本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材,配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务,为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》,本书收录了多首小提琴练习曲作品。
以美国Schirmer版本来看,《小辟什纳》中的练习与哈农的第一部分类似,都运用了模进的写法,不同之处则是前者整体以半音向上模进,这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破,可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童,更适合中高级程度者练习使用,同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用,以及给需要有专项技巧训练的学习者。
《现代钢琴教学法》是沃尔夫冈·马斯特纳克教授专为中国、为那些学习并热爱钢琴的学生们所写的书,更是为想对钢琴弹奏有更多了解以及想提高演奏技巧、音乐知识的高程度学生所写的书。 《现代钢琴教学法》的“新”意在于它是一本横跨并融合提炼多项学科领域的钢琴教学指导书,其中包括一些优选的钢琴教学方法、神经心理学理论依据、对钢琴教育所进行的实证研究、一些钢琴教师积累的教学经验以及钢琴演奏家的实践经验分享等。
《辛笛应用钢琴弹唱教程.英文儿歌弹唱》由辛笛编
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们国内流行最广的版本,共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解,使教与学更为正确和便利。
正如《哈农》是一本每日不可缺少的钢琴手指练习一样,《爵士哈农》是一本专为爵士音乐爱好者准备的钢琴手指固定练习。在这里,作者引入了《哈农》的思路和方法,强调了这样一个理念:只要每日坚持,爵士乐离我们并不遥远。 爵士乐作为一种美式艺术,是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里,与布鲁斯音乐结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合,形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定、情感丰富具有时代气息的独特音乐。欣赏和学习爵士乐,让入迷恋和回味,因为人们不仅能获得超现实的带有抽象意味的美感,也能触摸到世界音乐发展的脉搏,更由于它的融合性、变化性和求异性,可以帮助人们思考,超出传统的惯性思维定势,给人带来思维方式的转变和开拓。 为了帮助国
卡尔·车尔尼(Karl Czemy,1791-1857)奥地利钢琴家、作曲家、教育家。他3岁开始学琴,9岁拜30岁的贝多芬(德国,1770-1857)为师,立即得到了贝多芬的器重,并成为贝多芬大部分作品的首演者。非常巧合的是车尔尼也在近30岁时遇到了9岁的李斯特(匈牙利,1811-1886),并成为李斯特一生中专享的一位老师。 车尔尼一生写了一千多首作品,大多数是钢琴练习曲,一百多年过去了,时至今日他的练习曲仍然是每个钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏家必须练习的作品,他对钢琴艺术的发展起到了不可估量、也无法替代的作用。 方百里编订的这本《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》共有30首,它们的难度和程度并不是完全按照顺序的。
本书分为五线谱篇章和简谱篇章,每个篇章又分为把上和把下两个部分,从把上“活动”开始,到把下“大跳”结束,共47个组合音乐,其中“转”、“小跳”、“中跳”均有4首音乐,“大跳”有5首音乐,其他每个组合精选两首伴奏音乐。本书的选曲,是作者任教舞蹈伴奏十四年中积累而来,选择了结构规整、旋律优美、旋律走向适合大多数古典舞基训组合编排、旋律的气口较明显的音乐。为了让伴奏老师能在较短的时间内熟练的弹奏音乐,在音乐的调式上,多选择双升双降以内的调式,伴奏织体上将配以节奏规整、符合左手活动规律的伴奏。排版上将尽量将同一首排在一页上,避免弹奏期间翻谱的麻烦。
本书为上海音乐学院管弦系知名教授丁芷诺与浙江音乐学院胡静副教授合作完成的关于小提琴启蒙教学的教学法。丁芷诺、胡静编著的《小提琴演奏基础教学法》分为认识篇、启蒙篇、基础篇和教学篇四大部分,详细介绍了初学小提琴所必须掌握的知识点、教学思路、教学步骤、教学案列、教材分析以及对于业余和专业教学的感想和看法。是一本非常实用的指导类图书,适合广大琴童、教师和家长人手一册。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术,如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材,并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
以美国Schirmer版本来看,《小辟什纳》中的练习与哈农的 部分类似,都运用了模进的写法,不同之处则是前者整体以半音向上模进,这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破,可以让学生 多地接触黑键。辟什纳的大部分练习长度控制在14小节,而且有不少是双手以“一音对两音”的形式不同步进行;几乎每条练习的一个手兼有保持音的训练,个别几条还有双音颤音练习,难度总体比哈农的稍大,李仲泉、陈学元编注的《小辟什纳钢琴手指练习48首(预备篇适合3-6级程度)》适合至少扎扎实实学习一至两年以上的琴童, 适合中 程度者练习使用,同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用,以及给需要有专项技巧训练的学习者。
作者选用了普及且容易入手的经典室内乐编制——钢琴三重奏(小提琴、大提琴与钢琴)作为《孩子们的室内乐1:小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》的体裁。曲目方面,选用世界儿童歌谣、民歌曲调以及古典名曲片段并进行适当改编,结合作品的趣味性与专业性予以综合考虑,并逐曲对室内乐的演奏技法、训练要点和注意事项进行不同层面的讲解。 《孩子们的室内乐1:小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》分为两大部分: 第一部分,以室内乐演奏法为出发点,由易至难地选用作品,并结合各知识点从训练要点、演奏指南两大方面作出讲解。该部分选用的作品原为小提琴与钢琴二重奏,作者将其改编成小提琴、大提琴与钢琴三重奏。 第二部分,选用了巴洛克时期至20世纪音乐的作品,将室内乐技法融入到各个时期不同音乐风格的作品中,文字部分从作品或作曲家简
《布格缪勒钢琴进阶练习曲》(作品100)中我们可以领略到他的创作风格:在作曲手法上继承了古典传统;在音乐表现上却带有浪漫色彩,既严谨又优雅。作为练习曲布格缪勒不同于车尔尼,他不仅考虑了技术训练的要求,还强调了音乐表现的重要。他给每首曲子加了标题,来启发学生对音乐的想象力。因此,学习布格缪勒的练习曲应把音乐表现和技术训川练放在同等重要的地位。
《莱蒙钢琴练习曲作品37(声像示范版)(附盘)》,本书是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲,注重音乐性,将手指的 练习融于音乐小曲之中的练习曲,既有情趣,又为进入中级程度打下基础。共包括50首练习曲。该版本配备两张DVD讲解示范光盘。
这是一套梅洛迪·伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深,旋律通俗易懂,和声典雅时尚,风格变化多端,故事情节 是丰富多彩,包罗万象。作者认为,对学生来说,学习四手联弹不仅**享受, 是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时,也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。