本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在*册教程中，选用的曲目多为儿歌，还创新性地融入拇指画的玩法学习音符，以及用不同的颜色对应不同的琴弦。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。
约翰内斯 勃拉姆斯（Johannes Brahms,1883 1897）是19世纪作曲家中，在室内乐体裁写作方面贡献*多的作曲家。他写下了弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏，钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等作品。 勃拉姆斯为小提琴与钢琴所写的三部奏鸣曲是1886年到1888年的三个夏天在维也纳度假时完成的。这部D小调小提琴奏鸣曲与另外两部奏鸣曲相比，不仅多出一个乐章，乐思气势更加宏大，且具有潜在的交响性和戏剧性，因而成为了勃拉姆斯室内乐作品中*重要的一部。
在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度*、涉及技术课题*多、音乐性*强的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型非常全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。全曲共分三个乐章: *乐章，具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。第二乐章，其沉思般的抒情，被称为"小抒情曲"。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。第三乐章主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。
费利克斯 门德尔松（ FelixMendelssohn）德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派*代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的 抒情风景画大师 ，作品以精美、优雅、华丽著称。其创作的作品涉及面广，除了常见的协奏曲、奏鸣曲、交响曲等，还有声乐艺术套曲、重奏作品等。 门德尔松共写了两首独奏小提琴协奏曲，其中e小调那首协奏曲极为出名。而在其创作生涯中，《F大调小提琴奏鸣曲》是其小提琴代表作中不常见的，创作于1838年，共三个乐章，是门德尔松多产时期的优秀创作之一，但却有很长时间不被人知，由梅纽因发现手稿后才广为流传。
《巴赫六首小提琴与拨弦键琴首奏鸣曲（第1卷）（BWV1014-1016）》为巴赫创作的著名小提琴乐谱。为专业学习、演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
这部作品完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属的人间悲欢离合之后，以刚强而积极的态度去面对人生，特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的重任化作坚定的信念和无限的动力。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰 斯文森。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。
本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在第二册教程中，选用了不同风格的音乐，例如古典音乐、世界范围内的民歌、爵士乐歌曲等。其中有不少作品是作者改编的，并且有一部分音乐和伴奏是作者本人创作的。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。
勃拉姆斯共作3首钢琴奏鸣曲，都属于他30岁前后的作品。这首号，C大调，作于1852 1853年，呈献给约阿希姆。乐曲共分四个乐章：乐章：快板，C大调，奏鸣曲式。主题带有强烈的律动性，类似贝多芬《马克拉维奏鸣曲》的主题，第二主题的柔性、旋律性与之相对照。第二乐章：行板，C小调。勃拉姆斯注为： 根据古老的德国情歌 ，并附歌词。第三乐章：谐谑曲，稍带热情的快板，E小调，中段速度转快，为C大调。第四乐章：热情的快板，C大调，回旋曲式。
《轻松学音乐：小提琴曲集108首》共有曲目108首，分为中国经典、经典乐曲、重奏乐曲、通俗流行等板块，每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到五颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习和选择曲目。提供必要的指法、弓法和分句标记，以方便使用者的实际演奏。
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《克莱采尔42首小提琴练习曲》是小提琴教学中不可缺少的经典之作，是每个小提琴家的必经之路。郑石生编订的小提琴弓、指法因其磅礴大气、适合中国人的生理特点而备受推崇，因此，本书稿的 特色即在于此。此外，本书附作者为每首练习曲撰写的演奏提示，这是其集数十年演奏、教学实践经验之谈，对本书的使用、教学具有提纲挈领的指导意义。
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林耀基教授是中国当代小提琴教学的一代宗师，本书以大量理论实践内容来介绍他成功的秘决，理论性和实用性并重，具有极高的学术价值和实用价值。
本书由原上海交响乐团小提琴席张曦仑先生和指挥家江浦琦共同编著，是一本关于小提琴在乐队中如何合作、演奏的指导用书，文字亲切活泼，内容专业详实，既有创新观点，又有实用谱例。众所周知，近当代的小提琴教育多以培养一个演奏家的为目的而进行，注重独奏演奏。但现实是， 多的专业人才进入了专业交响乐队从事工作。那么，如何从一个演奏员的角度来演奏、去合作也就自然地成为了本书渴望探讨的议题。为此，作者慷慨拿出了几十年工作中精心收藏的谱例，细致地剖析了交响乐队中容易出现但又被忽视的技术问题与各方合作难题，旨在以丰富的演奏与指挥经验为乐队中的小提琴演奏者提供上述问题的合理解决方法。书中包括左右手演奏技法、艺术处理以及怎样与乐队配合等内容，可作为院校或乐团的教材使用， 建议作为“考团宝典”供未来的小提
《中国作品小提琴教程——与铃木同步学习》由刘朝编著，书中采用中国民歌及人们熟悉的中国经典歌曲、乐曲为内容，并增加了乐理常识、节奏练习、第-把位半音练习、换把练习等，很好地弥补了《铃木小提琴教程》跳跃性过强的不足。《中国作品小提琴教程——与铃木同步学习》可与《铃木小提琴教程》配套使用，适合相当于考级水平一至六级的学生。
克莱采尔的42首练习曲曾有过许多不同的版本，这是因为不同时代的教师对如何使用这本练习曲有不同的看法。我国现在广为流传的是20世纪初德国Peters的版本，是那个时代的人们根据他们演奏小提琴的方式来应用这部练习曲的；到了1960年，苏联小提琴学派的you秀教师莫斯特拉斯（他是美国当代**名的小提琴教授加拉米安的老师）出版了他的版本，从中我们可以看出俄国人是如何科学而合理地使用这本练习曲的；到了1980年代，美国出版了加拉米安版本，让我们知道了加拉米安运用练习曲训练学生演奏技巧的独特的方法。我本人也因此感到耳曰一新，并在我的教学中积极地采用。
林耀基教授是中国当代小提琴教学的一代宗师，本书以大量理论实践内容来介绍他成功的秘决，理论性和实用性并重，具有极高的学术价值和实用价值。
《中国作品小提琴教程——与铃木同步学习》由刘朝编著，书中采用中国民歌及人们熟悉的中国经典歌曲、乐曲为内容，并增加了乐理常识、节奏练习、第-把位半音练习、换把练习等，很好地弥补了《铃木小提琴教程》跳跃性过强的不足。 《中国作品小提琴教程——与铃木同步学习》可与《铃木小提琴教程》配套使用，适合相当于考级水平一至六级的学生。
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克莱采尔的42首练习曲曾有过许多不同的版本，这是因为不同时代的教师对如何使用这本练习曲有不同的看法。我国现在广为流传的是20世纪初德国Peters的版本，是那个时代的人们根据他们演奏小提琴的方式来应用这部练习曲的；到了1960年，苏联小提琴学派的you秀教师莫斯特拉斯（他是美国当代**名的小提琴教授加拉米安的老师）出版了他的版本，从中我们可以看出俄国人是如何科学而合理地使用这本练习曲的；到了1980年代，美国出版了加拉米安版本，让我们知道了加拉米安运用练习曲训练学生演奏技巧的独特的方法。我本人也因此感到耳曰一新，并在我的教学中积极地采用。
