对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。

本书对左右手不同训练科目进行详细分类，收录了Pais，Sevcik，Duport，Feuillard 和Cossmann等作曲家的作品，同时标注了作者个人练习的感受和经验，并配以讲解视频，对于练习者在演奏中更自由地发挥，充分了解手和身体的运动机制极其重要的。这本书不仅可以被视为一本循序渐进的技术训练手册，而且还可以为大多数技术问题提供 一站式 解决方案。

《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。

内容简介

《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部，与大提琴声部不完全一样，是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时，不强求使用低音提琴，用了效果更好，这也是本套 组合式 乐谱的特点

《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。

天津音乐学院校外音乐水平考级已开展了四年，包括钢琴、电子琴、小提琴及二胡、琵琶等乐器的业余考级已全面展开。手风琴专业于1996年成立了考级专家委员会，并于当年开展了考级工作。仅96年暑期就有几千人参加了手风琴考级。华北、东北地区的考生对天津音乐学院手风琴考级报以极大的热情。这说明了天津音乐学院的手风琴专业在社会上具有广泛的影响，也说明手风琴这种乐器具有广泛的群众性。我们在编辑这套教材时，借鉴了几家考级单位的成功经验，推出了这套1-10级教材。在选编这套教材时，我们本着这样三个原则：一是强调系统化，使各级之间在程度上循序渐进；二是强调群众性，尽量选择比较通俗的作品；三是强调新颖性，借本次教材的出版，尽可能推出一些鲜为人知的作品，从而为业余手风琴教学推出一批教材，以丰富学生们的曲目开阔他们的

萨克斯管是一种既具有铜质圆锥形管体，又具备木管乐器指法机械系统并配有单簧哨片笛头，兼具有木管乐器和铜管乐器特点的乐器。其音质圆润甜美、深沉平静，尤其是其略带沙哑的音色及表现力，适合于抒发情怀，加上其具有其他乐器所不能比拟的浪漫气质，深受人们喜爱，成为爵士乐队、摇滚乐队以及军乐队中的常规乐器。学习萨克斯管的演奏技巧，并能够演奏出美妙的音乐，也像学习一门语言一样，需要经历一个由浅入深、由认知到感知再到掌握运用的循序渐进的过程。为了给广大读者，尤其是渴望学习萨克斯管演奏技术的读者朋友提供一本较为系统的初、中级萨克斯管教程，我根据自己多年从事萨克斯管教学体会，并借鉴和吸收国内外萨克斯管及教学中的经验和长处，经过认真斟酌，数易其稿，编著成了这本《萨克斯管基础教程》。

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。

《口琴入门与技巧》分为理论和乐曲两大部分。本书在教学方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排，理论学习与技能训练紧密结合，循序渐进地讲解了口琴的基本知识及乐理的基础知识，让从未接触过口琴的初学者可以很轻松地掌握识谱知识和口琴的各种吹奏方法及技巧。乐曲部分精选了一些通俗易吹的少儿歌曲和一些家喻户晓的中外名曲及歌曲，使读者在吹春乐曲的同时熟悉中外名曲和歌曲的旋律。

《从零学音乐入门丛书：从零起步学吹箫（第二版）》是一本萧演奏的基础入门的教课书，教材从易到难，选曲灵活多样，并注意提高练习者的兴趣，使之在不知不觉中，走入了箫的演奏世界，是一本适合于各种不同年龄的学习者轻松入门的教材。并通过循序渐进的教材安排，逐渐达到中级以上的演奏水平，只要持之以恒，坚持练习，想成为一名高水平演奏者就并非难事了。