巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希

本书是钢琴新手的理想之选。包含136首乐曲，涵盖各种经典与流行元素，影视、动漫、游戏音乐应有尽有，无论是平时练习还是舞台表演，都能在这找到心仪曲目。难度在拜厄～车尔尼599前半段之间，适合学琴一年左右的人。曲谱中详细标注了左右手指法，设计了独特的起奏音指示及键盘音位图，能助你快速上手。 大字音符，视谱无障碍；免翻页排版，弹奏更方便。还标记了和弦记号、乐曲速度、提供伴奏型建议，使曲谱同时兼具电子琴谱功能。书中附有免费在线音频、视频动态谱资源，是一本极具价值的曲谱书。

本书是一本学习简谱及读谱的教程。简谱采用首调，转调移调十分方便，简谱又简单明了、通俗易懂，记谱、读谱十分方便，因此在我国广泛流传与应用。本教程选曲采用分类排列，线条清晰，循序渐进，以乐理知识点为主线，将音符、休止符、拍子、速度、节奏组合、音程、附点、弱起、切分、装饰音、变化音，以及调式、民族调式等音乐基本知识，配合精选的中外名曲、民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲等，使读者在短时间内对简谱有一个初步的认识，通过进一步训练，培养音准感、节奏感、调式感，逐步全面、系统地掌握简谱的正确读谱方法。

巴赫是西方音乐目前伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中，最重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而更好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第二册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。

本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材，配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务，为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。

在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。 练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例，它不单是弓法及手指灵活性的练习，也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练，故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少，学生们在乐曲中会遇到很多困难，希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。

本书是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的快速入门与提高的教程。 本教程体现实用易学的风格，根据学习打鼓的进度进行编写，教程内容循序渐进。 从最简单的认识和学打基本音和基础节奏开始，逐渐接触到各种丰富的节奏。 容易上手和入门。 本书提供正版注册码。 使用正版注册码可以注册App。 App提供本书配套的视频讲解、演奏示范以及伴奏，方便学习以及练习。

本书由中央音乐学院博士生导师韦丹文教授总审订、硕士生导师佟博教授审订的zuixin版《巴赫小前奏曲与赋格曲》，该版本编订时尊重作曲家原意，还愿作曲家的创作意图，并将速度标记、音乐术语等提示性内容用灰色字体表示，意为给演奏者的一些“演奏参考”。

本书适合半音阶口琴的学习，内容为受学生欢迎的古典和流行曲目。 本书针对半音阶口琴容易出现的学习障碍设计了针对性解决办法；使用的乐谱在固定唱名简谱基础上根据半音阶口琴演奏特点作了改进；配置了示范演奏的音视频素材，学生可以通过扫描书上相应章节二维码进行观看。 本书可以作为中小学普及的器乐教材，也可以作为学校半音阶口琴社团的辅助教材，还可以作为老师、学生以及半音阶口琴爱好者自学的工具书。

《卡尔卡西古典吉他教程》是国内流传最广，使用人数最多的一部古典吉他教程，素有吉他教材中的“车尔尼”的美誉，备受古典吉他爱好者的推崇。 《新编卡尔卡西古典吉他入门教程（五线谱、六线谱对照）》为了满足更多吉他爱好者的学习需求，在五线谱的基础上，增加了吉他六线谱，更方便读谱与练习。在保持原有经典内容的基础上，进行了全面的更新和优化，更加注重实用性和可操作性。 新版本全面修订了老版本存在的问题，并在老版本的基础上增加了真人示范视频、和弦把位图例等增值内容。视频示范等内容的加入，极大地提升了这本经典教程的实用性。

《 升仙太子碑 源流考》由赵汗青著

《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。

本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础入门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排电子琴学习的内容。 本书共分为7个章节，第1章是电子琴演奏的基本知识，第2~5章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6~7是电子琴演奏曲目部分，第6章是流行歌曲与经典老歌，第7章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6章和第7章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描二维码进行学习，再进行演奏练习。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。

针对仅有“拜厄”程度的初学者，本书中编配了难度很低的曲谱，解决了初学者因水平又不够而不能随心所欲地弹奏自己喜爱的曲子的问题。只要有《拜厄》第46首左右的水平就可以开始使用本书。曲谱中，左手编配的是与《拜厄》中常用的根音、分解、半分解、柱式等相同的伴奏形态，而且将手的位置移动控制在较小范围以内；右手的部分，也将旋律进行了科学地简化，初学者使用起来全无压力。书中曲目几乎囊括了所有钢琴初学者所爱。既有《梦中的婚礼》《卡农》《雨的印记》等必弹经典曲目，又有《匆匆那年》《平凡之路》《时间都去哪儿了》《不再见》等流行歌曲；既有《梁祝》《卷珠帘》等中国风的音乐，也有简化版的古典名曲《土耳其进行曲》《献给爱丽丝》……这些曲谱极大地丰富了初学者的演奏曲目，能很好地提高学习者的学琴兴趣和练习热情

文彬主编的这本《琴歌指弹吉他独奏曲精编集》选取了大量的很好经典而且大家都很熟悉的流行歌曲，结合指弹的编曲和演奏技巧手法来呈现，让一把吉他的演奏也很丰富出彩。当然难度比起一般弹唱来说也增加了不少，所以需要有毅力去多加练习。如果你已经掌握了一些民谣吉他弹唱的基础，或者是会一点电吉他演奏，或是练过古典吉他。那么对学习本书的曲子会有帮助。

本书收录指弹达人“琴歌”的新23首优秀改编作品，每首曲谱都带详细的文字讲解，本书中配有二维码，扫码即可欣赏原曲，随书附的DVD光盘是作者本人的高清示范演奏。网络盛誉指弹高手，纯木吉他独奏流行曲，一流编配·技巧完备，指弹功力的试金石。

Fingerstyle guitar，在国内称指弹吉他，是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，主要使用钢弦吉他，当然也有使用古典吉他或者空心电吉他来演奏的。指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击，手法完全不受，只要能用一把吉他演奏出任何美妙音乐，皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blus，Celtic，Country，R B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。用一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他同时演奏的效果。著名的指弹演奏大师Tommy Emmanuel，他认为指弹（finger-style）是一种类似弹钢琴的吉他演奏形式，是一种充分利用吉他的指板、有限的手指和时间演奏出层次分明的曲子的独奏形式， 其和声的饱满程度相当于两把以上使用一般方式演奏的吉他，甚至可以与钢琴媲美。 本书中笔者选取了大量的非常经

刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。

《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于