本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验,结合国际研究前沿和本土实践案例,立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等,结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法,并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。
如何培养设计思维是一个实践的过程,但依然有原则和方式方法来遵循。本书从设计的角度出发,通过10个章节的内容循序渐进讲述创意思维的习得过程、激发创意思维的技巧以及释放创意的能力,每个章节通过访谈、故事和情景练习实战一步步讲解,内容丰富,满足读者趣味阅读的需求。 我们总认为创造力是与生俱来的 没有就是没有。但事实上,创造力不是上帝赐予 有就是有, 的天赋,也不仅仅是艺术天赋。创造力是一种提 出新想法的能力。最重要的是,任何人都可以习 得创造力。
这是一部平面设计的重要著作,于1970年问世。本书在保罗 兰德事业*时期写就,明确表达了他的先驱性观点,即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合 美和实用 。 好的设计,兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念 在*好的情况下,升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的*初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订,文本按照*初始的字体,版式风格,资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。*现代性的让步,是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克 贝鲁特撰写了前言,以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前,是卓越设计价值永恒性的确实证明。
设计色彩以培养设计师为目的,旨在通过设计色彩造型技巧及其配置规律的训练,来解决在设计中色彩设计的思维方法、意象表达等问题。冷先平编著的《设计色彩学(附光盘)》在内容编排上注重色彩设计与色彩科学的高度结合,以对色彩规律的认识为开始,以色彩的写生为基础,形成设计色彩造型的驾驭能力:在此基础上,创造以设计理念为中心的形式多样、内容丰富的设计与表现专题训练,逐步培养学生色彩运用的主观表现意识与设计色彩的自觉。 在撰写过程中,本书注意吸收国内外*的研究成果,在内容和体系上进行了新的拓展;论述、例证丰富,图文结合,深入浅出,符合由感性认识到理性认识的认识规律,且图例均为学生课程训练的结果,在实践上具有指导性和易操作性,是高等院校艺术设计及建筑与城市规划等相关专业适用的教材,同时,
本书围绕“造物”概念以及不同时代其内涵与外延的变化进行分析探索,以理论与应用案例分析的方式呈现当代造物的多元可能性。全书共3章。第1章介绍造物及造物观念的演变,以及当代造物所面临的新的交叉学科语境;第2章阐述当代造物的多元化发展——当代手工造物、机械造物、生化造物、智能造物;第3章从材料上,呈现传统造物材料、人工合成材料、新型材料在当代造物中的可能性。本书意在打破艺术、设计与手工艺之间的传统学科界限,以“造物”的视角重新审视材料、技术、艺术设计观念之间的批判性联系,为产品设计、工业设计、手工艺术设计学科提供一个跨专业的视角。 本书可作为手工艺、产品设计从业者的参考用书,也可作为产品设计、工业设计、工艺美术专业的教程。
本书共五章:为了读者的“看”、信息可视化设计概述、信息可视化设计的人类心理学基础、信息可视化设计的步骤和方法、信息可视化设计的哲学。信息可视化设计是将视觉设计的艺术性、信息传达的科学性和用户体验研
本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫·希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系,通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题,试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题,具有典型的代表性,直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。
本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点,针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点,针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标,系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理,以及色彩构成在设计中的应用,并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品,力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性,且采用新颖统一的格式化体例设计,并突出画法步骤,能使初学者一目了然;既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学,也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材,对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考
本教材通过阐释版式设计的基本定义和内容,说明版式设计在现代设计中的重要性及应用性,围绕版式设计的视觉原理、构成与表现、版式设计应用三大主题来介绍它的基本概念、类型和视觉元素,以及版式设计在各设计领域的应用方法。版式设计是通过图片、文字和色彩等构成要素,结合版式构成原理和视觉流程要素来进行排版的一门学科,目的是将版面中有关信息要素进行有效配置,使之成为易读的形式,让人们在阅读过程中能够了解并记忆内容传达的信息,有效地提高对版面的注意力,达到 好地传播产品的目的。
设计作为日常生活中普遍存在的现象,它与美的相关性是毋庸置疑的,由此,设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为,设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角,作者对康德美学进行了重新分析,找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时,她还在日常生活美学的批判性研究的基础上,指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望,认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
在《为真实的世界设计》中,维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”,提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中,则设计必须有意义,要为人的“需求”而不是“欲求”设计,要为多数人的需求服务,要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念,细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连,他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。本书是维克多·帕帕奈克最重要的著作。该书于1970年出版后,以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判,引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利,观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言,成为传阅度最广的设计书籍之一。
信息科技的发展,元宇宙时代的到来,让传统设计的方法受到了挑战与质疑。新的时代,如何进行服务设计创新,这是从事工业设计教育的研究者和教育者亟待思考的问题。本书从设计研究入手,对服务设计理论与实践进行探索与分析。一方面,将社会学和人类学的研究方法引入到服务设计研究中来洞察用户需求与体验。另一方面,以案例分析的模式,通过与服务设计师合作,以设计工作坊的模式产出可行性的设计方案,深入浅出的介绍各种方法与工具的应用。本书将理论与实践相结合,依托设计案例,来讲述从设计研究到设计教育,以及设计实践的过程。
本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系,以及常用的流行饰品材料(如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料)及设计方法等。书末附有附录,介绍了一些流行饰品类的时尚品牌,以供读者参考。 全书内容丰富,图文并茂,既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书,也可供广大流行饰品行业从业人员及饰品爱好者阅读参考。
本书是在产教融合的大背景之下,面对目前高校教学措施研究比较滞后的现象,针对实践教学过程中出现的一些问题展开的措施性研究而取得的成果。探究产教融合教学模式的有效落实,以及在这种研究过程中有哪些规律可循和哪些可以实施的高效方案。在目前的艺术设计专业体系中,要积极地探寻有哪些基础性课程可以进行有效的产教融合,在课程设计和课程实践上加以佐证与研究,从而得到可行性措施方案。在书中,以色彩设计课程为例,探究色彩设计与每个艺术设计专业以及跨学科联合之间的关系,进而为艺术设计专业其他课程的实践措施研究提供可参考的意见和建议。色彩设计实践措施研究关系到艺术设计专业的整体构架和各个课程项目之间的衔接。它关联着课程之间共性原理,同时凸显课程的个性特点。它伴随着不同的课程与项目,呈现不同的形式与
本书主要介绍了“图案”一词的由来、图案的分类、图案设计的目的、图案设计的形式美法则、花卉图案素材的收集与变化、花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等。全书以图为主,内容既强化专业基本知识和技能训练,又注重创意设计思维的培养,这对广大高等艺术设计专业学生有较高的参考价值。
任成元编著的《产品设计(品质生活普通高等教育艺术类十二五规划教材)》从教学角度入手,讲解产品设计的概念、意义以及发展趋势,讲解具体怎么设计,怎么创新,如何把握产品造型的形式美、人的情感因素以及设计表达规律等,其中,结合各种产品的形态特征、材料特征、工艺特征、设计风格等系统地解析产品的设计过程、表现方法,并通过实践案例、草图、计算机绘图等图文并茂地进行针对性讲解,目的是使读者会学会用,由此及彼,可举一反三并可进行自我创作。
本教材由多名人物形象设计领域里的专家撰写,共9章,不仅从色彩、化妆、服饰、发型,还从仪表、个性气质修养等方面全面、深入浅出地阐述了人物形象设计的观点。 各个章节根据内容需要,附有大量的图片,图文并茂,使大家轻松地理解《人物形象设计》所介绍的专业知识。每章的结尾部分附有精心设计的练习题、思考题,指导大家实践该章节所教授的内容,切实帮助读者逐步改变自我形象。
柴青编著的《时装画手绘入门与实战(艺术设计与实践)》是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法,实现入门、提高造型表现能力的教材,全书采用“基础+示范+实例”的体例,通过学习本书,读者可以掌握时装手绘的基本技法,以及使用手绘技法进行的商业插画等工作。 本书分为3大篇,第1篇为入门篇,介绍了时装画基础、时装画人体表现等内容;第2篇为提高篇,介绍了马克笔表现技法、水彩表现技法和彩铅表现技法等内容;第3篇为综合篇,介绍了两种表现技法的结合使用和 时装效果图作品的欣赏。 本书定位于时装手绘初、中级学习人员,可作为广大时装手绘初学者和爱好者的学习教材。对服装院校培养专业的时装画人员来说,本书也是一本不可多得的参考书籍。
《版式设计手册(第2版)》是一本全面介绍版式设计的图书,特点是知识易懂,案例易学,在强调创意设计的同时,应用案例博采众长,举一反三。《版式设计手册(第2版)》从版式设计的基础知识入手,循序渐进地为读
本书将从如何拟定设计主题(创意构思)开始,到如何将自己的想法通过各种途径表现出来(视觉表达),再到如何挑选合适的材料并使用适当的工艺将想法变成实物(方案物化),通过大量给定主题的首饰设计的案例(案例实训),完整地介绍整个首饰设计制作的过程。在本书的 一章,是将设计投放市场,进行市场检验并收集设计反馈的方法与途径(市场检验),这也是很多同学容易忽视的一个重要部分,只有不断地反思才能不停地前行。