本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 （九个章节）和 结语 等三个部分。在写作上，体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境； 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨； 评 则显示出作者 国际视野，立足本土 的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对 舞蹈批评的批评 ，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。
《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。 这些论文围绕着 礼仪美术 （ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境、礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批
敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为 壁画上的博物馆 ，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术 复活 ，是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法，以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础，经过深度的考究提炼，身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型，将其重新 复活 于舞台之上，这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。
本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。
本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。
袁禾主编的《中国舞蹈通史(精撰版)》是国内第 一部从远古到21世纪初中国舞蹈通史专*。该专*从 历史人文的视角，梳理中国舞蹈发展的历史轨迹，探 究其文化特点和艺术精神，既保证了通史研究的纵向 完整性，又具备断代史研究的阶段概括性。此外，在 注重知识的准确性、系统性和学术的严谨性的同时， 兼顾可读性、趣味性，深入浅出，明白易懂，不仅可 作为舞蹈研究的参考书籍，亦可作为大学教材，一周 一讲，春、秋学期分别完成全书上、下编的内容，有 利于教师把控教学进度以及学生适时掌握规定课时内 的重点知识，促使课程教学规范化。
本书作者为北京舞蹈学院教授，长期从事舞蹈教学与研究工作，本书稿是一部有关舞蹈理论方面的专著。全书分别从舞蹈的发展历程、国内外舞蹈的比较、我国现阶段舞蹈的现状、重要的舞蹈理论等方面对舞蹈理论进行了深入地探索。
牡丹一向以她的雍容华贵而深受人们的喜爱，也是众多大师笔中的名花。本书中，著名画家李丽平教授以鲜艳的牡丹花实物为例，细致地介绍了牡丹花花瓣、花蕊、花叶等主要部位的特征以及平常的观察与写生；采用逐步分解法，讲解了每个部位、细小特征的画法，强调了调色的方法，着色的技巧。
《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安 哈钦森 盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家——鲁道夫 拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的“基本元素”进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 “动作基本元素”是拉班早期作为动作的主题或动机来思考的，被拉班用动作的主题作为创作新舞蹈作品的动机因素，并用动作主题符号记录下来，这种方式拉班叫做‘主题舞谱’或主题描述。后来拉班还将这种主题舞谱的方式训练舞者，教会他们认识动作的可能性，培养他们发展动作和结构动作的能力。
《新中国舞蹈史(1949-2000英译本)》由冯双白所著，本书在大量史料的基础上，分析了1949～2000 年中国舞蹈艺术的历史发展轨迹，以重大的舞蹈历史事件作为历史分期的依据，分六章梳理了中华人民共和国之舞蹈艺术在事业概貌、创作收获、舞种沿革、杰出人物、重大组织活动等方面的基本历史现象，并且以整个中国原始舞蹈和封建社会舞蹈的发展为参照坐标，提出了新中国舞蹈是对中国女乐舞蹈文化和民间自娱歌舞文化的革命性转变，其历史本质是建立一种真正意义上的创作艺术，其发展方向是建立21世纪的独立自主的艺术美学表现体系。 《新中国舞蹈史(1949-2000英译本)》适合对舞蹈艺术感兴趣者及相关研究者阅读。
《新中国舞蹈事典》是一部以新中国建立以来在中国大陆及港、澳、台地区发生的舞蹈事件为编撰对象的工具书。本书的体例是以年、月为序，并将各项舞蹈事业分类进行编撰，内容涵盖中央及各省、自治区、直辖市、特别行政区、各大部委、各军医等级以上的各类舞蹈事件；对外交流舞蹈事件的收录以代表或具有国际水平为准则；对每个独立舞蹈事件的撰写，力求客观、准确、周详的同时根据其事件的历史价值和艺术价值分配详略不等的篇幅。全书基本上体现出视野宽广、信息丰富、重点突出、记录周详的特点，为了解和研究当代中国舞蹈和当代中国文艺提供了丰富的资料和线索。
傅谨著的《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949—2000年中国戏剧的发展，有“戏改”的波动，有“ ”的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
《大家翰墨·陈子庄国画精品（花鸟卷)》，变化丰富。近年来陈子庄的作品备受关注，学术界收藏界对他的作品评价甚高。本画册选编了陈子庄的国画精品几十余幅花鸟作品，以满足广大读者需求。本画册以印刷效果出版。
本书以已经入选 非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象，内容主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性，壮族铜鼓舞蹈的形态及使用习俗，壮族铜鼓舞蹈的文化生态三部分。研究从舞蹈的本体出发，将传承舞蹈文化的人、传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入到调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史、社会、文化之间的关系。
这是一本关于云南地区哈尼族舞蹈及其服饰的专著。全书借鉴西方哲学、美学的理论探讨中国少数民族舞蹈与服饰文化，从情感与形式入手，选取人、时间、空间的维度，更偏重于现象学范式的方法以及与逻辑学范式的结合，力图回归到民族民间文化中寻找提升人们精神生活品质的途径。本书图文并茂，内容翔实丰富，图片珍贵精美，针对性强，具有较高的学习和参考价值，同时，对少数民族的舞蹈及服饰文化的保护和传承具有较好的推动作用。本书既适合舞蹈、服装、舞台舞美设计专业师生、从业人员使用，又可供舞蹈、服饰研究人员以及爱好者学习参考。
十通 即 三通 续三通 清朝四通 的合称，分别是《通典》《通志》《文献通考》，《续通典》《续通志》《续文献通考》，《清朝通典》《清朝通志》《清朝文献通考》《清朝续文献通考》十部古代经典著作。本书以八大系列为一级分类， 十通 之每一通为二级分类，原文所在卷册为三级分类，皆一览于目录。同时，对精选出的原文在正文中标注出处，即原书所属门类、序号等 ，力求准确、严谨，并方便核查。将 十通 典籍中的乐舞资料集粹成书，不只是为乐舞理论研究和艺术创作整理出可靠的论据支撑，而且为其学术研究的基础性建设形成了补充和新的积累，并为今后 十通 乐舞文献的数据库启动打下了基础，在舞蹈史学研究和作品创作中具有明显的实用性。
《中国舞蹈艺术史图鉴（修订版上下）》作为一部全面、细微图解中国舞蹈艺术及相关人体文化的舞蹈通史，以近干幅珍贵图片，形象地展示了绚丽多姿的中国传统舞蹈、民族民间舞蹈、戏曲舞蹈、现代舞蹈和东方人体文化。《中国舞蹈艺术史图鉴（修订版上下）》作者对舞蹈艺术的论述和分析，坚持从动作艺术的特性出发，力求以图证史、史论结合，做到图文并茂、雅俗共赏，既有通史贯通古今的史学线索，又兼及各门类舞蹈和相关人体文化的探求；力求学术与审美并重，既可供专业创作者借鉴研究，又为舞蹈爱好者提供了一部融考古、艺术、史学、风俗于一体的艺术史，从而为读者提供新的视角，以便更好地领悟中华典章文物、诗词歌赋、美术与服饰文化的无穷魅力。
