中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
本书基本包含了初中英语语法的全部内容、近期新初中义务教育所要求的全部语法项目。书中将同类语言现象进行归纳梳理，涉及2000多条语法点，构建起系统实用的英语语法的知识网络；运用情境真实、地道例句2000
全书实例详尽，版块清晰。针对校园使用频率高的节日，还有多个版面供选择，拓宽小读者的选择余地，提高独立思考，发挥主观能动性的能力，并在对比中逐步提高审美，陶冶情操。在内容设置方面也各有侧重，有以素材为主的，也有以常规节日为主的，还有以校园生活为主的等等。总而言之，本套丛书定一定能满足广大小读者的需求。
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的 参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现 本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程
上世纪80年代，《标题的艺术》一出版，便受到新闻界同仁的好评和广大读者的厚爱，销量超过十万册。其后，著者随着研究课题不断转换，但对标题制作的研究却未中断，在此基础上才有《新闻标题学》的出版。一位新闻业者载文评述说：“这本书不愧是近几年来新闻学苑里绽开的一支‘奇葩’。它犹如。一位循循善诱的老师，把我带进标题制作的课堂。”我国新闻界一位有声望的前辈说：“这本书是对新闻学的新贡献。” 而今作者又增补了多媒体新闻标题制作及字斟句酌品标题等内容，写成了这部《标题的制作理念与艺术技巧》。 彭朝丞主编的《标题的制作理念与艺术技巧》分理论篇、操作篇，品评篇和延伸篇四大部分，共八章，新增章节内容多达二十余万字。一章一节，立论行文都紧紧围绕与制题现实需要同行，做到立足实用，人世人时，言
编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。 编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，作总体的安排与布局，将理性思维个性化地展示出来，使其成为具有*诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段，处理具有各种不同作用的构成要素，使之达到均衡、调和的效果，使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成，提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者；另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达，使观者产生感官上的美的享受，并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将编排设计师比喻为音乐作曲家，将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度
《色彩的创意与设计导向》以教学大纲为主要内容，以吸取和探索包豪斯设计学院指导思想为编写理念，遵循“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，侧重对学生综合创造能力与设计素质的提高，培养大批既有美术技能又有科技应用知识技能的现代设计师。该书基本涵盖了现代设计教育所包括的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识，重点以基础课内容和学生设计展示及指导老师的赏评。
本书通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍标志设计的原理与实践方法。全书共7章，内容包括标志设计的基础知识、设计标志必须富有创意、标志设计的图形表现、标志色彩系统的设计技巧、标志设计的构图与组合方式等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握标志设计在实际操作中的应用技巧；中间还穿插了对比分析，通过相同案例不同方案展示不同效果。每章的后还配备了设计应用展示性质的动手做实践操作和课后实践练习，通过对一些优秀的设计
本教材以理论为先导，以大量图片说明为特色，同时辅以深入的作品说明，学生可在轻松愉快的学习中领悟招贴设计的真谛。教材通过招贴设计概论、招贴设计的创意、招贴的艺术表现、招贴设计中的文字及版式、招贴设计的程序、经典招贴解读及赏析6个单元依序展开对招贴设计的认识、理解和创作。整体框架设置由理论到实践，由整体到局部。 本教材既可作为高等院校设计学类相关专业、视觉传达、平面设计等专业教材使用，又可作为从事相关专业工作设计者的参考用书。
平面构成是学习艺术设计的基础科目，也是从事设计和艺术活动的一个出发点，它可以加强我们对形体的敏锐感受能力，培养我们从不同的角度去观察物体的习惯，增强设计表达能力。 本书针对高校、高职高专艺术设计专业学校的教学特点，采用单元章节的学习方法，将数字图形设计的各种方法融入到每个章节中，除了概论部分将平面构成作整体讲述外，其余的课程内容均采用讲解与作业相结合的形式，每个课程单元作为一个相对独立的阶段，理论的讲解辅助于作业练习，并指出本单元与下一单元在整体章节中的关系。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
在众多商品中，包装本身就是一种传达媒体，无言地回应顾客的所有询问，因此才有所谓商品+包装+广告的销售体制。包装的趋势反映出公众的集体意识与需求，同时，包装设计也反映了孕育它本身的历史时空的背景。尤其是近年来，工业对于消费品的关注焦点，使原本对产品实用性的强调，转而注重营销技巧。换言之，现今已是“时尚引导商品”或“商品流行化”的时代了。对包装设计的需求，着眼在顾客的心理、感觉、品味以及使用方便与否，能否经久保存及用后的处理等功能的需求。包装成为市场销售中重要的一环。在浩瀚商海中，企业为使产品增强竞争力，想方设法在包装上下功夫，以保持一种鹤立难群、独占鳌头的良好发展态势。
广告作为视觉与信息传递的媒介，是一种文字语言与视觉形象的有机结合。按照代传播学的观点，它是大众传播的一个重要分支，是联系商品与消费者的桥梁。广告也可称为有偿的、有责任的信息传播活动，作为一种象征形式，广告是消费文明的角片语言。广告是从文化现实出发，把商业对象的信息进行商业化传播。从社会学角度看，广告形象的戏剧化，使广告成为一种对人的感知心理产生轰炸效应的超级媒介。 广告设计具有清晰的目标性和计划性，是一种思考过程或步骤，是将初的构想转化为“现实”的手段。作为视觉信息，广告意在创造一种能够迅速传递的印象，取得瞬间即获的效应；广告是要让读者经诱导而接受宣传的意向，它是实用性、审美性，功能性、经济性的综合统一。
本书以中国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*教学成果，科学系统地设置平面设计16门专业基础与专业设计的课程，对平面设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了平面设计的基本知识，基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。可以满足广大院校相关艺术设计专业平面设计教学的需要，是广大平面设计专业方向学生理想的学习用书。
《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著，本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。 《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。 本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的
字体设计是直接、迅速的信息呈现形式之一。本书汇集大量国内外优秀字体设计作品，以“理论文字+作品分析+作品欣赏+问题分析”的形式，完整而系统地向读者讲解字体设计作品的创意灵感、设计思路和完善经验。全书共分为6章，主要内容包括字体设计的原则、字体设计的语言、字体设计的风格、字体设计的意象、字体设计的编排和字体设计的应用等。通过专业的解析与丰富的案例，提高读者对字体作品的鉴赏水平，进而使读者能够创作出优秀的字体作品。 本书图文并茂，结构合理，是广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计和工艺美术设计从业者值得收藏的工具书，也是各大、中专院校相关专业学生的用书。 “一站式”商业字体设计案例剖析与实战应用教程 精选案例+专业剖析 理论文字：简明扼要 作品分析：视角更广
教学思考：本教材结合理论研究与多年教学实践，力求对文字与版式设计课程教学理 念与教学方法做出积极的探索。教学目的强调赋予学生自主学习的能力、与人沟通合 作的能力、自主决策的能力、收集处理信息的能力、解决实际问题的能力，以及能完 成独创性设计的创新能力等。 教学设计：教师根据文字与版式设计课程培养目标以及企业对岗位职业应用能力的要 求设计教学情境，以设计实践课题为载体组织教学，使课程内容紧贴时代设计前沿。 同时，通过案例的分析来使学生掌握文字与版式设计的基本设计方法以及设计流程， 熟悉工作过程中的相关环节，并能熟练地操作相应的软件。通过完整的教学环节设计， 提升学生自主设计和表达的能力。 教学方法：教学过程中，强调教师讲授和学生动手实践的比重。理论知识以课题式 精 讲 ，将知识点融人案例分析
