本书系 凤凰 留声机 丛书之一,以德国作曲家巴赫为品鉴对象。巴赫被称为 音乐之父 ,是欧洲巴洛克音乐的集大成者。他的宗教音乐(弥撒曲、受难曲、康塔塔)表达了人类最深沉、最崇高的信仰。他的器乐作品,《平均律键盘曲集》《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》等,大多采用艰深的复调写法,体现出最深刻的音乐智慧。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十多篇精彩的巴赫音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对其音乐进行多维度的解读,为读者呈现了一个现代音乐家眼中的巴赫。
声势,是人类原始、直接的情感表达和交流方式,也是奥尔夫原本性音乐教育理念、达尔克罗兹体态律动和 BAPNE方法的体现和重要的教学手段之一。它主要分为身体打击乐(body percussion/bodybeats)和嗓音打击乐(vocal percussion)。身体打击乐是少儿音乐教育的重要组成部分,它是将自己的身体作为打击乐器,用拍击不同的身体部位发出不同的声响组成节奏组合进行演秦。它可以单独进行表演,也可以与音乐和舞蹈一起表演。身体打击乐的学习有助于建立少儿精细运动和大运动协调,培养他们的协调能力、节奏感、听辨能力、反应能力、专注力、记亿能力、合作能力,以及创造能力。它在音乐教育中成为入门教学的重要的方法之一。 《我的身体会歌唱:少儿趣味体态律动与节奏声势教程》是国内首套创意节奏声势教程,其立足于节奏学习和身体打击乐创编。本套教程按
《班级合唱指挥训练一本通》是作者李刚从事合唱艺术多年实践经验的结晶,其内容深入浅出、循序渐进。用通俗易懂的语言系统地讲述了合唱指挥的理论及方法。《班级合唱指挥训练一本通》从合唱指挥的基础入手,力求使学习者能结合自身的实践充分体会和逐步提高指挥综合能力。《班级合唱指挥训练一本通》对手势运用的科学性和艺术性、歌唱的基础常识及灵活运用、指挥的主动意识等问题做了深刻讲解与探究。本书共有49首完整的合唱乐谱,并配以相关的视频素材。
《奥特曼高级和声:理论与应用》接续了从《奥特曼初级和声:理论与应用》开始的音乐基础理论课程,从调性音乐讲到20世纪的序列音乐,完成了对18、19 世纪和声的研究。本书在对传统和声进行梳理、阐释和分析的基础上,第十一章专门对不常见的和弦结构和复杂的和声续进进行了论述,第十二章梳理了19、20世纪之交新和声方向的探索成果。第十三章以对克劳德.德彪西的印象主义和声进行论述作结, 过渡到*后三章。第十四章对20世纪音乐进行纵览式的评述,可以帮助读者厘清20世纪作品的现代倾向。*后的第十五章和第十六章则对20世纪的各种个性化创作实践进行了梳理,包括自由无调性音乐、采用序列作曲法创作的音乐、偶然音乐等。
《Do Re Mi 幼儿趣味识谱》是一套启蒙阶段的乐谱读写训练教程,目的是寓教于乐地让孩子们学会练耳、读谱、记谱,歌唱和打节奏等各种技能,让儿童像看绘本那样自然地与音符、节拍亲近。礼盒套装包括高音谱号篇、低音谱号篇各2本,附赠的五线谱本和练习册各一本,以及精美的键盘图、教学闪卡、卡通贴纸和12色彩笔。
虽然室内乐作为一种音乐体裁和演奏形式已经发展了几百年,但作为一门学科它还很年轻,并且在中国的起步较晚。一方面由于人们的认识不足;另一方面由于缺少相关的教材,而 青少年弦乐重奏作品集 的出版正填补了这一空缺。 在本册曲集中,其体裁形式上涵盖了弦乐二重奏、弦乐三重走、弦乐四重奏和弦乐五重奏这几种形式,其中弦乐五重奏也适用于弦乐团的演奏。在曲目的选取上,选取了带有吟唱和律动性的民间风格作品,希望学生们通过对这些音乐作品的学习,能理解这些民间音乐的素材对各个时期作曲家产生的影响,以及体会民间歌舞中蕴含的艺术价值。在曲集的装帧设计上,采用了总谱加分谱的形式,其中,在总谱的页面增加了对相关作品的背景介绍和音乐术语,而在分谱的设计中,充分考虑到演奏者的需要,给每个声部都做了分谱。 此外,本册
《尤克里里(1级-10级)》配合星海音乐学院社会艺术水平考级使用,分为1级-10级。曲目选择方面,既具有可听性和趣味性,又兼顾了演奏技巧的提升训练。每一个级别都给出针对性强的考级要求,这为考生掌握演奏技巧、提高艺术修养和综合音乐素质给予了指导
管弦乐组曲《红旗颂》描绘了1949年10月1日开国大典,天安门广场升起面五星红旗的动人一幕。向全世界庄严宣告:“站起来了!”天安门广场国歌嘹亮、礼 齐鸣、人潮涌动。套装版以馆藏为主,总谱、分谱加精装盒套。
《基本乐科教程(练耳卷)》是为高等师范院校音乐专业编写的《基本乐科教程》中的练耳分卷。本书体现了对视唱练耳课教学目的的新观念:提高音乐素质、发展音乐记忆和培养创造意识。本书是作者在总结练耳课教学经验基础上,借鉴 外 教学法,对八个音乐要素(曲调、音程、和弦、拍子、节奏、曲式、织体、音色)通过八个循环(单元)的螺旋式上升,进行音乐听觉训练。本书除包括“听辨、听写、听唱、构唱、填充、改错、选择、分析等习题外,为配合学生积极参与课堂活动,增设了“自唱兼听”、“即兴唱曲”、“体态律动”等内容。本书还可作为艺术院校业余办班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆(站),以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。
本教材以强化未来音乐教师入职能力为出发点,为准备参加幼儿园、小学、初中、高中音乐教师资格考试、招聘面试的学生为对象编写。内容分为:一、音乐教师资格面试备考。介绍教师资格面试的内容、形式、流程注意事项,并列举面试演讲案例;试讲题目包含幼儿园、小学、初中、高中案例39题,为学生了解、认识、学习、借鉴提供具体实例。二、音乐教师招聘面试备考。介绍教案编写的结构形式,音乐优质课教案特点;介绍上课练习中课堂教学的五个基本环节和组织方式,并列举幼儿园、小学、初中、高中教案1 6个范例;介绍说课练习的目的、内容、要求、评价,说课的程序,并列举幼儿园、小学、初中、高中20个说课范例。三、教材歌曲弹唱知识。介绍了教材歌曲简要的伴奏常识,并列举了简单伴奏音型供学生参考。四、教材版本与单元内容及特点。通过对
本书是由 古琴演奏家、虞山琴派 代表性传承人朱晞编著的一本古琴谱,形式为五线谱+减字谱。全书共34首古琴经典曲目,如《忆故人》《流水》《梅花三弄》《潇湘水云》等,由作者朱晞在前人传谱的基础上修订指法,五线谱根据其历年来出版的演奏CD整理、记谱。乐谱前收录了两篇重要的虞山派琴论——《藏春坞琴谱序》和《溪山琴况》,琴谱后收录了作者撰写的乐曲解题。本书34首琴曲均配有作者的演奏音频。
《斯克里亚宾钢琴作品集(原版引进)(套装版)(共7册)》作者斯克里亚宾(1872-1915)是十九世纪末和二十世纪初俄罗斯音乐界的一位十分重要也十分特殊的人物。他是塔涅耶夫(1856-1915)和阿连斯基(1861-1906)的学生,也是拉赫玛尼诺夫(1873-1943)的同时代人。他生活的时代,在当时的俄罗斯是浪漫主义时代。斯克里亚宾在他短短一生的四十年中,虽然早期深受肖邦的影响,但是大概到1908年(那时他36岁),他就创造了以四度为基础的所谓“神秘和弦”, 打破了以三度为基础的传统功能和声,不但创造了一种 的色彩,使音乐有了一种不稳定的紧张度和张力,有时甚至达到了歇斯底里神经质的程度,而且指向了未来的无调性。