在人类历史上，曾有过无数的歌曲，但从来没有一首歌曲像《国际歌》这样影响广泛而悠远。130 多年来，在《国际歌》的创作和传唱中，有欧仁·鲍狄埃皮埃尔·狄盖特的故事，前者作词、后者谱曲，而词、曲正是《国际歌》飞翔的一双翅膀；有马克思、恩格斯的故事，巴黎公社失败后的第二天欧仁·鲍狄埃的《国际歌》写就，第三天卡尔·马克思的《法兰西内战》定稿；有列宁、高尔基的故事，列宁的《欧仁·鲍狄埃》是为了不能忘却的纪念，高尔基的《母亲》里激荡着《国际歌》的旋律；有毛泽东、瞿秋白、聂耳的故事，毛泽东慨叹“国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落”，瞿秋白因有了《国际歌》而形影不孤独，聂耳描摹了从《国际歌》到《义勇军进行曲》的红线。“为人类求解放”，前路漫漫，道阻且长，但行则必至，“英特纳雄耐尔就一定要实现!”

浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，旨在促进艺术史学科范式的更新。在倡导从历史序列的角度去关注“物”或艺术品的同时，也倡导对同时代之主要或全部文献原典的细读、复读与历史性解读。

本书是斯瓦福德为所有音乐爱好者所写的一本古典音乐入门书。凭借自己对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，斯瓦福德梳理了各个时代的代表性音乐家和音乐史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者以身为钢琴家的优势用简练、易懂又不失专业的语言分析了各种音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。

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《我们在古城楼上》收录了林徽因在建筑、美术领域的精美论著，注释详尽，校勘严谨。书中对中国建筑的特征、发展以及城市规划进行了详细介绍。作品深入浅出、审美独特，既科学严谨，又因清新优美的文字而别具风韵，古典韵味浓郁。严肃的建筑学文字在林徽因笔下也异常优美，充满灵气和想象，阅读间，似雕梁画柱如入仙境。

本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设计艺术理论体系，并通过研究其当代传承创新的形式和价值，进一步彰显中国文化的力量。

本书围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述，在技巧阐释方面融合了作者在长期教学过程中的大量教学实践成果，在情感表达方面，以钢琴音乐历史发展时间轴为基底，以西方钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口，意在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中意图传递的情感，以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征。本书主要分为五章：第一章为钢琴演奏基础理论；第二章为钢琴演奏技巧阐释；第三章为巴洛克时期钢琴音乐的情感表达；第四章为古典主义时期钢琴音乐的情感表达；第五章为浪漫主义时期钢琴音乐的情感表达。

张侯权先生自 1951 年开始接触摄影，而后成为一代著名摄影家， 70 年的历程，完整经历了中国大众对摄影的了解从新奇特到人手一机的过程。 张侯权先生是在 20 世纪 70 年代末文化部确定免检向我国 131 个建交国家使馆提供文化产品的摄影家。同时，至本世纪初的十年，张侯权先生通过书籍、杂志等多样的大众文化产品为大众提供了 5000 余幅独具个人特色的风光摄影作品。 作为面向大众的摄影艺术家，张侯权先生的口述，记录了他早年投身革命工作，而后努力自善其身，以一已之长服务社会、贡献社会的独特经历；也从一个亲历者的角度，记录了“照相机”从鲜为人知到普及再到渐为手机功能替代的完整过程；记录和体现了在这个过程中发生的趣事和摄影艺术的社会价值；记录了一个摄影艺术家独特的与世界对话的方式。

本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国汉晋时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。汉晋丝绸主要采用平纹经锦技术,虽然图案丰富多彩,但经向循环往往较小,纬向循环可横贯全幅,在图案构图上自然以横列式图案为主。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书包含国内外研究中国汉代到魏晋南北

内容提要 2020年伊始，一场突如其来的疫情牵动着所有人的心。当无数生命经历生死考验之时，千救死扶伤的白衣战士、争分夺秒的医学科研卫士、肩负使命的人民们顾大局，舍小家，甘于奉献，奋力冲在抗疫一线。他们都是*美逆行者，展现了中华儿女在一场没有硝烟的斗争中的不屈意志和人性光芒。全国书法名家用手中的笔，挥毫泼墨歌颂*美逆行者，传播*美声音。该书将其结集出版，献给奋战在抗疫一线的英雄们。

蒋光煦是晚清的藏书家，以书画古籍收藏著称于世，《别下斋书画录/艺文丛刊》是蒋氏书画、绘画的收藏总结，凡书画作品的题签、内文、钤印、鉴藏、题跋均一一著录，详细说明，是清代重要的书画著录文献，集中反映了清代书画收藏的情况，是研究艺术史和书画收藏鉴定的重要参考文献。

《中国话剧研究》（第十四辑）设有史料研究、现当代话剧研究、外国戏剧研究、剧评、序言·书评等多个栏目，研究主题丰富多彩，比如，对曹禺戏剧的光色艺术的探析，中国现代话剧与电影结构模式之互鉴，对“85 新潮戏剧”的回顾，对陈佩斯喜剧创作观念的评析，对新世纪原创话剧《家客》思想性的反思等等。 本书特别推出中国艺术研究院话剧研究所原所长、中国话剧理论与历史研究会创始会长田本相先生的遗文《建构中国话剧的史料宝库——〈民国时期话剧杂志汇编〉（全 100 卷）、〈中国现代戏剧理论批评书系〉（全 38 册）》，田先生主编的这两套书对于中国话剧研究可谓功德无量。本书作者阵容还包括丁罗男、宋宝珍、胡志毅、廖全京等多位颇有分量的专家学者。

本书围绕中国书画中若干重要问题，关注于书画一体的发展历程考察，对书法的文化观念与艺术演进、中国画的观念嬗变、文人意识兴起以及艺术语言的特征等进行了较为深入的探讨。书中既有从文化史视角对书画史嬗变的考索，又有以核心观念为切入点的对艺术精神的探求；既有古老文献的新阐释，又有艺术作品的“文本细读”；既有对书画家精神世界知识考古的语境还原，又有对书画作品的语言体系的动态追踪。 本书与作者本人的《书画》(中华文化元素系列第一辑)，具有一定互补意义，前书重点在书画文化的全面知识体系，本书则侧重于一些重要问题的学术考察，对于中国书画精神的内涵探讨将产生积极作用。