斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。
五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。
乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。
清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完
清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定
釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层，它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度，防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。 色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征，并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。 本书首先简述明清色釉瓷器特征，接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。
清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有
编著本书时，笔者希望自己与藏友成为促膝谈心的朋友，而不是扮演一位严肃的说教者，因此采取了轻松随意的语言，将亲身经历、行内见闻、心得体验以及现今陶瓷收藏市场上的信息呈献给大家，更将背景掌故、趣闻逸事穿插其中，力图贴近收藏朋友的收藏实践，使藏友们能够从他人的一苦一乐、所失所获中有所感悟，从而达到真正帮助收藏朋友进行陶瓷收藏的目的。 如今陶瓷收藏市场上一些制假贩假、利润至上的现象给许多收藏者带来了困惑与损失，唯愿收藏朋友能够以真为鉴、以假为戒，踏踏实实地丰富自己的收藏知识，提高自己的眼力与鉴赏水平，量力而行地鉴藏心爱之物，这样才能乐在其中。
本书以图文结合的方式，讲解了古陶瓷的传统鉴定方法、现代鉴定方法，梳理了陶瓷研究中涉及较少的民国陶瓷、新中国陶瓷的发展情况，以及陶瓷收藏方面的一些实用知识。可以帮助陶瓷爱好者开拓视野，增长见识。
本书以图文结合的方式，讲解了古陶瓷的传统鉴定方法、现代鉴定方法，梳理了陶瓷研究中涉及较少的民国陶瓷、新中国陶瓷的发展情况，以及陶瓷收藏方面的一些实用知识。可以帮助陶瓷爱好者开拓视野，增长见识。
古瓷器展示给人们是一幅立体的画，也是一首无声的诗，让人产生无限的遐思。不仅如此，其中由窑火温度和制作工艺的不同而产生的五光十色的奇妙变化，有影青、有梅子青、有粉彩、有斗彩、有青花釉里红等等，多么美妙的釉色啊！犹如历史的面纱，透过这层历史的面纱，仿佛使我们看到古人的生活文化和精湛的技艺，以及高雅的审美情趣，真是令人陶醉哪！故收藏古瓷器不仅可陶冶情操，净化心灵，而且有益于人的身心健康。 《釉色灿烂》其实是作者收藏古瓷器的一本“笔记”，将其编印出版的目的的： 一是想用简练的文字表达对一些窑口的认识和阐述相关核心问题，现在有关瓷器的书籍大都是一个窑口一本书，且大部分都是这方面专家所著，学术性术强，文字冗长，很不适合普通读者和收藏爱好者阅读。当今市场经济社会，很少人都那么多的时间，
