伯里曼先生的绘画方法影响深远，且独一无二。通过400多幅片，伯里曼先生演示了人体构造，这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中，他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统，并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分，作者首先从身体的骨骼构成着手，然后是肌肉，并描述了身体运动时肌肉的变化，*后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念，并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。

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《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》是伯里曼先生著名的《着装形体绘画>和《头部、五官和面部绘画》两本原著的合集。 许多学习艺术的学生和研究艺术的专业人士常常精通于描绘裸体的艺术，但是对于精确地表现衣着或衣褶的样式却仍然存在问题。在《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》中，伯里曼先生提供了关于描绘着装形体的专业性建议。读者通过《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》可以学习到七种不同的典型衣褶，以及如何来表现它们，包括圆管形、之字形、螺旋形、半搭扣形、兜布形、下垂形和稳定形衣褶。对这些样式的熟练掌握是逼真地描绘衣服的关键，同时也适用于静物写生中对衬布的准确描绘。这些直截了当、易于掌握的文本配上了200多幅伯里曼先生亲自绘制的速写和简图，并通过

尹余洋编著的这本《音乐基础理论教程》一共划分了十六章：前四章主要讲述了关于五线谱正确读写方面的知识，是从事音乐学习必须掌握的 基础内容；第五、六两章开始讲述了音程与和弦的知识，也是较为基础的内容；第七至十三章讲述了调和调式之间的知识，对常见的大小调式、中国民族调式、中古调式做了详细的介绍； 三章在某种程度上讲，超出了基本乐理的学习范围，尤其是律制一章， 是目前同类书籍中为数不多的讲解。 本书内容覆盖全面、讲解细致深入，章节注重前后衔接又相对独立，不仅适用于音乐专业院校的教学，同时也 限度地满足了基础学员的自学需求。 本书 都配有同步的课后练习题，理论与实践相结合， 时间巩固学习内容。在附录的节奏练习中，几乎包括了所有常见的节奏类型，以供学习。

《人物形象设计》共分为九章：%26emsp;%26emsp;章介绍了人物形象设计的概念、社会作用和构成要素等内容，让读者了解人物形象塑造的重要性，从而让大家增加了改变自我、塑造自我的兴趣和信

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《形体表演(高职院校影视表演专业形体塑造课程系列教材)》结合专业特征，根据学生的个性特点“量体裁衣”，在结构上分为形体表演理论和形体表演实践两部分，共六章。理论部分主要包括影视形体的概念、影视演员与形体的原则、影视演员形体训练中应注意的几个问题及影视演员与形体的关系等内容；实践部分则包含了情景规定性动作、历史剧仪表礼节、中外代表性舞蹈、哑剧等。鉴于高职学生形体素质水平参差不齐这一现实，在整个编写过程中，作者始终坚持理论部分深入浅出、简明扼要，实践部分尽量具备可操作性的原则，以便让学生接受和掌握。

时代不同，人体美丽的标准也就不同：本书叙述的就是人体美丽标准的演变过程。它描述了在鞭个时代或某种文化里人体让人喜欢或不喜欢的东西：被看重或轻视的外貌与面孔，被突出或掩饰的体形轮廓，被研究琢磨不断改进的美容方法。书中展示了不同时代的价值标准，也描述了不同社会的生活环境、风习人情。 本书要再现的美丽演化史，不是已经广泛研究的学派典范和学院式参照对象的差别甚微的艺术史，而是在日常言行中身体审美、魅力和品位标准得到一一体现的更社会化的历史。

无论是代表着古希腊的美丽与善良化身的青年立像，还是历史前卫主义或者瓦妮莎·比克罗夫特的人体艺术，艺术历 的人体通常被认作是对相应时代的反映。在雕塑或者绘画作品中，人体部分都其深层次的内含。因此，威廉·德隆·拉索著的《人体》将带领读者开始一次“内在”文化的旅行，探究人体在这些作品中所代表的象征意义，尤其很多作品都是古典时期的代表。 是一个时代与其文化的结合体，有着丰富的文化内涵。本书是一本有关 的普及读物，向读者介绍了 出现多个世纪以来的发展情况。内容包括 发展的时间顺序、 的流派、人体比例与人体解剖学、 的不同主题、人体与象征意义等。

尹余洋编著的这本《音乐基础理论教程》一共划分了十六章：前四章主要讲述了关于五线谱正确读写方面的知识，是从事音乐学习必须掌握的 基础内容；第五、六两章开始讲述了音程与和弦的知识，也是较为基础的内容；第七至十三章讲述了调和调式之间的知识，对常见的大小调式、中国民族调式、中古调式做了详细的介绍； 三章在某种程度上讲，超出了基本乐理的学习范围，尤其是律制一章， 是目前同类书籍中为数不多的讲解。 本书内容覆盖全面、讲解细致深入，章节注重前后衔接又相对独立，不仅适用于音乐专业院校的教学，同时也 限度地满足了基础学员的自学需求。 本书 都配有同步的课后练习题，理论与实践相结合， 时间巩固学习内容。在附录的节奏练习中，几乎包括了所有常见的节奏类型，以供学习。

形体塑形，对于模特而言是一项重要的基础训练内容。通过形体训练，可以极大地提升模特的综合素养，使模特具备职业需求的形体条件和形体表现力。本书以人体科学为依据，从形体塑形的理论内容和训练方法入手，针对女模

伯里曼先生十分重视一件只有极少数人关注到的事情 人手在艺术表现中占有重要地位。人手会随着年龄的增长而改变，因性别不同而呈现出不同的形态，也能反映出一个人的职业特点、健康状况，甚至表现出人的情绪。为了表现出一双独一无二的手的不同特征，捕捉其所表达的信息，艺术家必须了解手的组成、解剖、构造和功能。 要想寻求研究手的绘画参考书，没有比伯里曼先生这位已在纽约艺术学生联盟授课五十载的备受尊敬的艺术大师，所著之作更好的选择了。在这部著作中，大量文本配上插图，为读者清晰地描述了人手的不同角度和姿态，考量了手、腕骨、肌腱、手骨、手弓、血管和手掌的后视图，详尽地解读了皮肤表层之下的肌肉组织的运作过程。无论是初学者还是经验丰富的艺术家，读这本书都会受益匪浅。

无论是代表着古希腊的美丽与善良化身的青年立像，还是历史前卫主义或者瓦妮莎·比克罗夫特的人体艺术，艺术历 的人体通常被认作是对相应时代的反映。在雕塑或者绘画作品中，人体部分都其深层次的内含。因此，威廉·德隆·拉索著的《人体》将带领读者开始一次“内在”文化的旅行，探究人体在这些作品中所代表的象征意义，尤其很多作品都是古典时期的代表。 是一个时代与其文化的结合体，有着丰富的文化内涵。本书是一本有关 的普及读物，向读者介绍了 出现多个世纪以来的发展情况。内容包括 发展的时间顺序、 的流派、人体比例与人体解剖学、 的不同主题、人体与象征意义等。