几种律制相互之间存在的矛盾时，列举解决这些矛盾的历史经验之外，还提出今日我们应当怎样以辨证的观点对待这些矛盾；在阐述国际间广泛应用的大小调体系之外，还举述亚洲地区几种主要的乐制。

《跟汤普森学哈农（美国威利斯出版社原版引进）》在保持原作的初衷，即促进手指的灵巧性、独立性、力度及均匀平衡的同时，还希望让学生掌握各种基本的触键手法，使演奏更富于表现力 编者一直都坚持这样的观点，应该把钢琴大师的演奏技法裁缩简化以后教授给小琴手们。这一毋庸争辩的观点，其教学价值多年来已得到印证

《萨克斯管音阶练习》与同类基础教材的不同之处：在音域上，我们把高音F#、Gb纳入到了标准的练习中；并在三度练习的基础上，增加了四度、五度练习。学习音阶，调号应由少到多，速度由慢到快。完成学习后可根据自身情况，作一些组合。需用节拍器、校音器，并辅以不同的连吐类型。

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本书深入浅出、循序渐进地为中老年读者提供了较为轻松愉悦的学习方案，同时全书配有视频讲座，用二维码链接的形式配置在书中。 本书共设置三章：章是基础理论、学前须知；第二章为教程重点，详细讲解了演奏法与各项技巧，配有丰富的练习曲；第三章收录了人们耳熟能详的独奏曲。

金铭真编著的《儿童趣味乐理(1)》是专门为5～ 8岁儿童学习音乐而设计的彩色乐理练习册；集彩图 、贴纸、游戏于一身，融启发性、趣味性、实用性为 一体；动手、动眼、动嘴、动脑，快速记忆，提高学 习效率。课程内容涉及音符、节拍、节奏、升降记号 、音程、音乐符号等知识。 金铭真编著的《儿童趣味乐理(1)》是专门为5～ 8岁儿童学习音 乐而设计的彩色乐理练习册；集彩图 、贴纸、游戏于一身，融启发性、趣味性、实用性为 一体；动手、动眼、动嘴、动脑，快速记忆，提高学 习效率。课程内容涉及音符、节拍、节奏、升降记号 、音程、音乐符号等知识。

该书阐述了口琴音乐中的二十多种吹奏方法，并介绍了部分口琴的重奏和合奏，同时为使青少年学习者提高对口琴音乐的兴趣，选编了28首口琴乐曲，读来甚感通俗易懂。书中根据青少年的特点，对学习口琴吹奏入门所需掌握的知识，作了全面而科学的论述。

写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。

本书收录的Op.37是一本小练习曲集，共26首，每首的篇幅与结构均不大，但特征明显、式样丰富。由于采用了多种音乐织体变化与多样化演奏法的巧妙结合，故练习者能得到很好的练习体验和对音乐呈现型态的多角度认识。本书可被看作是掌握安德森系列练曲特征的入门基础，非常重要，对以后的深入学习很有意义。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。