一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素和一个结构：色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中，尤为重要的是色彩，因为色彩是对接触一件设计作品攫取注意力的视觉印象：其次是图像；才是文字和整个作品的构成设计。 由于色彩的强烈印象，因此，设计师绞尽脑汁，为实现客户的要求去表现特定设计作品的特质，为的是让客户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可其作品，让客户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受其所传递的色彩印象信息。 设计师最容易通过色彩去表达自己的设计理念，展示技能和对作品的理解。作为一个设计师，无疑，必须懂得配色与设计的重要，了解色彩，了解配色与设计的魅力，同时对色彩的心理密码有个心灵的沟通。 作为一种颜色，通常不只含有一个色彩意念，不同的国度、不同的
西方古典装饰图案是艺术家们从自然中提炼出来的，经过艺术加工而成，线条柔美，色彩鲜明。《西方古典装饰图案与配色》(作者邹加勉、易凯)中收录的图案有：中世纪时期、巴洛克时期、洛可可时期、新艺术时期及凯尔特人图案，按照边框、底纹、装饰等类别编排。在中世纪时期，设计形态粗野、朴素，没有过多复杂的装饰；在巴洛克时期，图棠的构图节奏不规则，刻意追求标新立异的形式；在洛可可时期，图案具有纤细、轻巧的妇女体态的造型及华丽、繁琐的装饰，在结构上有意强调不对称；在新艺术时期，装饰来源于自然形态，比如以植物和动物为中心，具有鲜明的形式特点；凯尔特人图案色彩绚丽，体现着独特的新风格和强烈的装饰感。 我们在ADOBE ILLUSTRATOR中对图案进行了再创造与加工，并保存为矢量格式，存于附赠的光盘中，结合《西方古典
陈根编著的《色彩设计及经典案例点评(设计时代)》内容涉及色彩基本原理、设计心理学、色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等方面，结合众多翔实的案例，读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知识领域，以及怎样应用色彩设计相关知识而达到提高实际设计能力的目的。 本书可为工程技术人员进行产品色彩设计提供基本理论方法，为技术管理人员分析、评价工业产品外观质量提供理论依据，也可作为大中专院校设计专业教材和参考书。
彭娟、刘斌、涂强编著的《展示设计(十三五普通高等教育规划教材)》从展示设计概述、展示设计的发展历程、展示专项设计、商业会展设计、博物馆展示设计五大部分进行了系统阐述，强化知识的整体性、阶段性和循序渐进，尝试从新的角度诠释展示设计，同时配合大量 的展示设计图片，以图文并茂、深入浅出的形式使学生对展示设计有一个全面的认识，培养展示设计方面应具备的综合运用能力。 本书既可以作为高等本科院校展示设计专业的教材，也可以为相关专业的从业人员及兴趣爱好者提供有益参考。
幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力，元素新奇、故事跌宕、画面绮丽。本书针对神秘生物角色设定的相关知识进行梳理，向大家介绍了应该如何设计一个幻想世界中的生物。全书内容总计5章。序章为“神秘生物的传说
《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外近期新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外拥有活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和近期新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。
随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计 应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“ 的品位”和“长年的经验”，你也能做出与之前 不同的优秀设计。 坂本伸二编著的《设计入门教室(设计的基本规则)》汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第一线的实操经验，从设计流程、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、疋文设计到信息图七个方面，讲解了常常遇到的设计基础知识，以及设计基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计 线的大量 案例和实战演练。
色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。档你在从事书本，标志和网页设计的时候，时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩，以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义。
作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供 为直接的创意。读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的“法则”“主义”相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。
