怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。

一本为平面设计师提供印前文件设定帮助的工具书。在印刷行业中，许多付印文件在送到印刷厂后经常因为各种文件设定的问题导致不能印刷，如没有设定为专色，采用了四色黑，图片是 RGB 格式等。这些问题通常都是因为设计师缺乏基本的印前知识导致的。作者以自己的作品为案例，融入自己丰富的印刷产品设计经验，同时详细说明了在印刷中可能会遇到的问题，为平面设计师量身定制了一个简单、清晰且富有逻辑性的印前文件设定工具。

本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容，基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品，既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家，更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述，配以海量的精美插图，无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神：展现叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界。

在《一图胜万言：沟通产品设计思维的手绘工具与方法》一书中，英国皇家学会研究员、谷歌数据可视化主管肯特 艾森胡斯通过绘制简单的盒子和线条，为传达产品理念提供了新颖实用的路线图。他不仅探讨了如何利用绘图解决实际问题，还分享了实时和研讨会中运用新绘图技能的方法。该书深刻融合了设计思维和用户体验，为读者提供了一份简洁有效的视觉沟通操作指南。

这本书从何而来？ 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代，只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ？ 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游，我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游？ 在好的故事背景下，如何为其设计配套的游戏机制； ②小桌游，大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题； ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声； ④桌游，观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片，足不出户的世界环游； ⑤老游戏，新模样 用全新设计复刻经典游戏，更具时代创新活力；

《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。

本书以 色彩搭配 这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。35个主题中，有128个精彩案例可供挑选，设计师可以从中学习到如何给客户多样化的选择。本书包含9大不同领域案例，涵盖流行、淡雅朦胧、男性化、女性化等多个方面。每个案例的设计讲解简单易懂，设计师还根据客户提出的要求进行4个额外设计，给予读者多个设计要点指导。 设计并没有唯一的正确答案。重要的是要能够随机应变，提供符合客户要求的方案，并且要让客户理解到你的设计意图。版式设计是视觉的艺术，是研究图形、文字与色彩关系的视觉要素，是组合与表达的艺术。本书通过对文字、图片、色彩、网格在版式设计中的应用等进行分析，使读者能够充分掌握配色设计的基础知识和在版式中的运用方法，并将其应用到设计实践中。本书强调掌握色彩

本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。

本书是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。 从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国

本书是一本图案设计手册，针对图案设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。

内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包

二维设计由原 三大构成 中的平面构成与色彩构成组成，主要引导学生完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，以及在该过程中所涉及到的设计方法等诸多问题。《二维设计》针对设计初学者，图文并茂、深入浅出地帮助学生理解设计的基础知识。《二维设计》结构清晰、语言流畅、内容翔实，总结了教学与实践过程中的基础设计问题，并加以论述。书中的实例突出实践性，可以作为高等院校设计相关专业的教材使用，同时也适合于广大学习设计的初学者阅读。

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展

色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩，取名为 数字色彩 ，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标

创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至

由王宏卫编著的《设计素描基础》讲解设计素描基本理论知识，包括速写与素描，及其绘画技巧，多种速写工具使用与技巧，及其速写范例。题材包括风景与人物。素描画制作方法步骤，及其范例，题材包括几何体、静物、石膏头像与真人头像。《设计素描基础》在教授理工科学生多年的教学经验基础上，针对上述专业学生，从实际出发，编写适合他们学习素描的教材，本书稿来自人多年的教学范画及优秀学生作业，及其其它高等院校教师作品。

6个完整的视频演示。通过登录书中提供的网址，即刻可以学习游戏场景设计的绘画步骤。让学习的方式更加便捷有效！ 10个全面的分步教程，并配有详细的步骤讲解。艺术家朴在哲将向众多从事场景原画设计的设计师们分享他使用自定义画笔和涂抹工具的技法与实战经验。 20个迷你教程。更加丰富的游戏场景设计方案，帮助从事该领域工作、实践经验不足的新人设计师拓宽思路，提供更多优秀的实践案例。 100多幅精彩作品，精选艺术家朴在哲在过去十年中创作的佳作，读者可以从中了解到他的创作心路，提升艺术层次，激发创作灵感。

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。

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本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。 还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将 作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。

这是一本多方位解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越

设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。