这是一部介绍中国古代物质文化的学术普及读本。 作者用散文化的笔调，分门别类地介绍了陶器、青铜器、砖瓦、漆器、石雕、玉器、服饰、金银器、瓷器等极具代表性的中华文物，讲述它们的诞生与发展演变，及其产生和流行的原因，从器物的角度展现了中华文化几千年的血脉绵延与灿烂辉煌。 全书除深入阐述中华文物与考古，还透过器物呈现出中华上下五千年璀璨的历史与深厚的文化以及中国工艺美术史的流变。此外，全书配有300多幅珍贵的美器图片，因名见物，以物正名，中华器物之美与文化之美交相辉映。
作者简介：然艺是除纸蔷薇外，绕线圈里另一个有影响力的手艺人，从事绕线行业已经5年，目前独立运营 然艺手作 工作室，公众号粉丝5000，千聊上已经积累数百节线上视频教程。 然艺的绕线风格与纸蔷薇非常不同，整体来看，他的风格更加硬朗，更加重视不同材质的组合，焊接技法、电子元件等不同元素都会被融入他的作品中。然艺是国内早做重工绕线教程的，重工绕线的风格强烈、主题性强，同时难度也高，需要很好的对细节的把控和创造力。《然艺的重工绕线教程》与《纸蔷薇的绕线首饰》，是绕线圈不同风格的演绎，互为补充，能够帮助手作人快速找到自己未来的方向，减少寻找自身风格定位的弯路，同时这也是一本难度较高的 提升向 的教程书，焊接技巧、银材质的运用等，都是在绕线入门的基础上进行的提升。
作者简介：职业手作人，纸蔷薇工作室主理人，绕线、纸艺、羊毛毡、藤编、皮具、木头通通都玩了个遍。一个大脑以直线条思考的 伪文艺女青年 ，就这么绕着、剪着、戳着、粘着，不小心就成为职业手作人。 《纸蔷薇的绕线首饰中级教程》将延续《纸蔷薇的绕线首饰基础教程》，在绕线首饰入门技法的基础上，着重介绍一些纸蔷薇独创的结构和风格，如果说《基础教程》是一本 新手向 的入门书，这本《中级教程》将是一本针对已经入坑且需要提升技术的 提升向 的升级书。内容的组织上，教程会比本的基础教程更难，每个教程在40个步骤以上，更关注细节的处理和独创结构的解密，帮助读者完成更加精致和复杂的款式。同时，会讲述纸蔷薇创建独立工作室过程中的种种困难以及她是如何一步一步克服，形成目前设计 制作 销售 宣传的运营模式，能为以后想以手
本书收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。
陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。
本图书内容主要分五大板块：1.介绍纸浆材料在传统中的艺术运用；2.介绍纸浆材料在现代美术创作中的运用，包括材料的选择、制浆程序、制作技法、造型的方式；3.艺术设计中的纸浆材料的运用，包括服装、空间、娱乐等生活中的设计创意手法；4.纸浆材料在现代艺术教育中的实践与探索；5.艺术作品欣赏与分析。本书运用图文，简单易懂的探索了纸浆材料在现代艺术中的实践运用，为中国现代艺术发展提供新的表现方法和其实现的可能性。20世纪70年代诞生的纸浆造型艺术，在中国还是一个尚未开发的处女地，此书将填补国内的一项空白。
四代田边竹云斋，日本竹编艺术家，本名田边健雄，生于大阪堺市，三代竹云斋的次子。生于日本传统竹制品工艺世家，继承了的技术。但他并不拘泥于传统，屡屡挑战革命性的作品，超越了工艺和艺术的壁障，获得了世界性声望。2012年，被内阁官房国家战略室选入 活跃于世界舞台宣传 日本 的日本人项目 ，受到表彰。2017年，袭名四代田边竹云斋，在日本、美国、法国等地召开公布袭名展览会。 迄今为止，他在欧美及巴西有二十多处装置展出。此外，还有工艺美术作品、传统工艺花篮等丰富多样的作品被大英博物馆、波士顿美术馆、费城艺术博物馆、西雅图美术馆、吉美博物馆等世界知名的美术馆收藏。田边先生对竹几乎无所不知，总是无止境地探求竹这种素材的可能性，将竹升华到现代艺术的领域。在这本书中，我们将跟随日本作家美帆一起，回顾田边先生
本书从艺术史的角度对史前至秦汉、隋唐、两宋这几个时期中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究，特别是对其演变的动因进行了追根溯源的探究, 将中国陶瓷放置在与不同材质和文化相持相让的适应过程中加以动态的描述。书中以大量的案例，解释了陶瓷始而模仿金属器（包括商周青铜器、隋唐金银器）和外来文化，进而融合金属器的器形和纹饰（包括外来文化带来的艺术元素和工艺），终而在造型、纹饰、釉色各方面均创造出以宋代五大名瓷为代表的登峰造极的杰作的完整过程。本书不仅是一部独具特色的陶瓷史，也为激发中国当代艺术的创造力提供了独特的资源。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
本书简要而生动地论述了上溯50万年前，下至20世纪70后代末世界范围内手工艺发展的历史，系统地阐述了各个历史时期手工艺家的社会地位与作用，以及手工艺风格与观念的变迁。本书在西方具有较大的影响，是这一学术领域中一本具有开拓性意义的著作。本书作者爱德华·露西――史密斯出生于牙买加首都金斯敦市，1946年移居英国，是当代著名诗人、记者、艺术评论家和广播撰稿人，著有《法兰西绘画简史》、《今日美国艺术》等著作。 本书译者朱淳，1957年生于上海，1991年在中国美术学院获文学硕士学位，并先后任中国美术学院环境艺术设计系副教授、中国美术学院上海设计学院教授、副院长。现任上海师范大学美术学院教授、副院长。
时装 时代之装，折射出岁月变迁，社会发展的光芒。从文明新装到时尚秀场，中国的服装设计师们创造了一批又一批的精品时装，让中国时装走上了国际舞台。本书尝试记录百年中国服装变迁的脉络，呈现中国时装和中国时装设计师的风采与成就，让中国时装艺术在中华文化复兴的过程中变得更加丰富繁荣。
本书主要是针对印度尼西亚班达群岛陶器的研究。伴随海外贸易的发展，全球市场对印尼马鲁古香料和其他商品的需求持续增加，这些需求带来进一步的社会分工。那么，在过去的几千年里，陶器的专业化生产程度是否随着海上香料贸易的兴盛而愈加提升？海上贸易影响下的印尼社会，外部体系和内部体系的动态进程以及它们与陶器演化的关系如何？本书作者通过科学的陶器分析回答了上述问题。除陶器分析外，本书还采用了历史文献和民族志资料来 脉络化 和推测班达群岛的陶器及社会文化的演化轨迹。本课题显然是海上丝绸之路研究的组成部分，丰富了海上交通史和文化交流史的内容。
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。
《陶人心语：当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为著名的窑口和比较有代表的传统陶艺家，讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展，以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面，强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面，有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪，也有对现代陶艺的精彩看法。
本书增加了近几年新发现的考古成果，如2015年挖掘的海昏侯墓等，并突出知识性、强调时效性，以保证史书的延续与完美，满足新时期的学习需求。另外，在每章开头部分，用“课程导入”将时代背景与工艺美术结合起来讲，方便学生从宏观上去了解历史的演进，同时增加了课后练习题，以“章测试”的新慕课形式出现，从而使学生从立体的角度全面了解中国工艺美术史的精髓。
1928 年，提出“民艺” 一词的日本思想家柳宗悦先生写下了《工艺之道》，开启了日本民艺的理论探索之路，也让生活中的普通物品，如一只茶杯、一个饭碗身上所寄存的美感， 次受到如此炽热的礼赞。 如今，距柳先生的发言已过去九十年，他的美论在日本影响深远，但是否真的被深刻理解了呢？是否存在与时代不符、需要 迭的部分？当今的手艺人生活在距柳先生的时代近百年之后的二十一世纪，对他们而言，手工的意义在哪里？人们还能重识寻常美物的精髓吗？本书是日本当代漆涂名家赤木明登，将自己在杂志专栏上连载八年的文章，进行增补、修改后的整理之作。面对地方工艺越来越庸俗化，本作日常使用的民艺品也与生活渐行渐远的现状，赤木明登重拾《工艺之道》，潜入民艺世界的源头，并在自己的生活中体悟“何谓美物”，写下了这部与他的漆艺生
挑选钻石时，有哪些选购“秘籍”？ 红宝石为什么是宝石界当之无愧的“皇后”？ 多少价位多少克拉的碧玺适合做投资？ 如何鉴赏一件翡翠成品？ 青年珠宝鉴赏家、收藏家任炜将现今国内市场上占主导地位及受众面广、流行性高的珠宝玉石分为有色宝石篇和传统玉石篇。前者主要从专业知识、风俗文化、鉴赏鉴定及市场价位等方面介绍了近20种国内外受关注的宝石，后者则以翡翠和和田玉这两类受欢迎的玉石为主，中国四大名玉为基础，外加近10种市场上流传性高的玉石的介绍，希望能为有收藏之心的爱好者提供一定的参考。
本书围绕三种面具展开分析：斯瓦赫威面具、赫威赫威面具和皂诺克瓦面具。作者对这些面具的美学特点给予了极高评价，认为它们堪与古埃及或古波斯和欧洲中世纪的艺术品媲美。 作者认为，神话思维是一个中介，通过研究北美地区印第安人部落不同地区流传的各种有关 面具的互不相同而又彼此相通的神话，并通过对这些面具形制的研究，比较这些神话间的关联， 可以解释北美印第安人的传统习俗和社会建制。
本教材是学校 弘扬岭南文化，创造美品育人 的又一新成果。以表现 岭南民俗民风 为主题，分低、中、高三册，每册教材包含了剪纸历史概述、不同朝代有代表性的剪纸名家简介、名作欣赏，剪纸工具与材料的认识，剪纸技法的了解以及不同单元主题的若干优秀课例，每个课例基本上安排了编者的话、欣赏感受、创作表现、作品展示、课外拓展五个板块，对小学生了解剪纸艺术、掌握剪纸技能、感受传统文化有较强的指引、示范作用。借助此教材教学，有助于开发心智，激发想象，培养学生创新意识和动手能力，有助于促进青少年的审美能力和创造能力的发展，有助于青少年良好品性的形成。
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安孝文、安杨所著的《怀仁砖雕》抢救性地、多方面地收集整理了怀仁地域砖雕艺术资料，并进行专门的分类比较，同时刻意保留了当地的习惯称呼。全书共17章，介绍了影壁、门洞、角花、垂花柱、窑道楼、脊花、吻兽、斗拱窑楣、檐头、马头花、悬鱼、山花和瓦花等雕饰，以砖雕类别、制作、区域比较各自成章。该书对怀仁砖雕搜集全面，图文并茂，是怀仁古建筑砖雕艺术的普及读本。本书适合文物保护工作者、相关研究人员、古建筑爱好者阅读，并可作为建筑设计院、古建筑和园林工程公司等单位的参考资料。
