解剖刀从不漫无目的地使用，皮肤的伤口背后藏着一颗好奇之心。 肺、静脉、瓣膜、骨、胃壁的断面、颅神经 在掩藏于皮肤之下的人体被解剖学祛魅之前，它是迷信、秘密、传说、观察的来源和对象。 解剖学 （Anatomy）源于希腊语，指代以系统的方式解剖身体，进行实践；以及建立对身体内部的清晰认识。解剖学所激发的，正是我们对人体真正的敬畏。 《人体解剖手稿》汇集了来自公元前30000年至今的250余幅图像，用并置、视觉押韵、蒙太奇手法，将医学插图、古代文物、微观视图和当代艺术并列排布，以展现自人类智识诞生伊始，便不曾停止的对自我的探寻 从中可以窥探解剖学家与艺术家通过解剖对破坏、变质、生长、再生等母题的研判。 弗兰肯斯坦的肖像与在塑料芯片上创造人类器官的科学实验并行，弗里达 卡罗《破碎的脊柱》和脊柱腰椎部分的上色X
这是一本指导 3D 艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南，由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始，逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术，涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导。本书包含6个重要部分，描绘原型人物部分将指导读者开展 2D 人物的描绘，雕刻原型人物、大师创作方案以及进阶拓扑部分将指导读者开展3D原型人物、不同体型人物模型的建构以及重新拓扑，此外2D美术馆、3D美术馆部分收录了许多精彩绝伦的人体素描和数字雕刻佳作。
尹余洋编著的这本《音乐基础理论教程》一共划分了十六章：前四章主要讲述了关于五线谱正确读写方面的知识，是从事音乐学习必须掌握的 基础内容；第五、六两章开始讲述了音程与和弦的知识，也是较为基础的内容；第七至十三章讲述了调和调式之间的知识，对常见的大小调式、中国民族调式、中古调式做了详细的介绍； 三章在某种程度上讲，超出了基本乐理的学习范围，尤其是律制一章， 是目前同类书籍中为数不多的讲解。 本书内容覆盖全面、讲解细致深入，章节注重前后衔接又相对独立，不仅适用于音乐专业院校的教学，同时也 限度地满足了基础学员的自学需求。 本书 都配有同步的课后练习题，理论与实践相结合， 时间巩固学习内容。在附录的节奏练习中，几乎包括了所有常见的节奏类型，以供学习。
牙科诊室是令许多人感到恐惧和焦虑的地方，而牙科学与我们的健康状况和个人形象息息相关，是对普通人日常生活影响 的医学领域之一。本书作者理查德·巴奈特是医学文化史的专业研究者，同时长期从事相关领域的普及工作。在书中，他延续前作《病玫瑰》和《手术剧场》的风格，通过500余幅珍贵图像和生动的文字，讲述了从青铜时代到21世纪的 牙科学发展历程，其中不仅有牙科工具、治疗技术和对牙齿疾病认识的进步，还包含牙医社会角色与社会地位的变迁、患者的体验以及人们对牙齿治疗和护理态度的改变、牙科学在法医学中的应用、女性牙医如何争取职业资格、 意识形态如何影响牙科学的发展等广泛的议题，是一部全景式的牙科学演化史，也是一部视角独特、以小见大的社会生活变迁史。牙科学的发展改善了我们的健康状况和生活质量，而从 宏大的视
J.M.布尔热里、N.H.雅各布著的《人体解剖图谱（汉英法拉对照接近版）（精）》囊括了原版中所有725块石版印刷图版的彩色复制品。事实上，书中的描述性文字由于年代久远也许已经失去了现实意义，但这些忠实于原始标本的插图丝毫没有过时。一丝不苟的观察、细致入微的刻画，让这些插图时至今日仍具有丰富的科学意义：形态学的现实永不过时。而关于外科手术部分的图版，不仅具有极高的美学价值，也对我们了解医学史和外科史有极大的帮助；关于手术器械的绘画亦是如此。
考古发现 早的刺青来自公元前3000多年的冰人，刺青作为贯穿人类文明上千年的活动，一直萦绕着神秘的色彩，除了与宗教仪式、民俗相关，刺青在发展中 是被赋予了特定的时代特色。善本出版有限公司编著的这本《视觉亚文化(刺青)(精)》从 可考的波利尼西亚刺青为起点，以发展时间顺序为轴，历数部落刺青、日式刺青、美式传统刺青风格的发展、形成以及成熟过程。时间推进至现代，刺青在西方的个人主义和女性主义的影响下，成为彰显个性的宣言，本书以此为背景收录大量融合多元艺术表现形式的刺青作品以及刺青师采访。
本书全面介绍有关水粉画与水彩、油画的关系、水粉干湿变化、工具材料的使用方法以及如何画静物、画风景、画人物的基本要点等等，本书的特点是：作者知名度很高，所编的多种教材受全国考生的欢迎；印刷十分精美；创作步骤分图编排并附详尽说明文字，可供欣赏、学习和临摹。
书中充满精湛、有力的作画范例，此更新版的特色在于增加了一个全新部分——力团，以及数十张新插图。在迈克·马特斯的这本书中，将教会读者们如何将想法与想象力呈现于纸面。无论你是插画家、动画师、漫画家还是学生
尹余洋编著的这本《音乐基础理论教程》一共划分了十六章：前四章主要讲述了关于五线谱正确读写方面的知识，是从事音乐学习必须掌握的 基础内容；第五、六两章开始讲述了音程与和弦的知识，也是较为基础的内容；第七至十三章讲述了调和调式之间的知识，对常见的大小调式、中国民族调式、中古调式做了详细的介绍； 三章在某种程度上讲，超出了基本乐理的学习范围，尤其是律制一章， 是目前同类书籍中为数不多的讲解。 本书内容覆盖全面、讲解细致深入，章节注重前后衔接又相对独立，不仅适用于音乐专业院校的教学，同时也 限度地满足了基础学员的自学需求。 本书 都配有同步的课后练习题，理论与实践相结合， 时间巩固学习内容。在附录的节奏练习中，几乎包括了所有常见的节奏类型，以供学习。
人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
在万物生长的地球上，什么是 好的东西呢？人们的回答一定是肯定而明确的。充满高度智慧、身体健美的人类，不愧为万物的精灵，堪称大自然 好的杰作！ 本书就是这样一本从历史与美学的角度、通过古今众多的文物资料、系统揭示中国古代 历程的研究性图集。这是一片尚未被人们揭开神秘面纱的艺术领域。通过本书的历史性“鸟瞰”和全景式展现，人们可以得到一个肯定的结论：中华民族与世界其他民族一样，有着对人体独特的艺术表现与审美方式。上下五千年的文明进程中，中华各民族多样的人体艺术表现形式与西方外来的 作品，像交响乐中的主旋律与伴奏曲一样，和谐共鸣，演奏出丰富动人的壮丽乐章。 本书的 特点是选题新颖，研究独特．编著体系具有原始创新与开拓的特征。书中的图文资料经过了长期而艰辛的搜集与整理。作者运用六个章节
