本书在深度解析 时装品牌与设计管理相关概念的基础上，通过对西方时尚进程中涌现的多个 时装品牌设计管理案例的分析，探讨时尚品牌设计管理的历史价值与当代价值。全书包括 时装品牌与相关概念，设计管理的内涵与发展， 时装品牌的设计管理，查尔斯·沃斯、保罗·波烈、马瑞阿诺·佛坦尼、香奈儿等 时装屋和时装品牌设计管理的转型和发展，西方时尚的逻辑事理与借鉴批评、设计政策的探讨、从典型案例到 时装品牌设计管理的解读。本书理论系统，案例翔实，可作为设计学、服装设计、艺术设计等相关专业人士的参考读物，也可供喜爱时尚的读者阅读。
本书内容共5章，包括寻找适合自己的风格、搭配的基本原则、衣橱 的24件单品、提升搭配气质的细节和购买的艺术。第1章从寻找适合自己的服饰开始，在了解自己身材的前提下，告诉大家如何选择适合自己的服装颜色、版型和材质，由此找到适合自己的风格。第2章介绍一些基本的搭配原则，包括根据场合和想要留给人的印象选择服装原则、简洁与和谐原则、上下呼应原则、三色原则、基础色与同色系的搭配原则、休闲风格与通勤风格的打造原则、面料的选择等。第3章总结了24件衣橱 的基础款单品，并分别介绍了对于每一款单品的颜色、版型、面料的选择，搭配方式，如何购买等实用技巧。第4章从细节入手，介绍了如何通过各种细节提升搭配的气质。第5章讲了如何购买与挑选服饰，尽量在线下试穿，定期整理衣橱并打理衣物，利用旧衣服一衣多穿，做一名理性的
本书详细分析了0～12岁儿童各个时期不同的体型特征、生理特点和着装要求，系统介绍了童装款式的单品设计和系列设计、童装规格设计与应用、童装 结构设计原理，童装各主要品种经典款式的规格设计、结构设计原理及其运用及儿童服饰品的结构设计原理及其运用，并结合具体款式采用图文和视频相结合的方式详细讲述缝制工艺步骤和缝制技巧，以便于教师教学和学生课外自学。 本书内容丰富，款式品种齐全，图片和视频制作精良，具有较强的系统性、理论性和实用性，本书既可作为高等院校服装专业的教材，也可作为各服装企业、服装培训机构教材，同时还可以作为广大服装爱好者的自学用书。
刘瑞璞、常卫民编著的《TPO品牌男装设计与制板》以靠前男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善靠前“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。 本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
《风格法则：写给职场男士的 着装指南》是一本讲述职场男士着装规则的书。该书由美国时装设计协会邀请道格拉斯?汉德撰写。作者是纽约大学兼职教授，纽约时装学院理事。他具有时装行业专家和律师的双重身份，所以他对职场男士着装有着专业而又独到的见解。本书从职场着装的重要性、各种场合的着装规则，讲到各种时装种类的文化渊源与搭配。书中介绍了男士西服，衬衣，领带，皮鞋，等等，应该如何选择，不同场合应该如何着装，并有大量插图进行解读，除了对一些着装误区和陷阱进行了专门的提醒，每章节后还配有购买建议，是一本 使用的职场男士着装指南。
图案设计的各个要素，对于设计师来说是一本非常有价值的参考书。本书收集了服装行业 服装设计师的作品，并提供了有用的建议、指导以及案例，启发读者展开设计创意。各种表现技法、数字印刷等等手段的结合，为读者提供了详细的设计思路以及创作技巧。
本书将女上装编排为多层次树型目录结构，讲述女上装结构设计原理，分别讲解了衣身、衣袖和衣领的结构设计原理、方法及累加关系和人体工学原理等。本书共六章，包括女上装的结构设计基础知识、服装用量体方法和服装结构制图的基础知识、女装衣身基础纸样和女装衣身结构平衡、多种女装衣身结构设计、衣领结构设计和衣袖结构设计，以及女装综合结构设计等。本书还在关键章节添加了二维码，运用多媒体视频形式，录制了教材中的核心内容，及制作时的重点难点，读者可通过手机、平板电脑等移动终端扫描二维码直接观看，便于读者自学和强化掌握核心内容的学习。
海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗著的《 服装结构设计与纸样(上)》为作者多年经验的结晶，为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。本册为基础篇，主要内容包括：工具介绍、体型分析、省道设计与纸样绘制、分割线、加放松量原理、衣领衣袖纸样设计与制作、连衣裙结构设计与纸样等，步骤详细，图例精美，深入服装纸样绘制的各细节，为读者设计与制板水平的入门与提高 有帮助。既可作为高等院校服装结构设计教材使用，也可成为从业人员和业余爱好者的资料参考书。
本书内容共分为两部分。 部分为认知项目部分，主要介绍服装色彩与设计相关概念与常识，第二部分是教材的重点部分，分别从职业装、童装、礼服、休闲装进行服装色彩与图案设计来具体实施项目。全书结构由项目要求、知识准备、阶段训练、项目实施、具体测试组成，教材内容以真实项目案例，由浅至深、分步进行讲解。本教材按照职业岗位能力要求，基于职业工作过程重构教材结构体系，对接《高等职业学校服装与服饰设计专业教学标准》，及时将新技术、新工艺、新规范纳入教材内容，提炼出具有代表性的典型工作任务与岗位能力要求，以真实项目实施为案例来编写，实用性强。
本书是首饰制作的基础性教材，内容以首饰起版制作流程为主，从材料认识到工具选择与操作，再到样品制作， 是综合制作。全书由三部分组成。 部分主要介绍基础工艺，从材料介绍、锯切、钻孔、锉修、压片拉丝和表面处理等方面，有顺序地通过操作案例详细解释每个工艺流程的原理和工具设备的使用功能等。 第二部分主要介绍连接工艺，焊接和铆接作为连接工艺，在起版过程中 限度地提高了塑形的自由度。在完成前面两个部分的学习后，延伸至第三部分的金属成型，通过主题设计的综合制作案例全面演示完整的首饰制作案例。 本书以入门传统工艺为根本，工艺在首饰概念与实物之间充当桥梁的作用，是创意输出的途径。将基础工艺作为专业技能训练的学习切人点，不仅可以培养学生的工艺制作动手能力，同时激发学生的实践探索的原动力。在工
桑德拉·伯克编著的《美国时装画技法 教程》阐述了服装效果图和服装设计的基础，逐步梳理完整的绘画与展示技巧，其中包括服装人体姿态，这是 的部分，并将其转化为专属于你的时装效果图人体模板。从 基本、 简单的形状开始进行你的时装效果图学习，无需多久，你便会完成这一过程，从无到有、再到能够绘制出令人眼前一亮的时装效果图作品，与此同时你还可以完成你的服装作品集——这是开展你事业的通行证。本书将分步骤详细讲解时装效果图的绘画方法，并辅以大量的效果图与照片进行解释说明。同时，穿插一些绘画练习与范例以及来自世界各地 的设计师作品和时装画作品。
本教材是一本介绍用电脑如何绘 装设计图的专业教材，主要介绍如何使用Photoshop、 CorelDRAW、Illustrator、Painter、Sai五款软件绘制效果图、款式图、面料、图案、服饰品等的方法。这五款软件是目前服装设计领域常用的设计软件，每款软件都有其独自的特点，服装专业的学生一般选择两种不同软件即可，有兴趣的学生可以尝试多种软件绘制设计图的乐趣。本教材综合了服装设计电脑制图过程中使用较广泛的几款软件：Photoshop、 CorelDRAW、Illustrator、Painter、Sai，解决了读者综合使用软件的实际需求
本书内容共分为两部分。 部分为认知项目部分，主要介绍服装色彩与设计相关概念与常识，第二部分是教材的重点部分，分别从职业装、童装、礼服、休闲装进行服装色彩与图案设计来具体实施项目。全书结构由项目要求、知识准备、阶段训练、项目实施、具体测试组成，教材内容以真实项目案例，由浅至深、分步进行讲解。本教材按照职业岗位能力要求，基于职业工作过程重构教材结构体系，对接《高等职业学校服装与服饰设计专业教学标准》，及时将新技术、新工艺、新规范纳入教材内容，提炼出具有代表性的典型工作任务与岗位能力要求，以真实项目实施为案例来编写，实用性强。
本书有8章内容，第1章为服装设计效果图入门，主要介绍了服装设计效果图的概念、艺术价值和常用工具；第2章为服装设计考研手绘要点，主要介绍了服装设计考研手绘的内容、评分标准、版式设计、真题解析等内容；第3章为服装设计效果图人体表现，主要介绍了人体骨骼、结构、五官、头发、四肢等的手绘表现方法；第4章为服装设计效果图的服装表现，主要介绍了服装与人体之间的关系，以及服装的廓形表达；第5章为服饰单品绘制表现，主要介绍了帽子、首饰、眼镜、围巾、包袋等服饰单品的手绘表现方法；第6章为常见的服装面料表现，主要介绍了牛仔、西装、皮草等12种面料的手绘表现方法；第7章为功能性服装表现技法，主要介绍了职业装、运动装、休闲装等5种服装的手绘表现技法；第8章为常见风格服装表现技法，介绍了迷彩服装、格纹服装、 外民族风服
