中国建筑的灵魂图样，大师技术与艺术的奇迹 梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代 手绘 的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

建筑大师将故宫讲明白了 故宫是世界奇迹，是中国古建筑之杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

宫殿建筑，是建筑领域一种独特的存在，它们威严大气、温婉典雅、精美绝伦。 本书聚焦宫殿建筑，汇聚世界上的经典之作，用通俗易懂的语言、图文并茂的形式为你解读从北京故宫到俄罗斯冬宫、从法国凡尔赛宫到英国白金汉宫等世界经典宫殿建筑无与伦比的魅力和背后的精彩故事，丰富你的建筑知识，提升你的建筑审美。

1911 年5 月，年轻的勒 柯布西耶开始了他为期五个月的东方旅行，途经中东欧、巴尔干、土耳其、希腊和意大利。本书就是这次旅行的记录。全书贯穿着他对古典精神、东方（近东）艺术和生活之美的现场体验、情感激动和深邃思索。《东方游记》是柯布西耶的*本书，也是他逝世前要求再版的*后一本书。柯布西耶伟大的艺术征程就是从这里开始的。后来凝结在他那些建筑作品中的古典灵魂、东方元素，对人、光、空间关系的感悟，以及他在建筑理念、功能、形式等方面不断前进与突破的创新精神，拒绝和因循守旧妥协的态度，都可以在这本书里找到*初的原点。

建筑是什么？个人的作品？时代的映射？权力的集合体？功能美学的极致？设计的风向标？也许在这本书中，当代举足轻重的建筑大师诺曼 福斯特会给你一些答案，这位普利兹克奖获得者，从曼彻斯特贫民区成长为爵士授勋的建筑贵族，乔布斯心目中有资格为苹果建造总部的人选 本书是诺曼 福斯特亲自授权并凭借作者三十年笃交创作记录的传记作品，追溯回顾了这位建筑大师的成长经历与杰出成就，他建筑人生的点滴感想和辉煌瞬间，以写实而入木三分的笔触刻画了这位已然名垂青史的大师建筑人生。

《明清建筑二论》对 明清建筑为中国建筑发展低潮 这一几成定论的观点发起论战。《斗栱的起源与发展》是自中国早期建筑与西方的不同处着眼，研究斗栱产生、发展的理路。二者所论专题不同，但立意都在整个中国建筑史，涉及史观、史法上的一些重要问题。

《100个改变建筑的伟大观念》列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使《100个改变建筑的伟大观念》更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。

鄂南素有“千桥之乡”的美誉，其境内现存百年以上古桥数量众多、文化底蕴深厚。作为文化现象的鄂南乡野古桥梁建筑，虽然没有中国古典园林中的小桥华丽秀美，无法构筑小桥流水人家的闲情雅致，却有着更为实用的目的。这些弯曲的乡野小桥，常隐没于广阔的山林阡陌之中，让细细的流水绕村而过，在丘陵沟壑间与潺潺溪水共鸣，它们所提供的或许仅仅是给予路人行走的方便，抑或是古道山峦间商旅穿行的便捷，但它们粗犷质朴的外表下，却同样展现着自身独特的内涵与魅力。本书将鄂南桥梁古建筑置身于荆楚文化整体发展的大视野中，以实地走访的方式，重绘其乡土地域的文化图谱与脉络；对蕴含其中的因宜就势、生态制宜的营造观念；以及循乡土而拙朴、灵秀、内敛的艺术思维；及其地缘优势所独具的开放、多元，且兼容并包的人文创造价值，予以综合

《一生必知的西方建筑事典(彩图版)》为中国青年艺术学养提升读本，内蒙古爱信达教育印务有限责任公司印刷，2015年9月第1版，2015年11月第1次印刷。主要内容包括：建筑从萌芽走向发展、古典主义的建筑、中世纪前期的宗教建筑等。

该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为建筑卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书，能够让读者对艺术获得一种整体认知。

魏玛最有名的包豪斯建筑当属 号角屋 堪称现代式住宅的原型。这是包豪斯革命性理念首次实现的成果，影响了后世的建筑师和设计师们。这座样板房在1923年包豪斯展上亮相，是包豪斯建成的第一座房子。本书是阿道夫 迈耶对号角物的讲解与解读，内涵大量原始建筑绘图和图片。

中国的造园艺术在世界上有着重要的影响。中国园林独特的空间艺术语言体现了人类与大自然的亲和关系，也反映了中国人对淡泊、宁静和美好生活的追求。本书由清华大学建筑系教授、著名园林学家楼庆西撰写，叙述中国园林发展与变迁的历史，评说皇家园林、江南文人园林、寺院园林等类型园林的特色及造园技巧，并结合中国社会和历史发展的背景，讲述园林与传统文化的内在联系。 Proceeding from the origins of Chinese characters, this book introduces the origins and development of Chinese calligraphy as an art form, its various styles and characteristics, and representative master calligraphers throughout Chinese history.

本书根据高等院校建筑学专业水彩课程的教学要求，由清华大学周宏智副教授在总结多年教学经验的基础上编写而成。全书按照教学步骤由易到难、分门别类地讲解了水彩画的学习要点，包括水彩画简介、静物画练习、风景画与建筑画练习、水彩画作品。其讲解详尽、范例精美、实用性强，适合高等院校建筑学、景观设计、室内设计等相关专业学生使用，同时也适合广大美术爱好者使用。

这本《民国军阀府宅：大帅府》是沈阳，一座融合满汉文化：中日俄文化的关外老城，从昭陵到沈阳火车站，从中街到太原街，大街小巷，高塔广厦，有太多历史印记在这里铭刻。《民国军阀府宅：大帅府》从东北王的宅府——大帅府的主人张作霖和张学良父子的文化素养及其发迹过程着手，分析建筑的形成原因：特色与依据，以建筑之中发生的历史事件，检验和考证对建筑存在的不同说法，还建筑以原真性。书中不深入细致的研究讲述，还有大量帅府建筑实体图和设计图，以及清晰完整的石雕纹样，可供建筑及美学爱好者参详。大帅府常务副馆长曲香昆先生历时两年创作完成的，由帅府的建筑与民俗入手，进而剖析张作霖：张学良父子的内心世界及政治思想以及对民国历史的影响，立意角度独特，在同类书中不多见！

王鹤编著的《公共艺术创意设计(艺术设计实践教学教材)》是为直观和值得参考的有用、有效之作 ，它精选了国内外城市公共艺术品的经典作品，图文并茂地展示出一幅幅绚丽多彩而又文化意蕴深厚的公 共艺术画卷。 公共艺术创意设计(艺术设计实践教学教材)》从八个方面对公共艺术进行划分，使读者在获得美感熏 陶的同时，也增加了许多文化、艺术知识。

足踝外科是骨科领域的新兴的分支学科，近年来国际上足踝外科取得了前所未有的发展，对足踝疾病的认知以及手术技巧的提高均为足踝外科的发展添砖加瓦，由于国际学者间交流的加深，在国内，足踝外科同仁们一如既往的努力进取，始终与国际足踝新技术保持同步，不断吸收消化国际上新的足踝知识，并不断创新，呈现与时俱进的 足踝精神 。

本书从根本上证明了观念中的几何形的存在，并指出了精神表达与描写性表达的区别，填补了艺术史中关于理性绘画的原因和理论空白。拓展了哲学与艺术以及建筑学的题的探讨和理论边界。在当今国内外都在期待一个新的艺术探索方向的时候，本书从理论的高度开启了新的视角，会在艺术实践和艺术理论界产生一定的探索效应。这是一本划时代的艺术创新理论，是《聚落平面图中绘画》一书的姊妹篇以及《聚落平面图中绘画》所展现人的精神性表达本质的论述。

本书为《大匠 高等院校美术 设计专业系列教材》中的一本，对中国传统建筑艺术经典、西方经典建筑艺术进行了对比欣赏，可说是一本建筑通识类教材。作者以通俗易懂的语言，利用经典的建筑实例，通过融入科普性的网络资源、整合碎片化的图片信息，将众多建筑类型、繁复的建筑构件、晦涩的专业术语以平实的语言进行分析、讲解。

本书核心是用一种新的认识论引入和新的方法论引入建立一种新的专业教学模型和新的教学评价体系。该模型是可升级、可换代的开放系统，应属于集成创新的内涵。具体来说就是：以辩证唯物主义认识论为认识论基础，以还原论、整体论、系统工程学以及模块化理论为方法论，建立当下环境设计教学新模型。该模型的创新意义在于对国内环境设计教学提出以新的认识论、新的方法论引入，在此基础上建立一种动态的、与时俱进的、同时也是相对稳定的专业教学评价体系。

《建筑宽笔表现(第2版)》不单纯是完整地介绍了宽笔表现的操作技法，更有宽笔表现的技术决窍，后更提高到设计方案水平和表现图案例的应用，使初学者能够迅速、熟练地运用宽笔表达自己的设计意图。

本书以类型学为体例，内容包括城市建筑艺术、宫殿、坛庙、陵墓建筑艺术、民居建筑艺术、宗教建筑艺术、园林建筑艺术、学宫与书院建筑艺术、桥梁艺术。每一类建筑都基本介绍了其历史发展、艺术特征、典型实例鉴赏等内容，集学术性与趣味性于一体，图文并茂，通俗易懂。本书既可作为建筑、艺术、历史文化、旅游等相关专业的学生提高艺术修养的参考书，又可供广大建筑艺术爱好者和旅游爱好者阅读，提高艺术情趣。

《三低主义》是由处于****线的建筑家隈研吾和日本消费型社会研究一人三浦展发起的，关于城市、建筑、住宅和消费型社会的对谈。 经济通缩，政权交替，现代日本关于 进步 近代 和 未来 的价值观一直在不停地摇摆。 当下，我们究竟应该选择怎样的生活方式？ 《三低主义》的关键词是 三低 ：低层、低成本、低姿态。 摩天大楼式的 三高 （高层、高造价、高姿态），以及乡村民宅式的 三低 （低层、低成本、低姿态），在现代日本城市中呈现出两极分化的态势。 《三低主义》从 三低 这个观点出发，对城市和消费型社会的现状作出分析，重新思索城市、建筑、住宅的存在方式以及日本社会应有的姿态。