《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。
在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
《世界现代设计史》自出*版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书起初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了第1版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广
《设计的意义：保罗 兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗 兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品 包括图解和*终定稿 这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗 兰德事业*时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合 美和实用 。 好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念 在*好的情况下，升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的*初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照*初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。*现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克 贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。
设计色彩以培养设计师为目的，旨在通过设计色彩造型技巧及其配置规律的训练，来解决在设计中色彩设计的思维方法、意象表达等问题。冷先平编著的《设计色彩学（附光盘）》在内容编排上注重色彩设计与色彩科学的高度结合，以对色彩规律的认识为开始，以色彩的写生为基础，形成设计色彩造型的驾驭能力：在此基础上，创造以设计理念为中心的形式多样、内容丰富的设计与表现专题训练，逐步培养学生色彩运用的主观表现意识与设计色彩的自觉。 在撰写过程中，本书注意吸收国内外*的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律，且图例均为学生课程训练的结果，在实践上具有指导性和易操作性，是高等院校艺术设计及建筑与城市规划等相关专业适用的教材，同时，
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的 最美书海报 上海优秀书业海报评选 活动，于2018年创办，2023年为第六届。本书汇集了"最美书海报 2023上海优秀书业海报评选活动"最终评选出来的多幅优秀获奖作品，能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。
在书籍装帧设计中，封面、扉页、版式、插图、装订与印刷、纸张这六个部分构成了书籍装帧设计的主体，如何对各个部分进行有效的设计，使之既各自具备较高的艺术质量，又能协调统一，形成一个完整的艺术整体，从而奉献给读者一部设计出色、装帧精美的书籍，是评判该课题成功与否的一个主要标准。
本书堪称历史记录全的图案灵感大典，收录了传统纹样与设计师作品的集大成之作。珍藏了来自世界各地不同风格的古今装饰纹样1500多例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类。并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯（《草莓小偷》）、迈娅·伊索拉（Marimekko，芬兰印花）和“胆小野兽”等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格，勾勒出了绝美装帧艺术历史。豪华硬壳精装，典藏之作，全书660页，大开本（216x229）设计。采用进口图文纸全彩印刷，色彩典雅。本书既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的推荐珍藏。
刘一峰主编的《书籍创意设计》对书籍装帧艺术进行了多层面、多因素、全方位的阐释，而不仅仅停留在对书籍设计的关注和简单设计技法的介绍上。书籍设计自有设计之道，道不同，效果差异则很大。因此，书中重点阐述了书籍装帧设计的根本在于创意，并论证了操作过程与创意能力的表达密不可分，在实际操作过程中，绝不能纯粹地为设计而设计。 本教材条理清晰，语言通俗易懂，内容系统全面，既具有现实性，也具有应用和示范性；理论知识适度，注重学生实践技能的培养，对于学生想象能力和动手能力的提高及书籍艺术的深入研究，具有启迪和指导作用。 本教材可以作为高等学校本科生和专科生的教学用书，也可以作为高等学校教育培训教材和教学参考书，还可以供从事书籍装帧设计工作的科技人员参考使用。
设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的*基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言，熟练而出众的设计语言表达是与人交流的*根本、*心随手到的方式，也是其自信心的重要来源。可见，流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性，那么对于工业设计学科的在校学生而言，这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言；是工业设计思想传达给人的媒介；是将无形的创意转化为可知的视觉形象的载体；是工业设计师设计能力的重要基础。因此，工业设计视觉表现能力的培养非常重要。 工业设计视觉表现之快速表现，要求掌握透视法则、各种工具及其运用技巧、材料特性，重点培养运用简洁的线条准确地表现形体。并要求在短时间内所表现产
本书以中、英文写成，其中观念、意义及文脉是相同的。但是两文之间不是单纯的字对字及一对一的直译结果。事实上，在描述专业性知识中，一些理论观念无法以两种语言中相似的字去正确描述，因为两种语言有不同的文化背景。因此本书所用的方法是直译再加上适当用字和贴切语法去清晰地解说一些理论观点。也因为如此，本书所花的精力是一般著作的两倍。基于过程是用一种语言去写出一些理论，然后把原文翻译成另一种语言，在这过程中还得考虑、配合原来的构思，此外在修改审稿时要兼顾构思和两个版本的语义说法。但愿耕耘的结果能提供读者以充分的理论背景，以有能力进行与认知相关的设计研究。 本书希望能吸引来自设计及工程专业的读者增加对人类设计思考过程，以及在居住环境中认知能力的了解。也愿此书能让设计师更了解认知对设计过程会
本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考
设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
在《为真实的世界设计》中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的“需求”而不是“欲求”设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。本书是维克多·帕帕奈克最重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度最广的设计书籍之一。
《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》以学生应用能力的培养为目标，结合广告业发展的新形势和新特点，针对广告公司对人才专业素质的实际需求，全面阐述广告实战运作的基本知识。 主要内容包括：广告的起源与发展、广告环境分析、广告策划、广告创意与表现、广告媒体、广告效果测定、广告受众分析、广告组织、广告经营、广告管理、国际广告等基本知识。 《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》融入了广告学概论*的教学理念，并通过实证案例解析讲解，启发学生开拓思路、注重掌握实用知识和应用技能，以提高企业和读者对广告的认知与应用能力。
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德？A？诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们
