二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。
自1997年起我们推出了《古典吉他考级曲集》一书，并且每年举办了古典吉他考级活动，得到了广大的学生和家长以及吉他爱好者的支持。由此我们将推出《民谣吉他考级曲集》。为了便于自学，曲集中的每首歌曲都作了演奏提示。其中1-3级编配以和弦与伴奏音型为主。4-8级为了表现弹唱者的吉他弹奏水平，编配中除了注明了和弦与伴奏音型之外，还须视六线谱弹奏各类分解和弦的伴奏和前奏或间奏。9-级是以古典吉他的伴奏形式为主的艺术歌曲，弹唱者要掌握一定的五线谱的视谱基础和古典吉他弹奏水平。
中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
爵士鼓在爵士乐、摇滚乐、流行乐中占据着重要地位，是现代音乐中不可缺少的乐器。随着现代音乐的不断发展，爵士鼓的演奏技法也日趋完善。这件乐器在传人中国后的20多年里，经过无数爱好者的努力钻研，得到了长足的发展。然而，由于缺少系统的训练方法，大部分爵士鼓爱好者仍然在疑惑、懵懂的状态中热爱并摸索着这一具有无穷魅力的乐器。
内容包括：艺术院校声乐考生考前准备和心理辅导、美声唱法考生考试前后应注意的问题、声乐考试指南、与报考声乐专业及音乐教育专业的、考生谈考前准备、武汉音乐学院声乐专业招生指导、高考声乐考试的要求、大学本科声乐考试指南、星海音乐学院声乐考试指南、声乐专业的选择与考前准备、致报考艺术院校声乐考生、给声乐考生考前准备的几点建议。
笙是中国古老的簧管气鸣乐器，起源很早。早在殷代（公元前1401——前1122年）甲骨文中已有“仓”（竽，它是笙的一种）的象形文字记载。在西周中期（公元前570年左右）的著作中，《诗经小雅鹿鸣》写有“吹笙鼓簧”；《尚书益稷》也写有“笙镛以间”的诗句。从这些记载证明当时笙已广为流传。古笙管数不等，有十二管、十四管、十八管等；而竽有二十六管、三十六管等。笙和竽的一个重要区别在于簧管的多少和音位排列，多者为竽，少者为笙。在春秋战国至汉以前，竽在音乐中的地位逐渐下降，只限在宫廷雅乐和接近雅乐的云韵乐中使用。在隋唐燕乐中，竽已经没有地位。宋代以后，只有笙，人们反倒把笙称为竽。 随着历史的变迁，音乐的发展，由于音乐品种的增多，以及其它乐器的出现和应用，直至解放前笙是逐渐衰弱的。解放后由于对民族音
视唱练耳，是音乐学习者必修的一门专业基础课程。随着近年来报考音乐院校的学生越来越多，视唱练耳的考前学习也成了一个重要环节。为了给广大考生提供较为系统、全面的范围与程度，同时帮助考生在较短时间内具备一定的应试技巧与能力，上海音乐学院视唱练耳教研室的教师合作编写了《视唱练耳高考指南与专项训练》。全书共分七个单元，包含相关报考专业的视唱练耳考试要求、专项训练、综合练习及拓展练习，由浅入深，循序渐进.祝愿广大考生能够成功迈入音乐殿堂之门！
唢呐在我国流传很广，并具有悠久的历史。从图象资料来看，新疆拜城克孜尔石窟寺第三十八窟（约265-420年，两晋时期）壁画中就有演奏唢呐的图象，而且图象非常清晰。如果其图象确实是当初绘制而成，那就证明唢呐早在公元三、四世纪已流行于新疆地区。有关唢呐的文献记载，早见于明代。明代王圻《三才图会》绘其图象，并注：”琐奈，其形如喇叭，七孔。首尾以铜为之，管则用木。不知起于何时，当军中之乐也”。由此可见唢呐作为军中之乐在当时非常盛行。由于唢呐流传的地区不同，因而也形成了不同的流派。大至分为山东、河南、河北、山西、东北、潮洲等流派。另外，还有流传在少数民族地区的唢呐也各有其独特风格。如：维吾尔族、藏族、朝鲜族、白族、壮族等。
中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
为了有助于广大笛子爱好者学习顺利进行笛子考试，我们曾编写出版过《中国笛子考试曲集》、《笛子考级训练问答》。但实践是我们也发现，要想提高演奏技艺，让考级健康发展， 音阶与练习曲 的练习与考核也是不可缺少的为此，我们特编写了这本《中国笛子考级音阶与练习曲》。全书分十级，每级有 音阶琶音 若干条、练习曲若干首，均是作者在多年教学实践，根据学习者技术上的需要和循序渐进进程中的客观规律编写的。这些练习，曾在上海中华笛文化研究所的一些科研实验基地和考级辅导中心作为教材试用过，获得了较好的效果。笛子考生和学习者应该尽可能逐条练习。但每次考级，各地可根据自己的实际情况有所选择即可。
口琴是一种大众化的乐器，它不仅音色独特、音阶固定、易学易奏，且价格便宜、体积小巧、便于携带，适合知年龄层次的人学习，因此很受广大群众喜爱。 口琴作为乐器，即可以独奏；又可以与其他乐器进行重奏、合奏；还可以为歌唱、舞蹈进行伴奏，近年来为电影、电视进行配音也越来越多，适用面很广。 但是口琴吹奏技术的教学，长期以来没有得到足够的重视，至今还未制定和颁布相应的考核标准。为了面向社会，提高学员学习口琴的兴趣，以及配合中小学教育中器乐进课堂的教育方针，我们根据口琴学习者所掌握的吹奏技术作了客观的分析，把口琴的吹奏技术从易到难，划分为十个等级，并制定了不同的考核标准。让他们通过正规的循序渐进的学习，能掌握节奏、辨别音准并提高识谱能力和吹奏技术。 本书选用了大量群众所熟悉的中外民间乐曲、流行歌
音乐是人类精神世界的至尊殿堂，它无所不在地浸润、丰富和陶冶了人类宽阔无垠的心灵。而打击乐被美国著名音乐教育心量学詹姆士 莫塞尔称为 通往更好体验音乐的桥梁 ，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我闪的音乐教学提供了俐特而令人愉惊的音乐教育价值。 本书汇集了国内爵士鼓和西洋打击乐演奏、教育专家们的群体才智，形成了爵士鼓演奏由浅人深的系统全面的训练方法，以*的数码理念切人现代教学系统，走在了国际现代器乐教育的前列。在现代打击乐与国际化器乐教育理念有机结合的基础上，打击乐训练的趣味性与教学的普及性更成为本书独特的教育风景线。
声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年首次出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。 首先，我们对一些曲目作了适当调整。如删去一些不合时宜的或流传性较差的曲目，增加了一些近年来出现的优秀作品和一些经典性、代表性的歌曲；另外，我们根据近几年来的考级情况，对一些曲目的程序和声部安排作了调整。 其次，为了给考级者有更多的选择余地，同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握更多适合自己的曲目，这
《少儿声乐考级伴奏曲集（2）》主要用途是让演奏水平五级以下的广大基层声乐教师能够在辅导孩子们演唱考级歌曲时有简单的伴奏，增加孩子们学习声乐的乐趣与信心。有些伴奏也可用于幼儿园或小学的小型演出。歌曲通过作者改编，演奏难易程度相当于考级四级以下水平，照顾到了广大基层声乐教师的实际演奏水平，同时还适合小朋友弹奏。既可作为声乐考级的辅导教材，也可作为平时提高兴趣的娱乐性教材，使少儿在轻松活泼动听的伴奏中提高学习兴趣。
柳琴是一件历史较短却又发展很快的乐器，在上海音乐学院率先创立柳琴专业以来，其发展更是突飞猛进的，同时迅速得到普及，成为民族乐队中的常规乐器和大众喜爱的独奏乐器，这一切当然离不开王惠然先生等老一辈柳琴家为此所付出的心血，也离不开众多音乐人对柳琴的关注。 为了满足越来越多的专业与业余爱好者学习的需求，编者编定了这本柳琴考级曲集。它的特点是由十个级别组成，一至四级为初级，五至七级为中级，八至十级为高级；编排上力求根据不同学习者的特点及由浅入深的学习进程，使其尽量更具有系统性、科学性及普遍性与广泛性。另外，本书还根据出版的要求，对柳琴演奏技法的各种符号作了统一的、较为规范的标记，以便对柳琴演奏艺术的普及和发展起到更好的推动作用。期盼大家能够不断地提出意见和建议，并提供新曲目，使
本书已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。作为*音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献自己的力量。
戴亚主编的《笛子（1－6级修订本）》分为九级，其中、二级级为初级；第四、五六级为中级；第七、八级为高级；在九级之后，中央音乐学院另设的演奏文凭级，高于国内所有考级机构设定的*，达到向职业方向发展的演奏水平。 本考级教程的编写有以下几个特点：1、每一级都有规定的练习曲考核，由浅入深，循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范的训练，帮助考生打下一个较好的基础。 乐曲部分的初级阶段为民歌、小品、小合奏曲分谱等；中级至高级阶段为各上风格的笛子独奏曲。 2、实用性和趣味性相结合。练习曲部分的写作与选择主要是针对笛子的各种技巧。
口琴作为乐器，即可以独奏；又可以与其他乐器进行重奏、合奏；还可以为歌唱、舞蹈进行伴奏，近年来为电影、电视进行配音也越来越多，适用面很广。 但是口琴吹奏技术的教学，长期以来没有得到足够的重视，至今还未制定和颁布相应的考核标准。为了面向社会，提高学员学习口琴的兴趣，以及配合中小学教育中器乐进课堂的教育方针，我们根据口琴学习者所掌握的吹奏技术作了客观的分析，把口琴的吹奏技术从易到难，划分为十个等级，并制定了不同的考核标准。让他们通过正规的循序渐进的学习，能掌握节奏、辨别音准并提高识谱能力和吹奏技术。 本书选用了大量群众所熟悉的中外民间乐曲、流行歌曲及世界名曲，并加以编配，由浅入深、由易到难地进行编排，以作为各级别的考核标准。 我们希望通过口琴吹奏技术的考核，使更多的口琴爱
本教程是在《新编电子琴系列教程》和《电子琴考级教程》两本书的基础上修订而成。全书分启蒙篇、基础练习篇及进级篇三大部分，前两部分从电子琴入门到基础练习，共十个单元，循序渐进地展现了电子琴演奏中的一些基本技巧和方法，每单元除完成必要的基本练习外，还安排了一定量的书面作业，旨在加强学生的基本乐理知识。在进级篇中本教程充分考虑入选曲目的难度系数，力求尽可能准确地将其置于合适的级别，曲目编排由浅入深，由易而难，自低至高构成合理的阶梯，方便学琴者拾级而上。每一级后面均附有经典钢琴曲及乐理知识、节奏练习。 本教程对左右手技巧的平衡训练给予了充分的关注，在不同级别的曲目中，安排有车尔尼的练习曲，巴赫的小型复调乐曲以及其他一些钢琴练习曲，其目的是力图使学琴者通过系统的学习，不但能弹奏较多难
