《葫芦丝流行经典歌曲集》是民族器乐曲集系列丛书中的一员。葫芦丝，又称 葫芦箫 ，是云南少数民族乐器，其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大中小学生，音乐爱好者及中外游客的喜爱。该书选用的经典歌曲传唱度较高，乐谱简明、指法技法详细，曲尾附歌词摘录（便于随唱）、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容，便于读者阅读。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法、作者及时代背景、民族器乐作品分析等多方面对中国传统汉民族的器乐进行研究和分析。中央民族大学自建校以来，未出版过关于中国民族器乐较全面的教材，这部教材的出版是广大民乐学习者及研究者较好的工具书。
一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌
广东音乐，又称粤乐，足岭南的一大民间器乐乐种。它“采中原之精粹，纳四海之新风，融会升华，自成宗系”，几乎在上个世纪的中国民族音乐乐坛上风靡了百年，并以砥砺复兴之势跨入了如今新世纪。本所应广大民间音乐爱好者、民间乐社（“私伙局”）的热切需求，从众多的广东音乐曲目中精选、汇集成《广东音乐200首》，付梓出版。
近年来，全国各地学习声乐（民族唱法）、报考各类音乐学院的学生越来越多，这就对音乐教材的选配有了新的要求。但是教学中配套教材却比较缺乏，而且现在所使用的教材在科学性、艺术性、民族性、权威性、代表性、实用性等方面都存在不同程度的欠缺，尤其是具有少数民族色彩的、较规范的、较创新性的、又带钢琴伴奏谱的民族声乐新教材更为少见。基于上述原因，选编了《中国民族声乐实用教材：精编民族唱法女声卷（教学指导版）》，它不仅可以满足各类高等院校声乐专业学生，特别是高等院校中少数民族声乐专业学生的学习需要，而且也适用于音乐爱好者进行自学。 书中每首歌曲均编配钢琴伴奏谱，大部分歌曲还录有范唱（尤其是少数民族民歌、新创作民歌的范唱），这无疑弥补了以前教材编写中的不足，也成为《中国民族声乐实用教材：精
乌日娜编著的这本《内蒙古少数民族歌曲选集》选取了鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族及蒙古族的典型民歌及创作歌曲。每首歌曲都配以钢琴伴奏谱，使声乐教学更加完善、规范、科学发展，有利于提高教学水平。
《天发神谶碑》，又称《天玺纪功碑》、《昊孙皓纪功碑》，因刻石断为三段，故俗名《三段碑》。三国昊天玺元年（二七六）立，碑文刻于一巨大的矮圆幢形石上，翁方纲《两汉金石记》中谓『宛如钟形截去上甬者』，碑石原在江苏江宁天禧寺门外，后移置尊经阁下。清嘉庆十年三月毛藻刷印《玉海》时，不慎失火，此碑遂毁。此碑虽为篆书，然用笔却在篆隶之间，起笔多方，收笔多尖，转折则方圆兼施，书法雄伟劲健，在书法目前可谓特例。今选用之本为上海图书馆藏明拓本，乃趟烈文『天放楼』旧藏，第一段末行『东海夏侯』之「东海侯』三字笔画清晰，第二段『昊郡』二字未泐，后仅刻宋元佑胡宗师、崇宁石二跋。椎拓极精。有赵之谦题签，经朱之赤、豫立、沈树锈、顾增寿等人递藏。整幅亦马上海图书馆所藏，极其罕见，尤为难得。
本书由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。*章概述哈萨克族历史文化，哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点，第二章主要记述哈孜木？阿里曼的身份，其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位；第三章概述哈孜木？阿里曼的演唱文本，主要包括哈萨克族诗人的抒情诗，哈萨克民间爱情叙事诗，和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗，哈萨克诗人模仿创作的阿拉伯-文学作品以及哈萨克民间习俗歌等文本组成；第四章主要讲述哈孜木达斯坦演唱表演的空间和时间，论述时间、空间、语境以及观众对艺人表演的影响；第五章主要论述哈孜木？阿里曼表演的具体特点、表演的传承和创新；*后是对哈孜木？阿里曼表演艺术，作总结性的阐述。
本书从中国艺术精神与品位的积淀的视角，总结中国民族声乐美学的历史演进规律，论证了作品的美学特点、名著、名人的美学思想以及体裁的美学特点。进一步展开中国民族声乐艺术的风格与美学内涵，明确中国现当代民族声乐美学思想的发展过程，为构建中国民族声乐学派奠定理论基础，拓展为中国艺术的逻辑与智慧：中国民族声乐艺术的实践哲学与美学复归，重点论述了中国民族声乐艺术的实践哲学性质以及中国民族声乐学派的构建方法。
本教材为浙江省级精品课程教材，并于2005年被评为浙江省重点教材，由杭州师范学院音乐学院组织编写。本书是一本为师范院校音乐专业学生编写的教材，旨在向他们和广大音乐爱好者系统地介绍我国民族民间音乐的优秀遗产。本书能促使学生掌握我国民族民间音乐的感性材料和基本知识。为了帮助老师们进行教学，编者提供了大量曲谱。
