本书内容是作者对十几年来手绘 POP 教学实践以及近千场次的团体培训经验进行总结，经过多重筛选、归纳，整理出百余种较为经典的手绘字体，既有粗体字、细体字，也有古风字、空心字，同时也涵盖了装饰字及手绘数字和英文，通过详细的讲解和实例展示，让读者更直 观地掌握每种字体的特点，轻松学会各种手绘字体书写，从而为自己的手绘以及平面设计作品锦上添花。

本书立足广告行业发展的新形势和新特点，结合广告实战运作的需要，以提高读者对广告的认知和应用能力为目的，以更加透彻的知识点拨和专业的实例剖析为特色，详细介绍了广告设计的基本理论、广告设计心理学、广告设计策划执行、广告设计创意手法、广告设计构成元素和广告设计版面编排等内容。值得一提的是，书中还穿插了许多国内外精美的广告设计案例，并从配色、构图、文字等多方面进行详细、专业的分析和讲解，对读者的设计思想和设计灵感一定会有较大启发。

《POP广告艺术设计》是一本专门介绍POP 广告设计相关知识的学习工具书。全书共7 章，主要包括POP 广告设计基础入门、POP 广告的色彩搭配应用、POP 广告设计的材料与类型、POP 广告的平面设计原理和字体设计、POP 广告设计的创意与巧思、POP 广告设计技巧提升、POP 广告案例赏析。本书主体内容采用 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解POP 广告设计技巧，书中提供了不同类型的POP 广告设计案例，目的是为读者打开设计的思路。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握POP 广告设计的基本知识点，还可以强化其实际应用能力。 《POP广告艺术设计》适合学习POP 广告设计、海报设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为POP 广告设计师、海报设计师、平面设计师及艺

网页广告经常以Banner的形式出现，也就是我们常说的横幅广告。本书就以制作 一目了然横幅广告 为目的，介绍了banner设计的六大类、八个基本方法和技巧。全书共分七个部分。第一部分，如何制作一目了然的广告；第二部分，布局的技巧；第三部分，传达文字信息的技巧；第四部分，让信息一目了然的分组技巧；第五部分，用人脸和目光来 吸引视线的技巧；第六部分，对图片进行美化和调整；第七部分，用合理的搭配与特效做出吸引人的设计。每一部分下又对多种设计技巧进行详解，并列举实战案例，将未应用设计技巧的案例与应用技巧后的案例进行对比，效果明显，实操性强。

《这就是广告》一书，从广告业领军人物的角度，审视广告业内发生的变化。本书分为五章来诠释广告业重大的发展趋势，从数码、品牌化、情景广告、媒介融合到自主创新，探讨了由广告公司出品的创意广告项目。书中收录的广告多达80多个项目，其中不乏广告业内公认的大牌Fallon广告公司、Crispin Porter+Bogusky公司、Mother广告公司和KesselsKramer广告公司的力作；还有对诸如罗伯特·萨维尔和亚历克斯·博古斯基等10位广告业内领军人物的深度访谈。本书对当今广告业的精辟阐述，对于致力于广告学研究的学生、广告业内人士或者对广告业兴趣浓厚的人士，都将受益匪浅。

手绘POP以其人性化、独具亲和力等诸多优点，越来越受到人们的重视和喜爱。一幅完整的、成功的手绘POP作品，不但要创意新颖、颜色搭配合理，还要有漂亮的文字，但更重要的也是最能吸引人们注意力的还是要有制作精美的插图，这样才能画龙点睛，充分展现手绘POP的艺术魅力，起到良好的广告宣传作用。 本书就现今几种常用插图题材（如食品、人物、物品、动物、海洋生物、创意边框等）做一归纳，结合实例来展现插图在手绘POP海报中的重要作用。插图以马克笔手绘，为广大POP爱好者和美工人员提供了一套很好的参考资料，希望大家在学习的同时，还要动脑去思考。要注意的是我们要想把插图制作得精美，不能把它当做一个平面来画，任何物体都有它的明暗，只要把这点抓准，画出来的作品才生动，才有生命力。

本书分为8章，内容包括网店美工和基本技能、网店配色与图片素材收集、网店商品图片美化、店铺LOGO 与店招视觉设计、店铺首页视觉设计、推广图片视觉设计、详情页视觉设计、无线店铺视觉设计。本书层次分明、重

本书逐条讲述了门店包装的200个绝妙手段，涉及如何为门店取个好名字，门店的装修与设计技巧，商品陈列的策略，如何作广告宣传；此外，还结合餐厅、网店、书店、美容院等具体的门店包装进行了有针对性的介绍。本书内容丰富，案例翔实，对门店包装的实际工作具有指导性的意义。

《手绘POP时尚字体与酷图》是“手绘POP升级系列丛书”之二，此书以介绍制作手绘POP时经常遇到的各种字体及训练过程为主要内容，书中实例丰富，讲解详尽，包含了大量的基础字体知识和制作技巧，具有很强的实用性，是手绘POP爱好者不可多得的一本好书。

作品以舒缓的节奏，分篇分主题的形式，围绕国王和小红人而展开一系列的小故事。讲述国王的孤独和寻觅，小红人的充实和快乐，他们面对同样环境和季节时不一样的心境和感受，他们看待事物的态度，以及心灵感悟。包括书，礼物，家，信，秋天的味道，咖啡，窗，我要告诉你，百年孤独，最后的音乐会十话。

作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作、活泼的曲线动用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他风格的桎梏。在他各种题材的创作中，不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现出源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现,杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。