为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三个不同层面：包含本能的（ 产品的外观式样与质感）、行为的（ 产品的功能）和反思的（ 个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学1 ：日常的设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学3 ：情感化设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。
我们面前、我们生活中有如此招摇吸引的一项 实物 叫意大利，一直在散发一种比官方旅游广告小册还要精彩万倍的魅力。无论是我们向意大利走过去还是意大利向我们走过来，我们都不得不承认，意大利，太厉害。 《放大意大利》从意大利颜色、意大利光影、意大利形体、意大利味道、意大利声音等几个方面介绍了意大利的设计潮流和经典，以及时尚和文化。作者喜爱意大利，放大意大利的地道美食、经典电影、历史建筑、前卫家具、优雅时装、古典绘画与雕塑、醉人风景、浪漫男人女人，带你发现一个更真确、更实在、更仔细的意大利。 一种跨界尝试之余，以简约、艺文、半饱半醉的生活理念圈得一众铁粉。
《视觉传达设计实践》:如何构思适当的意念，以及如何将意念传达为恰切的形式，是设计实践的关键所在。本书作者香港著名平面设计大师靳埭强，通过解析大量亲历的经典设计实例，以“意念”“形象”“构成”“非规律构成”“肌理”“空间”六部分，全方位讲述视觉传达设计实践方法的一系列重要问题，引导设计者将意念变成平面形象进行视觉传达，实现“心手合一”的设计境界。
本书为英国艺术家、插画家沃尔特 克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，乂要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。
由贺西林、赵力、张敢、邵亦杨编著的《中外美术简史(中国高等院校十三五基础艺术理论规划教材)》是一本系统而权威的艺术基础理论教材。其章节设置简明清晰，知识点直观易懂，叙述深入浅出，配图丰富而有代表性，充分展示了中、外美术史的发展历程、风格流变、代表艺术家和作品等。 本书为中央美术学院、清华大学美术学院的中、外美术史领域权威教授台力编著，他们分别是贺西林、赵力、张敢、邵亦杨。他们不但是目前美术史研究领域的带头人，也是教学领域的中坚力量。
本书通过nendo工作室创始人佐藤大亲身体验的事例，介绍设计与创造的本质。不仅是设计师，普通读者也可以从佐藤大的独特思考中，发现用“设计”解决问题的方法。 全书分为“思考法”和“行动术”两大部分，用上百个案例，分别诠释10大思考法和4大行动术，每一案例均配有相应的设计图和产品图，解读细致入微，启发性极强。
本书内容包括VI设计概述、VI基础系统知识储备、VI应用系统知识储备、VI手册制作知识储备、实训演练五部分内容。本书定位于VI设计课程的教学实践，与视觉形象设计相关的多学科领域相结合。收集大量靠前外近
不敢说这本书很全面，因为企鹅真的是有太多故事可讲，有太多封面可展示。不过已经竭尽所能来阐述主要的构成部分，介绍那些占有重要地位的单品、系列和设计，同时尽可能展示那些之前从来没有被以这种方式收录的封面.
发掘设计的乐趣，创想设计的可能，实践设计的力量。雷姆·库哈斯[OMA创办人]、马塞尔·文德斯[Moooi设计总监]、莱尼·拉玛柯斯[Droog创办人]、阿兰·塞班[蓬皮杜中心主席]、温尼·玛斯[MVRDV创办人]、特蕾西亚·奥斯汀[中央圣马丁设计研究员]、许诚毅[梦工厂动画导演]……当代*活跃的设计师、建筑师、创意人畅谈设计人生的经历与经验。关于设计、创意与品牌的世界设计大师思想精粹。呈现独到的观点和生命智慧，见识设计师的本性。设计人、广告人、品牌公关、营销企划人。一本满载故事与分享的设计读物，让我们真正像设计师一样思考与成长。
