全书分为两个部分，上篇以文字形式论述了藏、彝、侗、壮民族胡琴的文化起源、历史演变、形制构造、演奏技法、音乐功能等内容；下篇以乐谱形式汇集了项目学员和部分专家创作的 西南少数民族风情的原创作品，其中藏族14首、彝族2首、侗族3首、壮族2首。这些原创作品撷取了丰富多样的民族音乐素材，以胡琴特有的音韵声腔，结合现代胡琴演奏技法加以拓展和升华，显示出中华胡琴文化多元一体的艺术特征。 同时，在保留民族传统音韵的基础上，彰显了胡琴音乐器乐化、艺术化、时尚化的审美意识和品味。
《移云斋琴谱》由杨春薇,杨秋悦编撰
曾闻晓莲牵头在编撰一部《上海古琴百年纪事》，并于2020年1月出版。因十余年前移居香港，与上海琴界鲜有联络，一直未缘拜读。近接晓莲来函，云《上海古琴百年纪事》将出增订版，并邀写书序，一时不知从何下笔，直至收到样稿（增订稿），即通读二度，深感《上海古琴百年纪事》编撰之不易，一个半世纪的陈年旧事，通过在各时期各类报章的缝隙中寻觅，收集诸多的旧藏，考订翔实，其甄别之精细，工作量之巨大，实非易事，令人感佩。 《上海古琴百年纪事》的面世，为世人再现了林林总总的尘封爪迹，诚如草农翁为《琐记》的题诗中云：“继起朋簪联雅集，独劳翰墨纪焦桐。人生聚散原无定，爪迹长留雪里鸿。”《上海古琴百年纪事》正是《琐记》的延续，是对于沪上以往琴事的进一步收集与整理，二书异曲同工。亦应了子谦师《琐记·序》所云：“倘
《西麓堂琴统》是中国古代琴谱。全书共25卷，前有嘉靖己酉秋七月序，其一至五卷为论琴文字，主要取自南宋徐理《琴统》与宋以来所传《太古遗音》两书，分论声律、琴制、字谱及杂说等。其中第五卷论字谱指法，已大部分缺失，仅残存卷首二页。其六至二十五卷计收琴曲138曲，都有比较可靠的来历。
本书特点：首先，乐曲摘选了闵惠芬各方面各时期非常经典的代表作。第二，为了方便演出，许多乐曲对伴奏进行了重新编配，既有扬琴伴奏，又有钢琴伴奏。第三，配上了21篇闵惠芬本人撰写的音乐文论。既有对学习二胡的启蒙之文，乐曲的深入分析，演奏的详细释解，更有对二胡艺术的悟道之篇，可谓是有醍醐之妙用。第四，弓法、指法是演奏家的个性标志，它充分展示了演奏家对音乐的理解和表现，准确把握弓指法可以更好地学习和研究闵惠芬二胡艺术，本册所有乐谱均仔细对照闵惠芬权版本的录音录像，详细标注了闵惠芬演奏弓法和指法。第五，本册乐谱全部为五线谱记谱。现代二胡奠基人刘天华的愿望之一，就是二胡记谱的科学化，也即二胡记谱要用五线谱。许多前辈音乐家对我国音乐发展落后于西方这一现象进行论述时也都提出自己研究的批评性意见
《黄河扬琴作品集》由黄河著
管平湖为我国古琴艺术的一代宗师，对于近代中国琴学有着深远的影响，其一生打谱数量丰厚，融会贯通，不断创新，自成一家，形成近代中国琴坛上有重要地位的“管派”。本书集中了管平湖先生几乎全部打谱和传承的琴曲，第一册十二首琴曲，包括《大胡》《长门怨》《乃》等；第二册是将1962年出版的《古琴曲集》中所有管平湖先生打谱和传承的琴曲由五线谱译成简谱，再根据《管平湖古琴曲集》的录音进行修订完成，共十六首琴曲；第三册包含两首大型琴曲，《广陵散》《秋鸿》；第四册是《丝桐神品》中的管先生演奏录音记谱的，共六首琴曲，其中包括《八极游》《静观吟》等。
本书的26首琴曲都经过千锤百炼，每一首和原谱相比都有很明显的艺术处理。其中部分琴曲如《飞鸣吟》《怨杨柳》等，目前仅见于刘门演奏。琴谱采用五线谱、简谱和减字谱三谱对照的形式来呈现，满足不同类型学生的学习需求。和其它古琴谱相比，记谱力求细致，如在五线谱和简谱中把吟猱绰注等细节一一标示，尽量将刘赤城具有鲜明个人风格的演奏通过琴谱展现出来。并以《梅庵琴谱》为基础统一减字谱的形式，减少学习中的误解。
《高胡名典荟萃(修订版中国广东音乐)》这部著作是余其伟同志积多年高胡(粤胡)演奏成就的心血结晶，所收100多首曲子均一一详订出弓法、指法，热爱粤乐粤胡演奏的人，按谱操练，当能领会掌握余其伟同志琴艺的精髓以及粤乐独特的神韵。该书还载有余其伟同志撰写的有关粤乐、高(粤)胡的学术文稿约五万字。
黄允箴所著的《中国民歌与风土(附光盘茶歌篇酒歌篇)(精)》以人文历史的大视野，吸纳音乐学地理学民俗学社会学人类学等学科的研究方法和成果，全面探究了中国传统民歌与自然环境，民歌与民间习俗的深层联系，同时也为这些相关学科领域的进一步开拓提供了一定的信息资源，本书从茶歌酒歌切入，集文字乐谱图片音像于一体，多元素多层次地再现了农业社会，中国百姓茶酒生活景观中的原生歌唱，透过歌唱，呈现的是大自然对华夏民族的慷慨给予，看到一个渐行渐远的时代镌刻在这片土地上的万千智慧 万种风情。
《琵琶经典作品实用解析》系列辅导教材共分四册，分别对琵琶当代作品、传统作品、协奏作品及重奏作品进行解析。其内容覆盖了琵琶经典的文武套曲、民间音乐、当代独奏作品、协奏曲以及重奏作品等。 本书为该套系列教材的 本，精选了三十首新中国成立以后改编和创作的琵琶当代独奏作品。从1965年刘德海改编《远方的客人请你留下来》到2015年陈丹布创作《袖剑与铜甲金戈》，时间横跨近七十年。
三弦,因张三根琴弦而得名.属弹拨类,弦鸣乐器。三弦琴体含三个部分，下部为音鼓(共鸣箱),椭圆形,木框,两面蒙皮;中部为指板,无品;上部为琴头,装三个琴轸。琴弦- -端系于琴轸,通过山口通直往下,通过琴箱上放置的琴码,系于音箱下端。说到三弦,人们对它有一-种印象,认为它主要用于说唱曲种的伴奏,在音乐性或者说独奏性能上发展程度不高,也缺乏 的曲目。在听过了几次中央音乐学院民乐系三弦专业的毕业音乐会后，我在此方面的认识有了很大的转变。三弦不仅表现力强,而且在曲目的移植和演奏技术的开发上已经取得了质变.其独奏性能 之高。不仅如此,随着本人在中国传统音乐学习上的不断深入,我越来越喜欢这件乐器,总觉得它不同寻常。为什么不同寻常呢?这个问题一直在我的脑子里转。 中国民族管弦乐学会组织编撰《华乐大典.三弦卷》,谈龙建老师作为主编，她希
“轻松登台·音乐会曲集”系列收录的作品由易至难、循序渐进，旨在对小提琴的教学进行补充，特别适合在音乐学校的学习、比赛、考试和演出时使用。本系列选曲范围广泛，包含了从巴洛克时期、古典时期、浪漫时期到20世纪的原创作品和改编作品。随书附赠的扫码音频，收录了所有乐曲和钢琴伴奏的演奏示范（完整版和伴奏版）。
《筝曲新作八首》是当代八位 作曲家应陕西秦筝学会成立35周年委约创作的作品曲集，包括《黄土地的歌——圪梁梁》《江南》《望雪》《蹀马倾杯舞千秋》《独凭阑》《水墨丹青》《忆长安》《境》等八首。从演奏形式来看，八部作品中有传统筝独奏、筝与弦乐四重奏、筝与打击乐合奏等。作品运用不同语汇、不同地域风格个性，展现了当代作曲家独特新颖、不拘一格的创作特点，呈现出多元语言化的创作风格。作品形式多样，对于扩大筝乐的舞台表现力做了有益的尝试，并力求从整体上推动筝乐艺术水平。
《筝曲新作八首》是当代八位 作曲家应陕西秦筝学会成立35周年委约创作的作品曲集，包括《黄土地的歌——圪梁梁》《江南》《望雪》《蹀马倾杯舞千秋》《独凭阑》《水墨丹青》《忆长安》《境》等八首。从演奏形式来看，八部作品中有传统筝独奏、筝与弦乐四重奏、筝与打击乐合奏等。作品运用不同语汇、不同地域风格个性，展现了当代作曲家独特新颖、不拘一格的创作特点，呈现出多元语言化的创作风格。作品形式多样，对于扩大筝乐的舞台表现力做了有益的尝试，并力求从整体上推动筝乐艺术水平。
《筝曲新作八首》是当代八位 作曲家应陕西秦筝学会成立35周年委约创作的作品曲集，包括《黄土地的歌——圪梁梁》《江南》《望雪》《蹀马倾杯舞千秋》《独凭阑》《水墨丹青》《忆长安》《境》等八首。从演奏形式来看，八部作品中有传统筝独奏、筝与弦乐四重奏、筝与打击乐合奏等。作品运用不同语汇、不同地域风格个性，展现了当代作曲家独特新颖、不拘一格的创作特点，呈现出多元语言化的创作风格。作品形式多样，对于扩大筝乐的舞台表现力做了有益的尝试，并力求从整体上推动筝乐艺术水平。
《筝曲新作八首》是当代八位著名作曲家应陕西秦筝学会成立35周年委约创作的作品曲集，包括《黄土地的歌——圪梁梁》《江南》《望雪》《蹀马倾杯舞千秋》《独凭阑》《水墨丹青》《忆长安》《境》等八首。从演奏形式来看，八部作品中有传统筝独奏、筝与弦乐四重奏、筝与打击乐合奏等。作品运用不同语汇、不同地域风格个性，展现了当代作曲家独特新颖、不拘一格的创作特点，呈现出多元语言化的创作风格。作品形式多样，对于扩大筝乐的舞台表现力做了有益的尝试，并力求从整体上推动筝乐艺术水平。
骆季超著的《二胡曲集海峡情深(附光盘扬琴伴奏钢琴伴奏谱陈学成订弓指法)(精)》由48首二胡独奏、齐奏及协奏曲组成。其中包括二胡独奏曲《乡音》《游子吟》《客家情歌》《采茶灯》《叙事曲》《家乡赞》《骏马奔腾》，二胡协奏曲《喜从家乡来》《马兰恋歌》叙事曲《妈祖的故事》 协奏曲《台湾》第二协奏曲《青春》《中华英魂祭》以及《青春》等。
全书分为两个部分，上篇以文字形式论述了藏、彝、侗、壮民族胡琴的文化起源、历史演变、形制构造、演奏技法、音乐功能等内容；下篇以乐谱形式汇集了项目学员和部分专家创作的 西南少数民族风情的原创作品，其中藏族14首、彝族2首、侗族3首、壮族2首。这些原创作品撷取了丰富多样的民族音乐素材，以胡琴特有的音韵声腔，结合现代胡琴演奏技法加以拓展和升华，显示出中华胡琴文化多元一体的艺术特征。 同时，在保留民族传统音韵的基础上，彰显了胡琴音乐器乐化、艺术化、时尚化的审美意识和品味。
本书着力表达和展现笔者多年来围绕“音乐文化本位模式分析法”的研究和个性化的表述。比如针对“仪式、音声与表演”问题及其与“音乐文化本位模式分析法”的关系，兼采中外学者有关仪式学、 学、语言学和民族音乐学等学科的不同理论,以独特的学术视角，从理论上和实践上进行研究。 本书分为上、下两编， 编由七章组成， 到第四章，着重梳理较为传统、经典的音乐民族志及人类学、仪式学民族志的研究思维和方法论。从第五章开始 多侧重于介绍和讨论21世纪以来新出现的研究思维和方法论特点。第二编由五章组成，结合不同的实践与案例，着重探讨各种仪式音乐民族志的具体分析方法。
本文为一部系统研究“箜篌”的学术专著，以1996年之后新疆出土的且末箜篌、鄯善箜篌、和田箜篌、塔县箜篌等十余件箜篌实物和中国境内现存的200余幅箜篌图像为切入点，与古代箜篌文献相佐证，对箜篌这件古老乐器的出现、发展、传播、消亡及多元文化构成作深入、详实的探究。并对可与中国古代箜篌构成传承、对比关系的国外巴泽雷克古代竖琴、蒙古箜篌、缅甸弯琴及国内的现代箜篌等相近（似）乐器做一定文字的比较说明。书中所涉图文材料多为本人实地、实物测量、摄绘，具有原创性和首发意义。
