雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点 物质至上 。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式 前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼 葛姆雷与艺术史学者马丁 盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于 雕塑是什么 对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑

开凿于1500年前的云冈石窟，是东方佛教的初始圣地。中西文化在此汇聚、碰撞、交融，绽放出无比绚丽的艺术之花。 起源于100年前的大画幅摄影，是摄影领域最古老的技艺之一。它在图像质感和细节的表现力上，有着数码摄影无法替代的效果。 本书采用古朴的大画幅影像来记录古老的云冈艺术，以36开小开本的形式呈现，尺寸为10.5*14.3cm。书内每一页正面为造像细节高清图，背面为造像名，装订成册。全书共118页。 小巧而精致的外观，极具审美意趣；能180 展开的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可将小书捧于手心，沉浸式欣赏造像的每一处细节。

佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。

开凿于1500年前的云冈石窟，是东方佛教的初始圣地。中西文化在此汇聚、碰撞、交融，绽放出无比绚丽的艺术之花。 起源于100年前的大画幅摄影，是摄影领域最古老的技艺之一。它在图像质感和细节的表现力上，有着数码摄影无法替代的效果。 本书采用古朴的大画幅影像来记录古老的云冈艺术，以8开单页的形式呈现。每张单页尺寸为26*37cm，正面为造像高清大图，背面为此造像的中英介绍。书中共有42张单页。 大画幅胶片摄影呈现的高品质图片，忠实还原了云冈石窟造像的原貌，让我们有机会享受一场视觉的盛宴。 书壳为 信封 的样式，借用 邮件 的概念建立起 古与今 艺术与现实 对话的桥梁。

本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。

本套书为16开彩印画册，定位艺术知识普及的关于中国雕塑艺术史图文读物。本书为《艺术中国》系列图书的一本。但通俗易懂、图片丰富，并且不失较高的学术水准，编写的结构，基本依照业界目前权威的雕塑史框架搭建，以时间顺序为纵线，以史料遗存为节点展开论述，详略得当，以点及面，使读者从一件件精美的艺术品的鉴赏中了解时代的风尚和变迁。在正文和相关链接中涉及了大量延伸和深度信息，兼顾中西比较。提供了十分开阔的视野和思考空间。图片清晰美观，文字通畅，结构合理。

从古至今，岫岩玉在中国的玉文化 一直占据着重要地位，这种态势发展到当代，由于地方政府的重视和从业者的艺术自觉，使得岫岩玉形成了一个全面发展的局面，其中玉雕艺术的发展态势尤其令人欣喜。本书试图通过对岫岩玉雕的深度解析，以小见大，管窥整个岫岩玉雕产业的现状，借以总结出可供整个行业借鉴的经验。

本书是作者冈田惠太的造型雕塑作品的展示集及制作过程讲解集，书中做工精细又 想象力的雕塑作品具有极高的审美价值。全书图片摄影技术高超，排版精美，还原了冈田惠太作品的精美细节，使读者能够近距离接触这位美术设计师的 作品。本书书名“飞廉”，在中文里有“风神”之意。作者冈田惠太生长在日本这个四面环海的岛国，一直进行作品创作至今。《飞廉》一书是他多年努力积累结出的果实，作者希望它不仅可以在日本被大家看到，希望它也能乘风跨海到达世界各地的人们手中。 书中不仅有超高清的雕塑作品 展示， 珍贵的是详细的制作过程图解，对读者来说，能够进一步了解一件精美的雕塑作品是如何制作成型的，对于美术专业从业者来说，也是难得的珍贵的学习资料。冈田惠太创造的雕塑作品，形象饱满生动， 叙事性特征，形态具有冲击力

李象群，是中国当代艺术史中绕不过去的一个名字，是 的中国当代首席雕塑大师，他对于肖像雕塑的创作突破了历史性的难关，用手感和情感打动观者，提出“用手指抚摸历史”的创作理念，在当代与传统中间找到了危险而深邃的平衡点，打破了中国当代艺术尤其是雕塑艺术近年来日益趋向浮躁与平庸的僵局。 朱青生、滕宇宁主编的《行人--李象群艺术(精)》是其作品集。

本书由玉石雕刻的工艺历史研究综述与馆藏作品赏析两大部分组成。 工艺历史研究综述部分从考古资料及传世文物出发,以历史脉络为主线,对河北玉雕发展进行梳理的同时,对河北当代玉雕的风格特色、制作技艺等亦进行了阐述,图文并茂。特别是馆藏作品赏析部分,每件作品皆配有诗文,使读者在欣赏工艺精品的同时,能够感受中国传统诗文之美。 本书适合玉器的研究者、爱好者参考阅读。

本书是一本石膏头像类临摹用书，共分为四个章节： 章节石膏头像基础知识讲解，对透视、面部五官比例以及观察方法进行解析；第二章节为五官塑造，照片对应结构对应明暗作品；第三章节为完整石膏像步骤解析，图文搭配、易懂易学；第四章节为范画赏析，包括照片对临和范画临摹两个部分。

该书整理、收录了2021年与中国当代雕塑（包含具有雕塑语言特征的装置）相关的展览、作品、学术活动以及出版物信息，建立了2021年的中国当代雕塑原始数据库和索引目录，并通过对数据的考察、分析，形成中国当代雕塑年度报告、专题分析等学术成果。书中内容全面、客观地呈现和梳理了雕塑作品的创作和批评研究情况，对2021年中国当代雕塑呈现出的新面貌、新特点、新现象展开学术讨论，并在此基础上探索中国当代雕塑研究与写作的创新思路和方法，具有较高的学术价值和出版价值。