随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法、作者及时代背景、民族器乐作品分析等多方面对中国传统汉民族的器乐进行研究和分析。中央民族大学自建校以来，未出版过关于中国民族器乐较全面的教材，这部教材的出版是广大民乐学习者及研究者较好的工具书。
本书是专门为古琴爱好者想要弹奏流行歌曲而量身打造的改编曲谱集。将流行歌曲通过专业的手法进行改编，使之适合古琴的演奏，不仅丰富了乐曲本身的风格，还可以让大众更加容易接受古琴，并喜欢上古琴。 本书共包含16首曲谱，不仅包含时下流行的电影电视剧歌曲，还包括经典动画片的插曲。这16首曲谱中包含了4首乐曲的重奏版曲谱，读者可以和小伙伴一起进行重奏表演，感受重奏的魅力和民族乐器的合作乐趣。书中每一首作品的呈现，都是通过对原曲旋律、和声等的反复推敲与斟酌，力求更好地保留原曲的味道，同时突出古琴自身的特色。 本书适合音乐爱好者和专业学习者使用。
本书较全面地介绍了被列入首批*非物质文化遗产名录的客家山歌，主要包括客家山歌概述、客家山歌种类和体裁、新编客家山歌、客家山歌传承人等内容。第二、第三章结合国际ISLI标准MPR技术，并附有各种类型、体裁的客家山歌乐谱，通过音频、视频与曲谱的结合，令读者更加直观地了解客家山歌的优美和生动魅力。
基本功是每一个长笛演奏者必须刻苦练习的科目之一，它包括长音练习、吐音练习、连音练习、指法练习、高低音练习、耐力练习、完整性练习和视奏练习。 其中，长音练习包括强弱练习、音质练习、气息练习；吐音练习包括单吐练习、双吐练习、三吐练习；指法练习包括音阶练习、节奏练习、手指弹性练习、手指独立性练习和手指放松练习等。 仔细分析每一首乐曲和练习曲，就会发现它是由各种音阶、音程、调式或音程模进、节奏变化构成的。因此，掌握好音阶和音程，是长笛演奏者必须具备的基本功。初学者练习大量的音阶，对于增强调性概念、和声意识可起到潜移默化的作用，对于手指的训练也是必不可少的途径，甚至对于气息和声音的把握都会有所帮助。因此，编写了这本《长笛初级音阶练习》，由浅入深地介绍了20几个大小调的音阶和半音阶。由于是初
伍国栋著的《民族音乐学概论(增订版)》讲述了民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是，将所考察和研究的音乐对象，视为是一种音乐事象，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员(个体或群体)如何根据自身文化传统，去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。
故事发生在一个植物王国。勤劳的青年花师遇见美丽的牡丹姑娘，随即展开了一段热烈的爱情。经过种种磨难，他们的爱情获得了植物国王的首肯。在一场突如其来的山林大火中，花师为救生灵英勇献身。 牡丹仙子为挽救花师，倾献了全部生命的精华，花师死而复生，而牡丹仙子却飘然而去，只留下美丽的牡丹花朵永驻人间。 《牡丹仙子(芭蕾舞剧组曲)/杜鸣心作品选集》作者应艺术家兼艺术经纪人李博成先生之邀而创作了芭蕾舞剧的音乐。该剧于2005年12月首演于北京。
故事发生在一个植物王国。勤劳的青年花师遇见美丽的牡丹姑娘，随即展开了一段热烈的爱情。经过种种磨难，他们的爱情获得了植物国王的首肯。在一场突如其来的山林大火中，花师为救生灵英勇献身。牡丹仙子为挽救花师，倾献了全部生命的精华，花师死而复生，而牡丹仙子却飘然而去，只留下美丽的牡丹花朵永驻人间。 《牡丹仙子(芭蕾舞剧组曲)/杜鸣心作品选集》作者应艺术家兼艺术经纪人李博成先生之邀而创作了芭蕾舞剧的音乐。该剧于2005年12月首演于北京。
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;近年来，全国各地学习声乐（民族唱法）、报考各类音乐学院的学生越来越多，这就对音乐教材的选配有了新的要求。但是教学中配套教
李萌编选的《中国传统古筝曲大全(下)》收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的，许多乐曲也许是重复的，但这本乐谱的精彩之处也就在这里。你可以这里找到许多同 派不同传人的同一首乐曲，你可以对比它们的异同，从不同的方面去欣赏它们。在这里，不同的版本没有高下之分，大可不必用程度的难易和水平的高低去评判它们。同一首乐曲的不同版本，体现了乐曲本身的多元性和丰富性。
每一个民族的音乐文化都有着它独特而不可替代的价值。世界民族音乐瑰艳奇伟、弦歌绸缪。倘若你不满足于先前的音乐知识结构，渴望了解中国民族音乐和欧洲专业创作音乐以外的多元音乐文化的世界，饶文心著的这本《世界民族音乐文化》将带领你去经历一次神奇的音乐之旅，所到之处的风土人情和音乐文化的珍奇瑰宝定会开阔你的音乐视野，充实你的精神世界，对你的演唱演奏，乃至创作教学不无裨益。
中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代相传”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中非常代表性的乐器之一的葫芦丝，它的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代。它有丰富的表现力，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。 如今，在中华民族迎来伟大复兴的时代背景下，祖国的传统文化得到越来越多青少年的喜爱，不同年龄的入学习民族音乐的热情也与曰俱增。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令人瞩目的成绩。葫芦丝也不再是艺人
《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。
云南地处我国的西南边陲，是 少数民族音乐文化 为丰富的地区。单簧类管乐器在云南中南部地区有着极为广泛的分布，种类繁多，是当地 特色的乐器类型之一。在全面深入田野考察的基础上，本书通过现代技术手段，对云南中南部地区单簧类管乐器的制作工艺流程、音高音程关系数据进行记录，并对其在制作工艺中体现的声学原理及演奏过程中体现出的音响特性、旋律形态进行分析，归纳总结云南不同民族的同类乐器在制作工艺、音乐形态方面的共性和个性。
本书是为竹笛学习者量身定制的竹笛基础教程，书中不仅包括竹笛的相关基础知识讲解，还有大家耳熟能详的流行吹奏曲目。 本书共分为6章。第一章是竹笛的相关概述，介绍了竹笛的历史、构造、种类与笛膜。第二章是乐理基础知识，讲解了音符、节奏、节拍等基本概念。第三章至第五章详细介绍了学习竹笛推荐的相关知识和技巧，包括演奏姿势呼吸方法、指法以及颤音、叠音、吐音等技巧。第六章是经典曲谱，供读者在学习吹奏时参考和练习。书中配有丰富的谱例，帮助读者打好基础，掌握每一个知识点，最终完成曲谱部分的吹奏。 本书适合竹笛爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
本书是系列教材的第七部，也是练习曲系列的第二部。与以往祁瑶教授亲自创作不同的是，《古筝专项技巧练习曲30首》是由她的学生、上海音乐学院青年古筝专业教师邓翊群担任创作。邓翊群附小跟随祁瑶教师学习至今，他的加入不仅是祁瑶教授“演”（演奏）、“创”（创作）、“研”（研究）贯通式教学的成果展现与理念延伸，也是祁瑶教授将上音教材建设视为己任的精神继承。
这本教材配合星海音乐学院社会艺术水平考级使用，分为1级-10级。曲目选择方面，既具有可听性和趣味性，又兼顾了演奏技巧的提升训练。每一个级别都给出针对性强的考级要求，这为考生掌握演奏技巧、提高艺术修养和综合音乐素质给予了指导。
《中国民族声乐教材3(钢琴伴奏谱)》主要内容包括：中国古典诗词歌曲、传统民歌、民歌改编作品、创作歌曲、中国歌剧选曲及影视插曲、龙舟竞渡、晨雾中牛铃在响、我们是黄河泰山、奉献给亲爱的祖国、牧马人之歌、美
本书收录六作品，包括祁瑶的钢丝筝、笙与打击乐《摇曳》，朱学思的《狂想曲——筝与打击乐》，杨姗姗的筝独奏《镜花》，王伊的筝、钢琴与打击乐《秋之叶》，吴昊的筝与钢琴《静·绣》以及邓翊群的筝与钢琴《定风波》。为了使读者 加了解作曲家的创作意图，每作品附有作品简介及演奏提示，以及扫码听音乐
伍国栋著的《民族音乐学概论(增订版)》讲述了民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是，将所考察和研究的音乐对象，视为是一种音乐事象，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员(个体或群体)如何根据自身文化传统，去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。
《扬琴五线谱视奏训练》的编写一共分为四个阶段，每个阶段均采用针对性的视奏谱例使演奏者对扬琴的音位、演奏技法等方面得到有效的视奏训练，期间逐渐加入不同的节奏类型、音乐表情术语、变化音及各类演奏记号等内容，并结合部分扬琴重奏、合奏、独奏及协奏曲片段，力图从多个方面与角度更好地培养演奏者的读谱意识与视奏习惯。
