《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第1个中译本终于出书，一提起阿诺德 勋伯格，便自然想到 十二音体系 ，但这却并非 十二音体系 的论述。《勋伯格和声学》是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生 配和声 而是 写和声 ，他的主要目的是给学生打下基本的基础，只要这个基础坚实稳固。在上面盖出的高楼大厦何愁不能烁今震古，如今，我们的主要目的虽然是创作现代音乐，但学习传统却是通往现代音乐的必经之途。
《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材：声乐 理论基础》由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，具有以下几个特点： 一、紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。 为基础教育服务 是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的 师范性 。 二、教材体现了不同课程自身的逻辑体系，教材构架和教学内容体现了基础性与时代性的兼容。 师范性 与 学术性 不应该是对立相斥的。这套教材突出强调了教师教育的培养目标，但并不是以降低、削弱课程
《合唱学新编（修订版）》实为作者积六十多年对合唱作品艺术再现的理论研究与从事合唱作品艺术再现的实践经验的总结。在这个版本中，作者正式提出 混合韵母 的论说，明确总结出一个字唱两个以上音符的处理要求，同时增换了一些谱例。希望能继续得到当代读者和同行的喜爱。
新版《全国成人声乐考级曲集》按照声乐的分级标准定为十个级别，由五个分册组成，每两级为一册，集中外古今优秀声乐作品于一体，遴选了近600首歌曲。其中包括中国传统民歌及其改编曲，中外原创歌曲、影视插曲，中外经典歌剧、音乐剧选曲，中外著名流行歌曲等。同时兼顾了美声、民族、通俗三种唱法的不同选曲需求，按不同级别、不同派别、不同风格及不同的演唱难度，加以科学系统的分类和组合，让考级者从中找到适合自己演唱（或自学）的曲目。如此细致、周详的编排，充分地凸显了编选者独特的专业分类视角和学养智慧。需要特别提及的是，这套《考级曲集》不仅对声乐考级者具有直接对标的使用价值，而且适合各地音乐教育培训机构作为声乐教学读本使用。 《全国成人声乐考级曲集（3-4级）/中国音乐家协会社会音乐水平考级教材》为3
《爵士音乐概论与即兴演奏法》主要内容包括哲学与美学审美，爵士和声主要概念一音阶、音程、和弦，爵士和声基本理论和弦排列与进行，爵士节奏和节奏记谱，爵士旋律和动机发展，建立爵士音乐语汇，创作和即兴演奏爵士独奏旋律，现代和声概念，更进一步：对创作过程的一些建议。
品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后，可以看出它具有如下几个新特点： 首先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了7()首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～10级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》内容简介：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的国内声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。本册为5级 6级，由徐沛东主编。
《从零开始看视频学流行和声与和弦编配》是一本独具创新的和声教程，作者在编写本书的时候，着重打造九十六节短视频小课，按照课程框架，每一节小课拍录一个三分钟的视频，结合书本上的文字、图片把和声知识点讲的清楚明了、简单易学。课后还添加了知识点的习题来加深巩固学习者的学习成果，加强了教学环节的交互性，既增加学生学习乐趣也提升了教学效率。
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐
《童声合唱实训30讲》是一本写给合唱团使用的，实操性很强的著作。作者结合自己多年来的带团经验，以学年为单位，通过30节课的时间，手把手地教读者组建自己的童声合唱团，丰富的排练资料也可以在合唱团员训练时使用。这30节课内容详细，从团员选拔、合唱团组建，到每节课的热身练习、气息训练、节奏训练、哼鸣练习、视唱练习、音域拓展练习、卡农练习等排练安排都清楚地分解、展现给读者。每课的基础训练配有实际的排练视频作为参考，让那些没有合唱指挥经验的老师也可以轻松带团，并扎扎实实、循序渐进地进行排练。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(七级-八级)》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为七级至八级共120首曲目，具体内容包括：蓝天白云跟我来、健康快乐动起来、飞进心灵的小鸟、大家一起唱首歌吧、给书包减肥、可爱淘、去云彩里躲猫猫、洪湖童趣等歌曲。
二胡是中国民族乐器中重要的代表之一，由于它的音色优美、表现力丰富且极具歌唱性而被大众所喜爱！美中不足的是它是一件单旋律的乐器，在不得已的情况下也能演奏简单的五度和弦却不能保证声音的质量，可谓： 好汉难打双拳！ ，但在二人以上演奏二胡时可以奏出非常好听的和声旋律。中国音乐家协会二胡学会会员、新疆音协二胡学会理事、新疆著名的二胡教育家管作基先生编著的《二胡教学重奏曲集》， 二胡重奏基础训练 、 二胡多声部重奏.中外名曲 从和声学的角度为二胡量身定做了重奏专集。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国成人声乐考级曲集（1-2级 附MP3光盘）》是一套在原有中国音乐家协会声乐考级教程基础上重新改版增订的全国成人声乐考级教材，全部内容分为十级纳入在五册中，每册含有两级，共约600首曲目。
自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考级活动正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众。已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求和渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。 音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动
《合唱训练速成》以广大合唱团队、合唱团员为服务对象，结合笔者多年的合唱培训经验，从合唱基础知识、技能训练、作品解析等方面，针对合唱团员在参与合唱的过程中容易遇到的难点和需要强调的重点进行入门式解析，循序渐进地培养普通团员的合唱能力，让他们了解合唱相关知识，学会识谱视唱，提高合唱声乐技能，掌握经典作品的演唱要点。为了方便不同程度的合唱团队、团员开展团训和自学，书中的多数谱例采用了五线谱和简谱对照的形式，部分练习还配有音频、视频示范。希望《合唱训练速成》能使读者受益，并为推动合唱艺术的发展起到积极的作用。
目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。《高等艺术院校声乐教材精编》为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。 本书为其中之一的《民族唱法女声卷》分册。
合唱课是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的必修基础课程，本 合唱 教材共有三册，由著名音乐教育家、指挥家杨鸿年教授任主编。教材具有以下特点： 一、每一册教材分三个部分： 1.中国民歌 2.中国艺术歌曲 3.外国歌曲：按音乐史的各时期选编合唱作品，包括一些现代作品及民歌。 二、大部分作品均附有 参考提示 ，对作品的背景、作者、曲式结构、音乐风格作了简要的阐述，尤其对作品中的难点、排练中需要重点注意的地方，以及在排练方法上作了较为详细的提示，这将有助于老师们的教学和排练工作。 三、教材曲止涵盖了不同时期、不同风格的中外合唱作品，通过合唱训练逐步培养学生理解和掌握不同历史时期合唱作品的演唱技巧及音乐风格。 本教材既可以作为专业学校教材，其多元化、多样性的
陈一新流行合唱 想唱就唱，让音乐变成我们的生活方式 陈一新编配的流行合唱作品准确地反映和表达了年轻人的共同心声，赋予了原作品全新的时代生命力，而不是简单的表现形式之间的切换。他的合唱创作与国外年轻人的主流合唱形式接轨。作品彻底颠覆了合唱的传统概念，以深厚的古典传统作曲技术、现代时尚的音乐语言对大众，尤其是年轻人喜闻乐见的流行歌曲进行合唱改编。合唱创作技法和风格上将传统合唱与流行风格的主唱、伴唱和音的元素完美地融合在一起，给合唱注入了新的生命力。这是完全不同的合唱风格——作品是针对普通音乐爱好者创作的，音域适中，都是普通大众能够胜任的，且作品并不严格区分女高与女低，这样就让很多不清楚自己到底适合演唱哪个声部的读者轻松参与到合唱中来——只要你喜欢，唱哪个声部都可以。
