这本电子琴入门教程，难度控制在一个升降号之内。全书以课的形式呈现，从*简单的基础知识教起，循序渐进地融入音乐常识和演奏知识，同时配以相应的练习乐曲，让学生既能掌握电子琴的演奏技巧，又能轻松地学习相关的乐理知识，从而一举两得。该书内容编排合理、巧妙，文字通俗易懂，适合初学者和业余爱好者使用。
《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向**发行了。
穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近
本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
本书所选的作品，具有代表性，有的乐曲则重变化音，有的乐曲则重节拍及节奏变化，音乐风格也比较多样化，有都市风、田园风以及蛮荒、古朴风等，但整体而言，充满了时代气息，包容了较高的技术含量，有的乐曲在演奏上，难度比较大，其目的在于探寻之可能性，如此才能有所发展。本曲集的推出，为推动民族音乐发展之进程，丰富其教学内容尽一点微薄之力。
即兴 指的是事先毫无准备，对眼前事物有所感触，产生了兴致，当即发表言论的方式或者当场进行的艺术创作实践。中国现代文学家朱自清在《中国歌谣 歌谣的起源与发展》中就曾对中国民歌手们的即兴创作能力大加赞赏： 那可羡可喜的歌工，以歌为业，不但取传统的材料，还能自己即兴成歌，用旧的语句，而情事是随意戏造的。 无论是语言的即兴能力还是艺术创作与表演的即兴能力都需要相关知识和技术的深厚积累，然后才能像曹植那样 七步成诗 ，像王勃写《滕王阁序》那样一挥而就。然而，当 即兴 和钢琴伴奏结合在一起的时候，钢琴即兴伴奏的 即兴 内涵又有了新的衍展。 钢琴作为一种实际演奏的乐器在中国不过百年的历史，然而，就在这一百年间，特别是近三十年来，它已经跃升为中国普及率*的乐器之一。据不完全统计，全国学习钢琴的琴童就多
自20世纪30年代面世以来，A Tunc A Day，就以其简洁、清晰的内容成为畅销音乐教材系列丛书，并引发了课堂与家庭音乐教学的改革。 如今，C Paul Herfurth的原著经过首次修订，融入了*的乐曲和演奏技巧，以满足新一代音乐人的需求。 这套《每日一练》系列同样逻辑清晰、循序渐进以及注重细节，并进行了新改革：配套的CD和DVD(用真实的演奏和伴奏录音)将会使学习更有乐趣、更加精彩!教程图文并茂，使练习者更易掌握完美的技巧和音色。 《电贝司每日一练1》包括： ·乐器与设备指南 ·正确的演奏技巧和恰当姿势的指导 ·乐理知识 ·简明易懂的课程，清晰的编排 ·配套CD，包含*乐手的示范演奏、伴奏和实例 ·《电贝司每日一练1》部分曲谱也适用于吉他的演奏和练习 ·测验部分]检查学生的进度和对课程的掌握情况 ·方便实用的活页图
玛德琳娜 布鲁瑟尔在关于积极有效练琴的实践方式、心理途径和精神状态上多有创获，练琴向来被视为苦修，如今则成为了快乐有益的努力。本书将直接有助于达到这样一种境界。 我越来越意识到练琴不是强迫的劳作；我也越来越意识到，这是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之，是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。 许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。 本书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。
几十年来，中国手风琴的发展经历了很多重要的历史阶段。手风琴曾经拥有无数喜爱它的听众，成就过不少音乐家的梦想。但近年来，手风琴却显得有些孤单和寂寞。 2006年，上海之春国际手风琴艺术周让我们看到了一个色彩缤纷的手风琴世界，看到了中国手风琴进入一个崭新的、多元发展的历史阶段。 把这本流行手风琴曲集定名为《缤纷手风琴世界》，是希望展现我们在探索世界各地手风琴音乐时的那份愉悦的心情，也是希望与大家分享手风琴音乐回归社会的那份快乐! 《缤纷手风琴世界 流行手风琴曲集》分为两部分： *部分为带伴奏的法国、日本手风琴乐曲。我们以法国流行手风琴音乐为样本，为这部分乐曲精心制作了高质音效的专用伴奏CD，可以让大家在学习、演奏这些乐曲时使用，以达到更美妙的音响效果。 第二部分主要是独奏曲，其中有
本书专门为广大业余电子琴爱好者收集改编了135首大众耳熟能详的知名歌曲乐曲，并归类为四个部分便于查用，每首歌曲演奏所用的音色、节奏、和声以及节奏加花都做了详细标注。为增加实用性，每首歌曲还配备了完整歌词，所以本书不仅是本电子琴曲谱，还可以当成歌谱来弹唱。
《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等）的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练，提高弹奏艺术水平，给予实有用的指导，并提供一种循序渐进的训练方法。 本书所采用的曲谱，是针对特定训练要求而精选的。包括儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅，一般仅选一至二首，最多四首，同时在每一节正文之后，又附录（补充学习曲目）若干首。补充曲目曲谱可以在亦笔者主编的《中外名曲旋律辞典》（1992年6月由上海音乐出版社出版）找到，学员可自行选用。
非洲鼓，流传了1500多年，在任何事物面前，它都显得那么原始而古老，那么受人敬畏。雕刻的各大类图案都有期背后图腾的寓意。作者自小就学习鼓，从事多年的爵士鼓和非洲鼓的表演及教学，从中得到的经验和正能量纳入到本教程中，经归纳梳理，按先易后难、由浅入深的思路来编写，旨在使学员通过系统规范的训练，从基本的手腕敲击方法稳步掌握基础的节奏与常规技巧。
打击乐以它鲜明的节奏特点、丰富的表现手段、以及易学实用等优势受到广大音乐爱好者的喜爱。现在，打击乐日渐流行，拥有了一大批爱好者。他们迫切地要求学习打击乐的演奏技法，渴望提高打击乐的演奏水平。为适应这一需要，在去年，中国青年出版社出版了拙著打击乐系列教程之一《爵士鼓演奏实用教程》，解决了我国大陆打击乐教材长期空白的问题，受到了广大打击乐学习者的欢迎和鼓励。现在，打击乐系列教程之二《爵士鼓演奏高级实用技巧·小军鼓演奏实用教程》又问世了。 根据本人的教学经验，参照国外有关教材，依据打击乐演奏的基本规律，在《爵士鼓演奏实用教程》的基础上，本书着重介绍了爵士鼓演奏的中高级技法，提供了大量的实用练习谱例，对于已经掌握了基本节奏音型的初学者提高自己的演奏水平具有很大的实际意义。应读者的
《中国民族乐器小百科：古筝》撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
这本教材从微观的节奏型出发，分章节从各种搭配的反弹三连音逐渐过渡到单复合跳、双复合跳、三复合跳、多重复合跳，直至双多重复合跳。查尔斯的思路很明确：很多鼓手都懂得如何处理单个节奏片段，但是如何通过各种各样节奏片段构造出美妙、耐听、不枯燥的乐句，进而引领爵士乐的走向，而不是仅仅作为节奏背景而存在，这就是这本书要帮助学习者所解决的问题。 特别值得一提的地方是，查尔斯在书中提出了鼓手应该如何听音乐的问题。他循序渐进地讲解了如何聆听音乐的不同声部，如何分辨爵士鼓的各个部分，如何关注不同部件之间的搭配方式，以及特别是打击乐演奏和音乐整体语境的呼应关系。可以说，尽管这不是一本针对零起步学习者编写的教材，却可以陪伴入门级学习者一路成为大师。
