本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。
《神居何所》包含了邱振中先生一系列对书法的思考成果，一部分是关于书法的基本性质的，比如《书法究竟是什么》《中国书法的涵义》，另一部分是对与书法有关的各种具体问题进行的讨论，例如，如何对书法的外在形式进
董庆帅编著的《UI设计师的色彩搭配手册》从当前热门的移动UI设计的色彩搭配出发，重点介绍了APP界面设计中的色彩搭配原理，分门别类地分析了自然色彩搭配、个性色彩搭配、感性色彩搭配及实用色彩搭配的原理及应用技巧，还提供了近300个色彩搭配案例的展示，供读者进一步理解和设计借鉴。 本书适合广大设计爱好者特别是UI设计爱好者作为案头工具书，还适合各大院校相关专业及培训班作为参考用书。
《Photoshop CS5平面设计应用教程(第2版)》对Photoshop CS5的基本操作方法、图形图像处理技巧及该软件在各个领域中的应用进行了全面的讲解。 本书共分为上下两篇。在上篇基础技能篇中介绍了图像处理基础与选区应用、绘制与编辑图像、路径与图形、调整图像的色彩与色调、应用文字与图层、使用通道与滤镜。在下篇的案例实训篇中介绍了Photoshop在各个领域中的应用，包括插画设计、照片模板设计、卡片设计、宣传单设计、广告设计、书籍装帧设计、包装设计和网页设计。 《Photoshop CS5平面设计应用教程(第2版)》适合作为高等职业院校平面设计类课程的教材，也可供相关人员自学参考。本书由陈茹、裘德海主编。
本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭配方法运用到自己的设计作品之中，从而快速提升作品水准。 本书适合平面设计专业的师生，以及平面设计师、视觉传达设计师阅读。
平面构成是设计学科产生、发展过程中逐步形成的重要基础课程。目前，平面构成已成为培养现代设计人才不可或缺的基础训练部分。平面构成的重点在于开发设计思维，培养设计想象力与创造力。时代在变化，使用者在变化，平面构成理论，随着时代的发展也在不断变化、不断完善自身的体系。 本书的 出版距今已有15年之久，后又出版第二版，并每隔几年就进行修订，至今已经是第三版修订。这种不断完善的过程，与时代进步、变化的需求息息相关。 本书的主要案例来自 主要美术院校和部分国外院校，文字历经三次修改，图片经过三版甄选，质量越来越好。本书可供高校设计学类专业一年级学生在设计基础课程阶段参考使用。
《中西文字并排设计》的构造思想是希望通过比较汉字和拉丁文字设计的原始理论，从而获得逻辑性与功能性兼备的并排设计应用理论。它一并包含了部分颇有价值的设计研究内容，希望会针对某些领域的继续研究给予灵感。希望这本中英文双语的书籍可以帮助更多正在忙于建立中西方文字对话的设计师们，同时也相信，设计师懂得了中西方人们的说话方式，便会在建立彼此的对话中扮演重要的角色。
教师为了给学生讲好教学内容，漂亮的板书是不可少的。本书包含板书设计需要的文字、符号、图形等内容，共分为6章。第1章介绍板书设计的方法及绘画形式；第2章讲解了如何画出漂亮的艺术字来做标题；第3章展示了各学科均可以用的简单的简笔画，并包含了教学中用到的各种绘画元素，即使没有绘画基础也不怕；第4~6章则为分别展示了各学科的板书设计方法，内容包含了设计说明、设计方法、构思分析、创作演示等多个模块。本书的板书设计以“简洁、精要、精美”为核心，为各学科教师设计板书提供参考思路。 本书适合低年级的学校教师教学使用，是一本 实用的资料大全，可以直接参考书中的案例，快速提高自己的板书设计能力。
