文物作为历史和文明的载体，真实地记录了国家的兴衰荣辱，以实物的形态低淀着民族的文化蕴藏。图书《如果国宝会说话》以央视正在热播的百集纪录片《如果国宝会说话》改编而成，以文物讲文物，以文物述文明。该书每季透过25件国宝的展示，着重讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。 包含《如果国宝会说话（第一季）》《如果国宝会说话（第二季）》《如果国宝会说话（第三季）》《如果国宝会说话（第四季）》并赠送精美国宝记事本。
如果国宝会说话多语种图书 央视纪录片《如果国宝会说话》用100 件国宝述说中国古人的创造力，共100 集，每集5 分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。*、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》*季25 件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。
本书完整呈现了《如果国宝会说话》第四季25 件国宝的故事内容, 以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历,在引人入胜、跌宕起伏的故事中, 寻找中华魂魄,引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外, 图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文, 使本书更具人文性、知识性和艺术性, 使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后, 能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。
纪录片《如果国宝会说话》是由中央电视台纪录频道制作, 中宣部、国家文物局、中央电视台共同实施的国家涵养工程百集纪录片。第三季先后在央视纪录频道、爱奇艺等平台播出, 一如既往地受到观众好评。本书完整呈现了《如果国宝会说话》第三季25 件国宝的故事内容, 以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历,在引人入胜、跌宕起伏的故事中, 寻找中华魂魄,引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外, 图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文, 使本书更具人文性、知识性和艺术性, 使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后, 能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。
如果国宝会说话多语种图书 央视纪录片《如果国宝会说话》用100 件国宝述说中国古人的创造力，共100 集，每集5 分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。*、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》第二季25 件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。
本书是国际知名的珠宝专家安托瓦内特 马特林斯撰写的珍珠购买指南，介绍了包括珍珠的历史传奇、种类、品质判断、价格指南、佩戴和保养方式等丰富内容，还附有作者对世界珍珠专家所做过的采访，介绍他们关于珍珠的所见所闻和个人观点。对于喜欢珍珠、想购买和佩戴珍珠的人来说，本书堪称宝典。
《钱币普通品中寻珍品》（第2版）介绍了161个*典型、*热门的钱币收藏品种，为读者提供辨别和筛选珍品的办法，介绍特殊版别钱币的铸造年代、形制特点、鉴定方法和价值所在等，包括历史知识、铸造知识(如钱范、雕母、母钱、铁母的特征)和收藏窍门等。
《海物奇谈》是西方已知*早的彩色海洋生物图鉴，*次出版于1719年，由荷兰出版商路易 勒纳尔整理编纂，收录了460幅东印度群岛（今印度尼西亚诸岛屿）海洋生物彩图，包括鱼类、甲壳类、节肢动物等。这些精美图画展现了当时人们对海洋生物的独特认知，提供了大量宝贵信息，反映了当时的生物多样性，是18世纪重要的博物学和艺术著作。 现在，《海物奇谈》*次以中文版与读者见面。书中生物均按照现代生物分类法（林奈二分命名法）重新定种，亦在版式设计上做了优化：书页正面为原版图版，反面为中文译文，在完整保留原书风貌的同时提升了科普功能性。读者可将此书作为艺术图集收藏，也可以此为起点，解锁更多海洋生物知识，开启海洋奥秘探索之旅。
《如果国宝会说话（*季）》 《如果国宝会说话（第二季）》
本书是国际知名的珠宝专家安托瓦内特 马特林斯撰写的钻石选购指南，对珠宝爱好者、收藏家、珠宝行业人士等具有不同需求的读者来说都值得一读。书中介绍了影响钻石品质的关键要素、钻石的评级、价格、如何预防欺诈行为等重要内容，还附有海量参考图表、图示，图文并茂，简明易懂，方便随时查阅参考。
英国著名书籍装帧大师道格拉斯?科克瑞尔的《造书：西方书籍手工装帧艺术》因其对手工装帧的工艺及过程的详尽描述而备受赞誉，一直被认为是该领域的经典之作。全书分为两部分。部分主要介绍从九世纪至十九世纪西方书籍的装帧方式，简明扼要、步骤详尽地描述了手工装帧工艺的几乎每一个方面 从折叠书页、选择纸张、上浆清洗、书口烫金、扒圆起脊、装封板制作、堵头布制作到多种不同的装帧方式与形态以及后的装饰。第二部分则主要介绍装帧后书籍的具体养护。书中简单明了的白描图画更添吸引力和实用性。《造书：西方书籍手工装帧艺术》问世一百年间，仍然是关于手工装帧工艺价值的手册之一，依然保持着它的畅销度和行业标杆地位，现当代英国美国的版本随处可见。如今，中文版的推出，是对它的成功的致敬。
《百年铜元》是一部集大成的珍品铜元大系，收录了作者精选自藏（内含伍德华、李伟先、马定祥、张璜等诸多名家旧藏）一千余件，大纲钱、孤品、大珍不一而足，有些系首次公开亮相。其次，《百年铜元》是迄今*部结合海内外文献，系统化论述铜元版别演变的专著，学术含量颇高。此外，《百年铜元》特别将铜元作为主线，以钱映史，以币说史，向读者娓娓讲述那个 铜元时代 ，展示了清末及民国时期由币制变迁所引出的一幅幅生动的历史画卷，令读者得以神游那段时光，细品百年沧桑，掩卷而有所得。本修订版在保留*版的风貌和内容的基础上，一是对近五年来国内外新出现的珍稀品种作了增补，二是对*版个别品相欠佳者作了替换。相信这个修订版能弥补没有买到*版《百年铜元》读者的遗憾。对于已经买过*版《百年铜元》的读者并深爱她的读者，这个修订
中国丝绸博物馆是以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆。自1992年开馆以来，已走过30周年历程，藏品从无到有，渐渐丰富。到本书出版之时，藏品总量已超过7万件/套。本书首次全面梳理馆藏体系，精选藏品200余件，叙述了中国丝绸博物馆以丝绸为起点，拓展至近现代纺织、当代设计、全球时尚等领域，逐步建立古今中外纺织服饰收藏体系的过程。本书中藏品均以高清图片呈现，并配以详细的文字介绍，兼具艺术美感和文化底蕴。从古代到当代，从中国到世界，本书体现了丝绸、纺织发展历程，同时也展示了中西服装的风格演变，对丝绸艺术、服饰文化、纺织服装设计等领域的读者具有重要的参考和研究价值。
本书一直被认为是关于图书收藏不可或缺的指南，也是了解藏书术语当前发展信息较丰富的参考书，本书包含700多个按字母顺序排列的条目，条目的解释可能从一行到几页，从中可以找到对藏书和书目技术术语的定义和分析，并且穿插着对拍卖、书品、复刻和赝品、稀有性等主题的正面讨论。全书的主题设定在一个范围内，对词条的诠释兼具个性和权威，行文风格简洁、直率且充满机智。 本次引进中国的为第九版，该版经过了尼古拉斯?巴克和西姆兰?撒达尼的编辑与修订，新增了一篇序言，较前版进行了更多的补充和修正，同时首次配以插图进行讲解。
查尔斯 兰 佛利尔是美国19世纪晚期、20世纪早期*重要的中国艺术鉴藏家，美国国立亚洲艺术博物馆 佛利尔艺术博物馆的创始人。本书聚焦佛利尔与中国艺术的故事，系*部有关佛利尔艺术博物馆中国艺术品收藏史的研究专著。书中详细考察了佛氏收藏中国艺术品的经历及其收藏体系，对于了解中国古代艺术品在近代的流传鉴藏和美国公私博物馆收藏中国古代艺术品的历史，均具有重要价值。
《海外书迹研究》聚焦收藏于海外的中国书法作品，通过介绍书法仿制复本的技术和传统、各类书体的源流、书法作品形制的演变和特点，以及不同时代具有代表性的书家和作品，为读者提供了一种对中国书法更具整合性的感知途径。作者的观点融贯中西，独出机杼，语言晓畅，兼具学术性与可读性。
本杂志第三期谈的是宋画虽然是中国画自然主义的高峰，但实景山水其实并不始于宋代的问题，本期便是接续这一主题，让我们看到真正的实景山水在明清才崭露羊角，并且揭示了明清的实景山水也绝不仅仅是对名胜风景的纪实描写这么简单。中国画里从来就没有纯粹的对景写生的意识，再写实的作品，也有对言外之意的追求，除了老生常谈的诗意与情感寄托外，图像背后对伤痛历史的记忆、功名万里外的欲求、家族史的自抬身价等等隐秘的言说，都在本期七篇文章的抽丝剥茧中露出冰山一角，中国传统绘画中潜藏的另一个维度还有更多的故事在等着后人有所聆听，有所领悟。
法国国务秘书亨利 伯丁推崇中国技术，热爱中国文化，生前收集了大量中国主题的图文资料，其中仅中国手工业和制造业的原创版画就有400 幅。后来，这些资料辗转至约瑟夫 布列东之手。经过其整理及补充说明之后，《中国服饰与艺术》一书于1811 年出版。 全书共分六卷，前四卷译自1813 年的英文版，后两卷译自1812 年的法文版。共收录100 余幅版画，17万字。插画中的人物上至皇亲贵胄，下至贩夫走卒。绘画手法结合了西洋和中国画法，真实生动，颇具特色。其中，反映手工业、制造业及服饰的部分插图尤为珍贵。本书一经出版，很快便被翻译成其他语言，且多次再版。虽然原作已经出版200 余年，但本书仍然是中国服饰和风俗研究的书目。
《建立新收藏》集中讨论西方博物馆与美术馆体系中的收藏，以及围绕收藏在资金、观念、制度、管理等方面涉及的问题。收藏和保存被传统地标记为博物馆的核心功能（之一），然而关于博物馆与当代艺术的讨论却几乎完全聚焦于陈列与展览问题上。事实上，如何让博物馆、美术馆在当代艺术范畴，呈现 一部可见的艺术史 ，长期以来，在欧美也是充满争议的。 书中多位作者追溯了西方从文艺复兴以来艺术收藏的观念、收藏的传统如何绵延与发展，展现了进入20世纪以后，欧美的美术馆、博物馆如何收藏现当代艺术，并致力于美术史体系的建设。 对于当代艺术而言，没有收藏，没有深入的研究，就很难完成艺术史的书写，更难形成自身的价值体系。某种程度上，欧美的现当代艺术之所以能在全球产生影响，在文化与艺术领域拥有话语权，正得益于美术馆、博物馆
从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 《欧洲艺术中的异域风情》充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪 松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。
