《水草舞》主旋律基本动机只有4小节,而小节旋律升F和B两个音,第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机(立意),在主旋律开始到主部结束前共22小节中,总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调;作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料,到第19小节后,又以模进的方式持续不停地重复6次(6小节),营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象;最后结束句,旋律再次重复而调性却有所不同(大转小)。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声,也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法,都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了,记住了,而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明,手法技巧也简洁、明了,但使用了钢琴的好音区、好调性;和声织体搭配得当,声音效果好,“言简
龙凤艺术在中国美术史和文化史上有着诱人的魅力,被视为中华民族的象征。《中国龙凤图案全集》作者收集和整理了历代龙凤图案1500余幅,按雕刻、画像石、砖、青铜器、陶瓷器、漆器、玉器、刺绣剪纸、染织、服饰、现代装饰等类编排,品类齐全,各具风格,具有很高的史料价值、欣赏价值和实用价值,是工艺美术、传统艺术设计人员和美术爱好者的一本案头的图案资料。
郑百重旅美画家郑百重1945年生于福州。现为中国美协会员,国家一级画师,来华工作的外国专家,福建闽江学院教授、中国画研究院院长。定居北京。
从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国,至今已演出超过600场,并走出国门,数次进行 巡演,同名电影也于2024年10月上映,好评如潮。在专业领域,舞剧获得第十七届文华大奖,“青绿”已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图,展示舞剧全部文学剧本,分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生,解读专业舞剧背后的文化创意,珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。
乐谱是了解音乐演变过程的极其重要的内容,但迄今为止在我国尚没有发现比《世宗实录》和《世祖实录》更为古老的乐谱。因此,增补前的音乐史在叙述高丽时代之前的音乐历史时,只能以文献叙述为主;叙述朝鲜时代以后的音乐历史时,则以文献为背景,把乐谱作为了研究的重点。 《韩国音乐史》(1976)的撰写可谓困难重重,经过长期搜集整理的珍贵资料在“6.25”战乱中不幸毁于一炬,于是将《高丽史》、《朝鲜王朝实录》等正史和《慵斋丛话》等野史中有关音乐的记录重新抄录到卡片上又花了整整十五年的时间,而古乐谱解读、研究等方面的工作更是繁杂不堪。可以说,这本书倾注了我毕生的心血和努力。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础,对汉族(东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶)、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈,在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析,在增强教学的科学性与严谨性的同时,与其他现有教材互为支撑,是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础,对汉族(东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶)、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈,在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析,在增强教学的科学性与严谨性的同时,与其他现有教材互为支撑,是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
广东醒狮是我国代表性的狮舞之一,广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区,以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后,醒狮作为广东民间艺术的代表之一,被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点,从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入,运用历史民俗资料学方法和田野调查方法,对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察,为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。
《中国古典舞论文选编》将1954年以来的中国古典舞理论研究成果,有选择且较为集中地反映出来,为已经历了一个甲子之年(1954-2014)的中国古典舞之发展勾勒出一个大致的学术面貌和轮廓,为中国古典舞的研究者和从事中国古典舞教学创作的工作者们,提供理论支撑以及进一步探讨中国古典舞有相对客观的材料基础。
本书是刘一闻的一本刻心经图书。
《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来革命历史题材油画的新作:组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示,也收录了作者在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。其实,一个画家一辈子能画出一幅真正意义上的好画,已足矣。一个值得画,作者又对之深有感情和研究的题材,反复推敲,很正常。