本书根据梁思成1929年 1930年在东北大学讲授 中国雕塑史 期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。 本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。
雕塑与建筑，这两门古老的姊妹艺术，在几千年的发展中总是彼此交织，由此产生出许多伟大的作品。本书撷取世界各文明区域、各历史时期的典型作品，还原雕塑与建筑的历史场景，并以雕塑家的专业视角，对经典作品的创作背景、特定手法、艺术效果进行深度解析，带领我们 读懂 这些人类文明的珍贵遗产。
《泰山石刻大全》集泰山现存石刻之精华，上自秦汉，下至近现代，各代佳作均予采录。内容为全部石刻的局部拓本或全拓，基本体现了泰山石刻的全貌。本次增订，将部分新发现的精品附于卷后，资料更加完整。
雕塑、绘画是原生、本真的艺术，乐曲也与之相近，它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀，仍旧流传不衰、光彩照人的名作，才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。颜海强、于薇主编的《外国雕塑欣赏》为“中小学生美学入门系列”丛书之一，萃集中外古今雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友，引入真善美人生的良师。
雕塑、绘画是原生、本真的艺术，乐曲也与之相近，它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀，仍旧流传不衰、光彩照人的名作，才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。颜海强主编的《中国雕塑欣赏》为“中小学生美学入门系列”丛书之一，萃集中国古今雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友，引入真善美人生的良师。
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。 《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的
《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书(雕塑卷·实验课程分卷):书法·雕塑:抽象雕塑形态教学》内容简介：谈到教育，首先关注的必然是教学体系，教学体系体现在课程的设置。中国美术学院雕塑系第四工作室在2005年设置了“以书法为媒介的雕塑形态研究”的课程，对以上谈及的两个问题进行了探索与实践，并积累了七万多字的理论研究与数百幅作品图录，希望全面地真实地反映课程的设置与实施的全过程。今天我们将此结集成册呈现给大家，抛砖引玉，进行交流，期盼雕塑界共同努力，为建立以中国美学思想为基础的中国意象、抽象雕塑教学体系而进行更多的探索与实践。
与城市文化环境等相关因素相关联，每个城市的雕塑都有各自的特点。巴黎城里的雕塑无论在数量上还是在质量上，都居世界前列，这有其历史的原因。 在艺术的鼎盛时期，巴黎还住过一位在造型艺术上进行探索的苦行僧贾克梅利。他投入大量意念的作品，以内向性确立了在造型上的疏离感，删尽铅华，尽留下骨骼的构造和永不消蚀的精神，以致于我们不敢轻易的把其作品称其为“城市雕塑”，这位与华加索同时期的艺术家，完全把他的作品指向了时间。 百年的辉煌是历史留给巴黎的神圣光环，同时也奠定了这座城市特有的文化基础；人们出于对艺术的理解和尊重，把雕塑作品集结之一起，建成了主题公园，以便使它们与人们面对面的沟涌。本书收录了座落在卢浮宫前与塞纳河边的两座雕塑主题公园中的作品，它们大多属于不同的机构或个人收藏，而今
当读者在鉴赏杨树明先生翡翠玉雕作品的时候，如同在阅读一本传统文化的长成史，一本腾冲翡翠文化的再现史，作品图字之间透露出一各令人肃然起敬的历史沧桑，又折射出一种对传统的尊重，对未来的美好向往，这种感情意蕴使人倍感幽深而高远。
本书分六个章节展开论述： 章是“以美石为玉：传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动，尤其是石器加工的过程中，把玉从石中分化出来，广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的，只要具备石之美者的标准，并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。 第二章是“由物及人：历史维度中的用玉”，从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向，分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴，进而得出传统审美维度中的玉识；第三章是“体物得神：空间维度中的赏玉”。中国人通过形、色、质、意等角度来识玉。玉石形态各异，观赏者在玉上感受自然生动、意趣盎然的形态；第四章是“匠心独运：构思过程的审料与治玉”，论述在构思过程中琢玉艺人对材料的把握，分别从材美至上、循形借势和留神破形等角度进行分析；第五章“因材施艺：加工
中国雕塑史的资料来源主要有两个方面：一是实物资料，即历史上遗留下来的雕塑作品：二是文献资料，即历史典籍中关于雕塑家、雕塑活动、雕塑作品的记载和评论以及古人关于雕塑的理论思考。两相比较，古人为我们留下了大量的雕塑作品，却没有留下系统的雕塑史论的专著，使得中国雕塑史的文献资料严重不足。现有的文献资料只是零星地散布在各种典籍中，与中国绘画史所拥有的汗牛充栋的画论、画史根本无法相比。由于文献资料的缺乏，致使历史紫色 大部分雕塑家的名字和生平事迹都已被淹没了。 对于中国雕塑史来说，实务不仅是基本史料的来源，同时还是我们把握古人的雕塑观念的一条重要途径。中国 雕塑史的学习和研究不是为了“摅怀旧之蓄念，发思古之幽情”，它可以使我们在认识、总结古代雕塑遗产的基础上，推动当代雕塑艺术的发展
