此书与我社之前出版的民乐的 每日必弹 为同一系列，为技巧性练习书，在功能上类似《哈农钢琴练指法》，即为学习二胡者每日练琴之前的必弹曲目。本书包括三部分：基础技巧、复合技巧、乐曲片段，另附《关于放松与用力》《练习中的主要技术障碍及其解决》两篇文章。
《赛马：二胡自学从入门到高手》根据二胡爱好者的心理，将二胡经典曲目《赛马》拆分，讲解了其中运用的每种节奏型、演奏技法，让读者从零起步就可以接触名曲，提高他们的学习积极性，并且通过这首曲目让读者掌握其中所有的基础知识和演奏技法，*后再从音乐上分析讲解整首曲目，使读者从音乐情感的角度更加深入地理解乐曲的情感处理。
本书450首练习曲大多都在16小节左右，让学习者可以有针对性地训练二胡专项技术项目。演奏者在练习时，要充分利用每首练习所带有的反复记号，多次地重复练习。因为二胡练习曲篇幅较为短小，谱子很容易记。学习者若能根据自己的学习进度，每天有针对性地选择有关项目组成一套 每日练习 进行训练，相信一定能较为轻松地让二胡演奏技巧得到迅速提高。本书以基础练习、指法技巧练习、弓法技巧练习和其他练习为序，分为四章，每一章按具体的训练项目分为若干个单元。在练习时，二胡演奏者可根据自己的实际需要，有针对性地选择使用。
《二胡音阶琶音练习》内容简介：音阶、琶音是弓弦乐器的一种基本训练内容。这种训练，直接关系到锻炼手指的灵活，换把、运弓技术的掌握，各调的音程指距与指法的熟悉，并能提高音准、节奏的控制能力。因此，音阶、琶音是一种多种技术的训练科目。目前，民族器乐作品的写作手法有了较大的提高，民族器乐曲的表现力也更为丰富深刻了。在二胡作品中经常出现多组级进型、跳进、快速的旋律，以及较多的转调等技法。这就要求演奏者掌握更为丰富的演奏技术。音阶、琶音的练习能使二胡演奏者比较完美地掌握演奏技术，以表达乐曲意境。
关于二胡教学、教材的系统化，众多专家、教授们早就当作课题来做了。走进书店，有关二胡演奏方面的教材、教程更是繁花似锦，丰富多彩。再编写一套还有必要吗？主编孙福华在教学中发现：处在*基层的辅导老师不同于在院校任职的专家和教授。院校里招的是 千里挑一 的尖子生，而基层辅导老师做得更多的是 普及 工作，也就是如何把 艺术细胞不算太多、领悟能力不算太好 的学生也教得 有模有样 。再就是小学生和成年爱好者喜欢旋律性强、趣味性好，尤其是 常听会哼 的小调小曲或篇幅较小的练习曲。中学生就有所不同，他们有明确的学习目标和动力，觉得练习那些 小调小曲 和 常听会哼 的小品，解决技术能力问题太慢。于是，由于 因材施教 为学生们选的教材 五花八门 或 人手多册 ，尝尽 搜寻材料 费时费力之苦。有鉴于此，笔者在编选《手把手教
本书是针对广大二胡爱好者们编写的零起点入门教程，根据学习者特点在教学内容的编排上做到循序渐进、由浅入深。教程涵盖了二胡教学入门阶段的36个***技能和音乐知识，重点难点有针对性地各个击破，层次分明、通俗易懂。选编部分耳熟能详的歌曲作为练习曲，如《空山鸟语》《赛马》等，提高学习兴趣。
本书是针对广大二胡爱好者们编写的零基础入门教程，根据学习者特点在教学内容的编排上做到循序渐进、由浅入深。教程涵盖了二胡教学入门阶段的技能和音乐知识，重点难点有针对性地各个击破，层次分明、通俗易懂。选编部分耳熟能详的歌曲作为练习曲，如《琵琶语》《醉赤壁》等，提高学习兴趣。
自改革开放新时期以来，二胡艺术无论是在作品创作上的创新和继承、篇幅结构和题材内容上的宏大叙事与丰富多样、演奏风格上的风格多样和韵味浓郁，还是在演奏技巧上的高难度驾驭能力等方面，都不断获得新的拓展与深化，进入了一个新的发展阶段。《中国二胡60年经典曲集4(1990-1999)》选录的曲目，在一定程度上反映了新中国六十年辉煌历程中二胡演奏艺术的发展轨迹及其历史传承，将六十年来较有代表性的新创作和改编、修订的乐曲，以及部分较有影响、对二胡演奏技巧的发展和表现力的提高起到积极作用的古曲、民间乐曲、京剧及其他地方戏曲、根据外国小提琴曲目移植的乐曲，均纳入本套曲集中，使得这套曲集题材广泛、内容多样。
《邓建栋二胡视奏曲集 邓建栋编著 上海音乐出版社》中共收录70首视奏曲，按调性分类，使用的都是高校学生乐团训练中常用的六个调：D、G、C、F、降B、A；节奏、节拍也是合奏曲中较多出现的。这70首视奏曲中，既有各种节拍的练习，也有以节奏训练为目的的练习，更有以优美动听的旋律来培养乐感的练习，可供二胡艺术特长生平时训练之用。
作者根据自己的教学经验编写了这本针对中老年的二胡学习教程，全书分为三个部分，分别是基本演奏知识、八种调式的二胡学习，以及改编的30首抒情乐曲，如《青藏高原》《我爱你，中国》《花儿为什么这样红》。全书体例统一，针对调式的学习，特地编配了练习曲和乐曲，并附有演奏提示，难易适中，指法编配恰当，充分考虑到老年人的学习习惯。 常兆凡编的这本《中老年学二胡》分上、中、下三篇，共有九组教程。每组教程为一个专题，包括相应的指法图示、练习曲和乐曲，练习曲和乐曲皆标注详细的弓法、指法、演奏提示。这本二胡教程具有很强的实用性，也适合广大的初学者使用，使用时可根据各自的水平安排学习进度和内容。
在这里要和大家说明的是，二胡演奏歌曲旋律，虽然在技法上并不难，但用乐器演奏声乐作品，会存在调性上的障碍。因此，在编写中，我把其中一些歌曲的原调进行了调整，使之更加适合二胡演奏。并对每首曲子进行了弓、指法的标订，让大家在练习时方便顺手。《二胡经典名曲200首》曲目中，既有G调、D调、F调等二胡常用调的指法，也少量安排了A调、E调等不常用调的指法，希望大家在自娱自乐的同时，也能随之提高二胡的演奏技术，特别是音乐旋律的表现力。
本书分为三大部分。部分是乐理基础知识，第二部分是实用教程，第三部分是综合应用乐曲。其中实用教程部分，按照二胡的应用基本功分为二十课，教程进度结合基本功的缓急需要安排。每项基本功都设有应用练习曲和应用乐曲，内容力求少而精。综合应用乐曲部分含有重奏曲，以供学生集体 玩奏 ，旨在增加其学习兴趣、培养其乐感和合作能力。
京胡在京剧音乐中，起到了举足轻重的作用。京剧是由唱、念、做、打几部分组成，其中唱是很重要的部分。但一出唱功戏，如果音乐形象立不起来，不客气地说，那就是不成功的，所以我们一定要重视乐队的作用。具体说到京胡，要求琴师的演奏技术一定要娴熟，对剧情、唱腔的理解要深刻，对每种流派、每位演唱者和各种演唱习惯要了解得透彻。只有这样您才可以把您负责的唱腔部分的弓法，指法，各种技巧的运用，快、慢、强、弱对比，节奏变化等等安排妥当。才会达到大家常说的"一棵菜”的效果，观众才会得到满足。
二胡自然跳弓是一种具有高难度和炫技性的演奏技巧，适用于较为欢快、活泼的音乐片段，能使音乐更富有色彩性和技巧性。它的起源在一定程度上借鉴了小提琴的跳弓技巧。《二胡自然跳弓练习三十三首（简、线谱版）》练习曲涵盖了多个方面，演奏者可以级进式地掌握，也可以根据自己的情况选择性地练习。《二胡自然跳弓练习三十三首（简、线谱版）》有若干首必练课程希望演奏者能够较好地去精通它们。《二胡自然跳弓练习三十三首（简、线谱版）》前30条练习均为林梓创作，第31、32、33条练习的曲作者及改编者见正文脚注。
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音乐是没有国界的，优秀的音乐作品是全人类的共同财富。随着二胡演奏技术的日益提高，世界名曲已成为二胡曲库中的一个重要组成部份。有不少二胡演奏家在海外与交响乐团合作，演奏大量世界名曲而走红国际乐坛。在国内各音乐院校，也越来越多地把世界名曲作为教材用于学生的基本功训练之中。为此，我将较为适合于二胡演奏的100首世界名曲经过收集整理，写成二胡演奏谱，作为《二胡演奏》系列的第五届奉献给广大的爱好者们。 由于外国乐曲的复杂节奏和变化音，给二胡演奏带来了一定的难度，但通过训练是很快就能掌握的，这对提高二胡演奏的水平无疑具有积极意义的。读者在演奏时，要注意掌握正确的演奏风格，如揉弦要尽量使用滚揉技法，做到音波均匀，且频率不宜过快；在滑音的运用上，也要特别谨慎，避免造成二胡味儿过浓的演奏效果。
二胡又名“胡琴”，是中国民族音乐*重要的乐器之一，具有“民乐之王”的美称。它承载着一千多年的历史，始于唐代，称为“奚琴”。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。随着时代变迁，胡琴的制作工艺不断完善，到近代才发展为大家所认识的“二胡”。二胡既能表现深沉、悲凄，也能展现欢快、跳跃；既能铿锵有力、气势磅礴；也能温婉细腻如江南流水，是一件表现性极强的乐器。通过众演奏家和教育家的共同努力，二胡的炫丽风采被带出国门，环游世界。 编写这本谱集，是我一直以来想做的事。我把热播的影视作品、动漫作品与近年来流行、经典的音乐用二胡独特的旋律表现出来，后还加上了二胡传统名曲单元，从而使本书的乐曲的曲风得到的极大的丰富，为了使初学者能按照自己的学习进度找到乐曲，我们把全部曲目按难度分为了三个等级，无论老人
陈耀山先生在本书的部分提出了59个问题，精辟高见，从中我们可以体会到陈先生对二胡演奏与教学聚精会神的程度。本书的第二部分是练习的乐谱，是针对老年人喜闻乐见的歌曲、乐曲。特别是选取了一些京剧、楚剧、黄梅戏、湖南花鼓戏、越剧等流行的唱段，突显本书的独到之处。本书的第三部分，是陈先生二胡教学DVD四首乐曲示范的录像。
《二胡流行金曲99首》的续集，同样精选了99首脍炙人口的歌曲，改编成适合二胡演奏的乐曲。该书有如下特点： 编排方面遵循由浅入深的原则，并在目录中标明了每首乐曲的难易程度； 为每首乐曲配上演奏提示、歌词等； 整套书的编写使学生可有条不紊地学习； 满足了不同层次爱好者的需求。
