7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源

本书主要讲述了裁剪类针织服装和成型类针织服装的设计。文中结合针织服装的特点，重点从面料设计、色彩设计、款式设计、结构设计等方面介绍针织服装设计的方法和特点，同时通过一些设计实例说明针织服装设计的具体应用，使读者基本掌握针织服装的设计方法，为从事针织服装设计奠定基础。本书可作为纺织院校针织、服装专业的教材，也可供相关设计人员学习、参考。

本书凭着扎实的专业理论知识和丰富的实践经验，对服装工业制版的概念、作用以及推版的原理和方法进行了阐述；列举了部分具有代表性服装款式的样版制作及推版方法；系统全面地介绍了工业制版与推版的过程，是一本实用性很强的技术书籍。 本书通俗易懂，图文并茂，可作为服装院校的专业教学用书，亦可供服装企业技术人员及服装设计爱好者学习和参考。

本书全面系统地分析介绍了男装的结构设计与缝制要领、款式设计及纸样调整。对典型的衬衫、背心、裤装、西服、大衣、风衣、休闲装的结构设计与缝制做了详细的分析与讲解。本书将设计、制板及工艺等方面的理论知识与实际应用紧密结合，达到综合能力训练的目的，以满足服装企业技术人员和广大服装裁剪爱好者对男装设计、制板及缝制技术的需求。 本书可作为服装职业院校相关专业教材，亦可作为服装企业男装设计、制板及工艺人员和相关从业人员的参考资料。

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。书中从裙装结构设计的角度，对裙装结构设计的构成原理、构成细节、款式变化等方面，进行了系统而较全面地解构与分析。具体内容包括裙装结构设计概述、裙装结构设计方法、直裙结构设计、A字裙结构设计、斜裙结构设计及裙装综合结构设计。全书以简洁的文字配以大量的应用实例，系统地介绍了裙装结构设计的全过程，裙装分类合理、操作性强。 本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供与服装专业相关的技术人员、服装制作爱好者自学参考。

本书通过Style 3D虚拟时装设计软件将服装设计、结构、色彩、面料通过数字化虚拟缝制进行展示。全书共分为七章： 章Style 3D软件界面与基础功能；第二章至第五章不同款式的服装虚拟缝制、模特虚拟试衣、面料及色彩等虚拟呈现方法，使学生由浅到深的掌握Style 3D软件的虚拟时装呈现的基本操作；第六章服装走秀视频录制及渲染，使学生熟悉Style 3D走秀及渲染展示方法，丰富作品的展现形式；第七章服装改版设计与制作，通过基本款式的改版拓展虚拟时装设计的实践应用，帮助学生举一反三，灵活应用Style 3D创作 多 的设计作品。

《服装造型设计与立体裁剪》是“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。 全书共十二章，前六章是基础知识部分，后六章是成衣实例设计部分。基础知识部分重在局部造型设计理论及立体裁剪基本操作，包括服装造型的塑型基础，原型的立体裁剪，衣身、领、袖的造型设计与立体裁剪；成衣实例设计部分强调对局部造型的综合应用，包括上衣、半身裙、连衣裙、礼服、表演服等立体设计的全过程。全书内容完整，款式新颖，特点突出，可操作性强。 《服装造型设计与立体裁剪》一书可作为服装专业高等院校的专业教材，也适合广大服装设计人员和技术人员阅读参考。

本书从服饰图案的历史与风格入手，分析了服饰图案的美感因素；讲述了从灵感到图案设计的过程，通过实例分析，讲述了图案造型、表现形式、设计技法的基础训练与灵活运用；从色彩心理的角度，结合流行的因素，讲述服饰图案的色彩设计方法；阐述了服饰图案设计与生产工艺的关系，以及服饰图案的设计与运用。本书的主要读者为艺术设计相关专业的师生、图案设计的爱好者和相关行业的设计师。

本书以全彩色图解的形式，精选大量中式服装，强调新款式、新造型、新技法，帮助读者轻松学习和掌握时尚中式服装制板与裁剪技法与技巧。全书内容涵盖中式服装裁剪制作与制板基础知识、旗袍的裁剪制作与制板、中式短衫的裁剪制作与制板、中式袍服的裁剪制作与制板、中式马甲背心的裁剪制作与制板、中式罩衣的裁剪制作与制板等。 本书图文并茂、通俗易懂，技术性、实用性、实操性强，为读者提供了大量能直接裁剪制作的中式服装制板实例。本书既可供广大服装爱好者、服装技术人员阅读和使用，也可作为在校师生的教学参考书，快速入门，成为高手！

本书主要结合着装玩偶市场现状与发展趋势，聚焦玩偶服饰如何进行创新设计展开研究。形成的理论体系与实践经验不仅可以培养学生在玩偶服饰方面的创新能力，而且可以培养学生利用相关工具将设计方案进行可视化的视觉表达能力，同时可以培养学生结合儿童发展的特点，在玩偶服饰中预设各种游戏活动的能力。 本书主要由 4 个部分组成，具体包括 9 章。 部分（ 章）主要阐述与玩偶服饰相关的背景与理论知识。第二部分（第二章～第七章）主要针对服饰的六大构成要素阐述玩偶服饰的设计思路与方法。第三部分（第八章）主要阐述玩偶服饰设计方案的视觉表现。第四部分（第九章）主要以玩偶服饰的设计流程为线索，将设计流程分为 6 个阶段，针对每个阶段要完成的主要任务，详细阐述相关知识点。此外，这部分还结合设计方法，分别进行了玩偶服饰设计

马丽著的《品牌服装设计与推广》对品牌服装的设计与推广进行了深入的探讨研究，包含了品牌服装设计领域的多个方面，如品牌服装设计理论基础、品牌服装设计流程与方法、品牌服装设计元素及风格、品牌服装市场调研与定位、品牌服装的产品策划与架构、流行色及其在品牌服装中的应用、服装色彩企划与品牌服装色彩搭配等。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作。

本书为现代服装设计与工程专业的系列教材之一，必须与《女装结构设计（上）》结合才能形成完整的女装结构设计体系。 本书根据女装的款式与结构特征，将服装分为连衣裙、衬衫、套装上衣、背心、夹克、外套等六种，详细阐述各类别基本款式的结构设计原理与方法，然后根据各类别服装中常用的领子、袖子、大身等具体阐述其结构设计变化原理与方法， 对各类别款式进行结构设计运用。本书在 一章节中还详细地介绍了中国传统的服装结构设计方法——比例法，使读者能理解与掌握中国传统方法的精髓并加以灵活运用。 本书具有抓住规律、重视基础、系统全面、分析透彻、开拓创新、规范标准、突出重点、简明易懂、理论联系实际、适用性强等优点。在阐述基本原理及方法的基础上举例说明，力求图文并茂、科学精炼。举例所采用的款式不仅具有代

奇蒂·韦恩所著的《经典时装画动态1000例》提供的1000例感性、迷人的时装动态，能够激发你的想象力，将带你进入描绘男女动态人体的丰富世界，领略设计师其轻松表达感情的才华。 《经典时装画动态1000例》除了配有大量的时装动态和配饰之外，还以线描图的形式补充了每种动态的变化。这些动态展示了模特着装后的效果，能引导你掌握 关键的技巧，例如，怎样表现服装的比例和体积感。对于摄影师、时装设计师、插画师、模特和艺术总监等所有时装插画爱好者而言，本书 是一本不可或缺的参考资料。

本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。 本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐进、深入浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也 适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。

郝永强《手绘时装效果图技法摹本》以服装企业服装产品开发中手绘时装效果图的绘制要求为导向，体现其严谨性和规范性，是一本时装效果图技法表现实操型教程。 全书的内容共分为女模特头部的表现；女体的基本比例、结构以及常用动态；着装线描图的绘制实例；服装彩色效果图的表现实例等。各部分自成一体又相互关联延续，易学易懂，突出时装效果图绘制学习的专业性和系统性。 本书适合作为服装高等院校服装设计专业师生、服装设计培训机构师生以及时装设计爱好者的专业用书。