本书是一本具有参考性、实用性的舞蹈学习工具书。其内容分为“舞蹈表现力的秘密”、“舞蹈基本功的秘密”、“舞蹈技巧的秘密”、“舞蹈求学者的秘密”、“舞台舞蹈表现失误补救的秘密”五大部分及100个有关舞蹈学习的基本知识,为舞蹈教师、学习舞蹈的学生及其家长们解开台前幕后的面纱,期待让更多的人近距离接触舞蹈并热爱舞蹈。 作为舞蹈爱好者,当阅读“舞蹈表现力的秘密”时,会帮您开启关于如何理解舞蹈世界的艺术之门,在深入浅出中引导您认知舞蹈与快乐人生、舞蹈与优美姿态、舞蹈与肢体表达等一系列重要的舞蹈基本常识。 作为舞蹈教师,当阅读“舞蹈基本功的秘密”和“舞蹈技巧的秘密”时,会帮您收获丰富的教学经验。章节中收录了大量的基本功及技巧训练方法,并根据训练步骤配合图片,对每个具体动作进行详尽解
《古典芭蕾舞基本训练教程/上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》教学为两个部分,教学大纲与教学任务。一年级的教学大纲在全部的教学过程中具有非常重要的意义。它必须为今后几年的教学所要达到的技巧和表现能力打下扎实可靠的基础。还必须教会学生要正确地理解和掌握动作的基本知识、要素和规格,锻炼出应有的肌肉能力,并给予学生古典芭蕾舞的初步概念,培养学生对芭蕾舞事业的兴趣,逐渐能自觉地以严肃认真、刻苦钻研的学习态度,来对待自己将要从事的艺术事业。一年级的教学任务,以训练身体基本形态为主,结合在地面的勾、绷脚、屈伸等以及柔软度的训练,使学生在正确姿态下掌握初步的扶把动作、离把动作和简单的舞姿、跳跃。锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和控制能力。
《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发,追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得,研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中,凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享,还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献,结合文物考古资料、社会调查资料,并将中国材料与外国材料结合,全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ,是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作,兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起,系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈,尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式,是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章,各章之间既相对独立又自成系统,对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线,从原始古代以至近代,每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈,着重民间舞蹈艺术的发展,突出了舞蹈发展的时间性,并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝,它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样,有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏,*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育,也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习,能够了解各族民间舞风格特点,掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点,要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则,本教材具备以下特点: 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分,根据专业特点,各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学,以巩固所学民间舞知识,同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外,
《中国古代音乐与舞蹈(精)/大家小书》是选取了阴法鲁先生讲述中国舞乐艺术的精彩部分。阴法鲁先生是 古典文献专家,音乐史、舞蹈史专家。他对于中国舞乐艺术,如唐代的舞乐艺术、敦煌的舞乐艺术有着精深的研究。本书既有学术的深度,又深入浅出,清新流畅的文字让我们领略中国舞乐艺术之美。
长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力*的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章,分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念,*大丰富了古典舞 持器之舞 的训练维度和艺术内涵,既可作为专业院校必修课教材,也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。
《亦文亦舞:舞在当下》是现在进行时的分享,是对起舞在每一个当下的召唤。慕羽常年活跃于体制内外。除了日常教学研究工作之外,2008年初,慕羽开始在国家大剧院、上海大剧院举办普及讲座;2012年,讲座改版为“青年舞蹈家系列对话录”。每次“对话录”,她希望深入浅出地为观众们引介中国新锐的青年舞蹈家,推荐他们的作品,尤其是即将登上国家大剧院舞台的作品。 她10年来写作的百余篇舞评涉及中外不同舞种的舞蹈创作,既有传统的回眸,更有当代的表达。近年,慕羽还跨出学术界,尝试向公共媒体延伸,并开始写作自己的舞评专栏。 本集精选慕羽欧美游学生活归来后,在各类媒体上发表的书写“国际性”身体语言的文字,涉及芭蕾、现代舞等,主要分析在京上演的国内外舞人的部分作品,以“全球在地化”的视野深入浅出地介绍当今
本书收录的Op.37是一本小练习曲集,共26首,每首的篇幅与结构均不大,但特征明显、式样丰富。由于采用了多种音乐织体变化与多样化演奏法的巧妙结合,故练习者能得到很好的练习体验和对音乐呈现型态的多角度认识。本书可被看作是掌握安德森系列练曲特征的入门基础, 重要,对以后的深入学习很有意义。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示,同时还提供录音示范,供练习者参考。
什么是社群舞蹈?舞蹈如何改变人们的生活 不论其年龄、身体素质或社会背景?舞蹈是否有可能 走出(芭蕾)舞蹈工作室,走进社会、走进学校,并 从中孕育出一部舞蹈作品? 罗伊斯顿 马尔顿不仅因获奖纪录片《舞动柏林 》闻名于世,*是因为其作为社群舞蹈的带头人和领 军人物而为人熟知。杰克琳 卡莉*的《社群舞蹈指 导手册(原版引进)》的出版,终于让读者有机会认识 和了解他的舞蹈理念和工作方式。 这本书涵盖了关于舞蹈和社群舞蹈*基本、普遍 的原理和理念,包括工作原则、热身建议和相关配套 练习,还回答了 作品首秀之后应该做什么? 这个 问题。 这本书提供了许多社群舞蹈的实践案例,与此同 时,也在社群舞蹈项目建立、管理和执行等方面给出 了非常详实的建议和提示。 社群舞蹈是一个新兴并在不断壮大的舞蹈领域, 本书旨在为
舞蹈是人类*早创造的无声的符号语言系统,在 人之初的各种生活中,行使着传达、叙事、表意以及 自我表现的种种功能.以求与自然界沟通.与神灵沟 通,与他人沟通。人以自我为中心,表达他在自然界 发现的意义,表现他的创造力与想象力,表现他作为 一个 人 ,对自然界的**。人类文明建立以来. 舞蹈就成为人以鲜明的意志主导,以特殊的形式训练 身体,塑造理想化的身体的艺术。因此,在舞蹈家的 身体中,蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国 家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文 化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的 符号系统,作为一种无声的语言,在人类的交流中承 担了重要的角色。通过身体及其动作,人们传递出生 命个体的种种情态。通过身体,人们判断对方的年龄 、身份、性别:理解对方的思想、情感、欲
《管乐队标准化热身训练教程》共15册,分为 期13册:长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号(低音谱号)、大号、低音单簧管,打击乐与总谱第二期出版。