《中外舞蹈作品赏析(第2卷中外芭蕾舞作品赏析 北京舞蹈学院十五规划教材)》以系统与较大的规模， 向读者介绍古今中外 的或有代表性的舞蹈作品或 类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时．使读者了 解舞蹈家的身体言说的方式：了解舞蹈家用身体语言 发展起来的历史：了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的 身体中所揭示的：不同时代、不同 、不同民族、 不同文化、不同习俗．以及不同审美理想所造就的身 体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解 并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐 健康的肉身载体。

《中国民间仪式音乐研究--华北西南华东增补合卷》是“中国传统仪式音乐研究计划”的重点课题之一——“中国民间信仰仪式音乐的曲目、风格及传统研究”的第二单元(华东和华南地域)部分研究成果，研究的重点范围是“近信仰”仪式行为中的音声行为。本书对一些保存较完整的民间信仰体系之仪式音乐传统进行实地考查，记录仪式实况的完整现场录音、录像及摄影，并搜集有关的文字及口述数据；将这些仪式音乐传统，包括仪式音乐在信仰体系内的运用场合、功能、习惯、曲目、传承和传播方式、乐师与仪式人员等，作系统性整理及汇编；从仪式音声的生态环境切人(即其信仰体系和社会文化环境)，分析研究仪式音声与信仰、仪式演释三者之间的互动关系，并辨别出其地域性文化特征及跨地域性文化元素。

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本书针对师范类高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开， 终形成完整的框架。本教程 遵循“坐”“跪”“立”“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句， 终在组合中得以呈现。

《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则，以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力，并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例，伸缩性大、适宜性强，既适合各高校教育专业师资培养、培训，又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练，同时，能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。

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本教材之特色：为避免与已面世的其他鉴赏类教材雷同，该鉴赏教材采用“研究式”写作，即不要求将作品的内容、立意、手法、调度、获奖原因等等各方面笼而统之的泛泛而过，而是紧抓住该作品的一个闪光点写透、写生动、

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本书针对师范类高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开， 终形成完整的框架。本教程 遵循“坐”“跪”“立”“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句， 终在组合中得以呈现。

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本书针对师范类高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开， 终形成完整的框架。本教程 遵循“坐”“跪”“立”“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句， 终在组合中得以呈现。