巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第二册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。
本书适合半音阶口琴的学习，内容为受学生欢迎的古典和流行曲目。 本书针对半音阶口琴容易出现的学习障碍设计了针对性解决办法；使用的乐谱在固定唱名简谱基础上根据半音阶口琴演奏特点作了改进；配置了示范演奏的音视频素材，学生可以通过扫描书上相应章节二维码进行观看。 本书可以作为中小学普及的器乐教材，也可以作为学校半音阶口琴社团的辅助教材，还可以作为老师、学生以及半音阶口琴爱好者自学的工具书。
在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。 练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例，它不单是弓法及手指灵活性的练习，也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练，故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少，学生们在乐曲中会遇到很多困难，希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。
吉他这种乐器，特别是电吉他，和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础，很多人完全是靠自学，通过努力和练习的积累，才有了瞩目的成就。当然，其中也有很大的偶然性，比如说崇拜某个优秀吉他手啦，模仿出色的演奏啦，碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然，却包含着科学道理的练习方法，就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室：初级篇（世纪新2版）》中，就是地分析这些偶然因素，再用浅显易懂的语言来解说，那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧，目的是尽量减少读者自学的弊端。当然，如果你不能象那些吉他演奏家一样，将自身的成功建立在大量的艰苦练习上，是不可能出成绩的。而且，还要明白模仿的重要性，不但要学习技巧，还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习，是进步的捷径。
《熟悉中的惊奇：陈怡混合室内乐创作研究》是一本独特的研究作曲家创作的专著。说它独特主要有三个原因，，选题独特；第二，写法独特；第三，观点独特。从选题来看，作者选的是一位作曲家的一种体裁的作品，这在同类研究中较少见到。近年来，研究陈怡创作的文章不少，这不仅由于陈怡作为华人作曲家在当今国际作曲领域中的影响，更主要的是由于陈怡的创作了传统的思维模式，用一种新颖的音乐语言创造了当代中国音乐创作的新风格。混合室内乐正是这种新风格的集中体现。龚晓婷选择混合室内乐作为研究对象，既抓住了陈怡创作风格的重要方面，也在无形中倡导一种自由结合式的混合性器乐思维。从写法上来看，这部专著式的创作研究用清晰的文体结构和多层次的阐述，全面地揭示出陈怡混合室内乐创作的形式特征和内在精神。
徐昌俊编著的《交响大合唱(我们的祖国为女高音混声合唱以及管弦乐队而作)》系《我们的祖国》曲谱集，由气势恢宏的序曲和一至四个乐章，加上一个气势磅礴的尾声构成。乐章反映了新中国成立以来各个时期的巨大成就；第二乐章是对中华民族近代屈辱的历史的深沉回忆；第三乐章是抒情优美的歌唱，赞美社会主义的美好蓝图，由女高音领唱；第四乐章是庆典式的圆舞曲。全书采用混声合唱与管弦乐队合作，是一部具有很高艺术水准的爱国主义音乐作品。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
《爵士乐美人迷惘》精选菲茨杰拉德的短篇小说，分为《风月俏佳人》、 《雅阁的天梯》、《一梦十年》三册呈现给读者。这些作品基本涵盖了菲茨杰拉德各个时期创作的精品，代表了他短篇小说创作上的成就。其中有广受好评的众多名篇，有被好莱坞拍成电影的佳作，还有多篇首次译为中文。《风月俏佳人》以姿态万千的女性为主题， 《雅阁的天梯》关注情侣爱人的二人世界，《一梦十年》则多为奇幻故事，均具有很高的文学艺术价值和观赏娱乐价值。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《葬礼》《传奇曲》《但丁读后感——幻想奏鸣曲》《即兴圆舞曲》《圣诞树》五部。
童薇讲解与示范的《巴赫初级钢琴曲集--讲解与示范版/TING笔点读学音乐系列丛书》共28首，是巴赫为其妻子安娜？玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段练习的内容。作曲家巴赫是德国作曲家、管风琴家。他最擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术目前里程碑式的人物。本钢琴教材在原教材基础上，采用德国Ting笔技术，让练习者看着琴谱，听到讲解和示范。中央音乐学院钢琴系多名教授应邀参与该讲解与示范版系列教材的出版，旨在让琴童和钢琴爱好者能够更好地理解和演奏钢琴教材，以达到练习的很好效果。
农夫、田野、植物、奶牛、拖拉机构成的平静而灰暗的环境里，一具尸体出现在粪堆上。由于言语以及感受作为证据的脆弱性，这一事件产生了变奏。
《学前教育专业音乐系列教材:钢琴》包括：火车、海兵工兵、教堂管风琴、伞兵、玛丽有只小羊羔、自新大陆交响曲、钟声、唐老鸭、越过山坡、班卓琴手、军号响、捉迷藏、捉人游戏、祝愿星、风笛手来了等。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
